| 词条 | 道情皮影戏 |
| 释义 | § 简介 道情皮影戏 道情皮影戏，亦称陇东道情皮影。魏力群教授称其为“农耕文化的典型艺术形态，道教文化的民间流传，黄河流域、黄土高原上保留最完整的原生态艺术群体”。它不仅是环县文化的象征，也是西北文化的象征，是珍贵的非物质文化遗产。已于2006年5月20日被列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。 道情皮影包含两个概念：一个是道情皮影戏(piyingxi)，一个是皮影戏演出的道具。皮影戏是戏曲的一种，是一门包括文学、雕刻、音乐、技巧综合的民间艺术。 皮影戏“一口述说千古事，双手对舞百万兵”，一靠剧本讲述故事的精彩，二靠完美的影人雕刻造型，还要靠表演艺人优美的道情音乐唱腔和熟练的“挑线”技巧以及伴奏、伴唱、灯光的配合、众人的合作，才能达到完美的效果，给观众以感人的艺术享受。 道情皮影是豫西灵宝特有的一个剧种。道情皮影戏，由于方言、民歌俗曲不同，形成了自己独特的艺术风格。道情戏的唱腔，基本上是徵调式，用竹笛满眼定调，相当于现在G调音阶。 道情戏的传统乐器，丝竹类四弦、目琴、三弦、竹笛。击乐类有翅板鼓、三岔板、碰钟、小锣、手钗、马锣。1947年后，乐队中又增加了二胡、笙等。道情皮影戏的人物和道具全部用牛皮做成，人物则成侧面形象，由许多小片组合而成，其道具有桌椅、宫殿、城门、车船、桥、马、虎、龙等。该剧种目前已极为罕见，只有几个老艺人会表演，被称为戏剧“活化石”。 道情皮影戏的价值主要在于优美独特的道情音乐唱腔和精湛的皮影制作及表演上。戏班演出时，前台一人挑杆表演，并承担所有角色的坐唱念白，后台四五人伴奏并“嘛簧”，一唱众和，粗犷高亢，独具风格。道情音乐为微调式，分为“伤音”、“花音”，以坦板、飞板两种速度演唱，曲牌体与板式体并存。其伴奏乐器中的四弦、渔鼓、甩梆子、简板均为自制，音色独特。传唱的180余部剧目中，至今还保留着“图”、“卷”等古老文化符号。现馆藏及民间流存的数千件清代皮影原件，构思奇妙、雕刻细腻逼真，有极高的艺术和研究价值。[1] § 历史渊源 道情皮影戏 一、学术界关于影戏的起源问题众说纷纭，然而意见比较一致的是起源于2000年前的西汉。东汉史学家班固在《汉书·外戚传》中记载，汉武帝夫人“李氏少而蚤卒……(上帝)思念夫人不已，方士齐人少翁，言能致其神。乃夜，张灯烛，高幄帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女李夫人之貌，还幄坐而步，又不得就视，上愈益相思悲戚……”这是有关影戏最早的记载，或谓之影戏的“胚胎”。宋人李昭在《太平御览·汉武帝》中亦有类似记载。 影戏最早出现于宋仁宗年间，高承在其《事物纪原》一书中记载：“京师初以素纸雕镌，后用彩色装皮为之。”以素纸雕镌，实为剪纸艺术品，像为平面的，尚非真正的影戏。其后不断提高改进雕镌技术，改平面图像为纸人，继而又改为皮人。此时像为立体的，其像以线牵引，可随人之意活泼动转，这才是真正的影戏。如宋人《都城纪胜》载：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镌，后用彩色装皮为之，其话本与史书者颇同，大抵真假相伴。公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于世俗之眼，戏也。”由此可见，当时的皮影制作已达到相当高之水准，用“正貌”、“丑貌”以区分公忠者、奸邪者，已有脸谱化倾向了。 影戏的种类繁多，据专家考证，大体有四种：一是人们所熟知的普通影戏演出；二是“大影戏”；三是“手影戏”；四是“乔影戏”。(详见胡颖、王登渤《影戏·道情·陇剧》) 影戏何时传入陇东的，张新天先生在《陇剧的形成发展与甘肃民间艺术》一文中说：“至北宋，影戏由陕西长安东迁河南汴京(今开封市)，同时传入甘肃陇东。”请注意，张先生这里说的是“影戏”传入甘肃陇东的年代，而非“陇东道情皮影”，有些人往往把陇东道情皮影和影戏传入甘肃陇东的年代混淆了，因此把只有“数百年”(详见《环县道情皮影志》初稿·序)的环县道情皮影任意拔高为“千百年”。那么，环县道情皮影的历史究竟有多悠久，本文最后将作详细阐述，这里再不赘述。 二、道情“道情”源于唐代道教音乐，专家的观点基本是一致的。谢艳春先生在《陇剧的风格及发展》一文中说：“它源于唐代道教在道观内所唱的经韵，文体为诗赞体，后吸收词调、曲牌，演变为在民间布道时演唱的‘新经韵’，也称‘道歌’。”《唐会要》中有《九真》、《承天》等道曲篇目。唐玄宗时，曾将道曲置于宫廷音乐，作为道教大典或与道教有关的专用法曲。玄宗还诏令道士司马承祯制作《玄真道曲》，工部侍郎贺知章制作《紫清上圣道曲》，太常卿韦绦还为太清宫落成作了《景云》、《紫极》等道曲。 道情的内容多以离情绝俗为主。它在阐入民间说唱曲艺的同时，正逢元杂剧渐渐兴盛之期。它的叙事特征很容易与戏曲相吻合，特别与以演神、鬼、梦、怪见长的皮影戏默契结合，实现了联姻，发展成为祖国戏曲百花园靓丽奇葩———道情皮影。谢先生又说：“道情流传的范围较广，分诗赞体和曲牌体两支。诗赞体一支主要流布于南方，仍多为说唱道情……曲牌体的一支主要流布于北方，并在陕西、山西、甘肃、河南、山东等地发展为戏曲道情。陕西道情有陕北道情、关中道情、陕南道情，并在乾礼兴武一带流行有道情灯影”，他的结论是：“陇东道情是道情的分支”它流传于甘肃陇东的环县及曲子镇一带，也产生于唐代。他的这个结论如果是正确的话，那只说明陇东道情是唐代传入甘肃环县的，并未说“环县道情皮影”是何时由陕西传入环县的。 三、环县道情皮影环县道情皮影，又称陇东道情皮影。新编《环县志》在“环县道情皮影戏”一节中说：“环县道情源于渔鼓道情，约于清初传入本县。清末至民国时，经民间艺人长期艺术实践，使其不断发展提高，自成一家，形成了今日之具有独特风格的地方道情剧种。”为什么称作“渔鼓道情”呢？因为渔鼓和简板为道情象征性乐器。 《环县志》关于环县道情皮影的渊源，与段建成先生在《试淡陇剧艺术》一文中的观点基本是一致的。他说：“到了明、清，在原来的基础上(指渔鼓道情)又逐渐吸收了本地民间音乐的一些特点，增加了二胡弦(应是四胡弦)带有地方特色的乐器和鼓锣等打击乐器，衍变为成熟的陇东道情。”段先生这里所说的“陇东道情”，实为陇东道情皮影，这是目前我看到的关于环县道情皮影历史最长的论述，说明环县道情皮影也只有数百年的历史。[2] § 制作方法 道情皮影戏 时先，在戏亮子前支起桌子，桌上摆放香斗（盛满五谷杂粮的木斗），供献糖果之类祭品，会长（众人推选的庙会主事人）跪于桌前，焚香点表，祭神戏即开演。祭神戏一般唱3折，第1折为固定格式，即前台（皮影挑纤人）挑福神皮影角驾云上殿，前台表道：吾乃上元一品赐福天官紫微大帝，一到蓝天门前，观见香烟冒盛，青龙接旨，白虎传信，四值功曹报上灵霄，乃是何会（表会名）人等兴起善念，为答报何等神灵（表神位），随领了玉皇持旨，佛家金牌、王娘宝号，奔上五福堂前于何会（表会名）人等赐福一回。再表七言律诗4句。 2、3折没有固定格式，或前台挑财神皮影角驾云上殿撒钱一回，或挑金斗文魁皮影角驾云上殿赐官一回，或挑寿星皮影角驾云上殿赐寿一回，或挑八仙某角驾云上殿保佑平安一回。但无论何角登场，都有吉利的道白和诗句。愿戏即某户因灾难疾病、百事不顺，求本方庙神保佑平安许下的神戏。凡还愿者需带香、表各一合（祭神用），白纸5张（换戏亮子用），清油2斤（点灯用）。时先，还愿者要跪于桌前焚香点表，愿戏即开始，其唱法除将道白句中的“何会”改为“何户（表姓名）”外，其它与祭神戏完全一致。 过关戏即某家孩子因生辰八字主犯关（青龙关、白虎关、朱雀关、鸡角关、乌鬼关等）、煞（十恶大败煞、神号鬼哭煞、四时土墓煞、天狗守塘煞、天罡煞、天狱煞等），需在关老爷（三国名将关羽）斩将过关的戏台下过关除煞，祈求关老爷保佑平安无事，其程序比较复杂。凡过关的孩子家事先要准备好五色（忌用黑、白二色）丝线5根（象征金、木、水、火、土）、红布1尺2寸（象征12生肖）、绣花新针7锚（象征北斗七星）、桃木弓1张、柳木箭1枝、会叫鸣的公鸡1只。将红布折成三角，用新针穿牢，针上绕五色丝线，固定到要过关的小孩帽子上；取28枚铜钱用线穿起挂在小孩项上。 § 其主要内容 道情皮影戏 道情皮影戏是环县道情皮影戏的主要表演道具，俗称“线子”，用牛皮刻制，有人物、动物、神怪、大小场景等，其造型极为丰富精美。 其中人物造型按戏曲的生、旦、净、丑行当设计，一般为黑忠、红烈、花勇、白奸、空正、实丑，体现出头大身小、上窄下宽，手臂过膝的特点。其他殿堂、帅帐、鬼怪、奇禽异兽，花草树木等影件，构思奇妙、形态多样，彰显出中国民间艺术夸张写意的特征。 皮影雕刻则借鉴了民间剪纸的传统手法，按照制皮、过样、雕刻、着色、出水、装订等工序进行，以线条缕空进行刻画，以阴刻阳刻区分不同人物性格。在挑线表演时，影人的坐卧行走、翻转踢打、提袍甩袖、腾云驾雾、上天入地、身手分家等动作，形象逼真，栩栩如生，还能达到“死戏活演”、“假戏真做”的艺术效果。 § 特点 环县道情音乐高亢激昂，婉转流畅，旋律优美，节奏明快。抒情曲调尤以“嘛簧”(俗称帮腔)最具艺术感染力。戏剧每演到高潮或动情之处，根据固定唱法，主唱领起，全体合声，一腔三折，一唱三叹，气氛浓烈，娓娓动听。 戏剧中，表达喜悦之情用“激情飞跃”的快板；表达悲痛之情用“哀怨哀婉”的慢板。道情皮影戏唱词多用“七字”、“十字”联句，行文流畅，易抒发情感，渲染气氛。 它的唱腔属板式变化体，为徵调音乐。传统的板式归纳起来主要有两大板路，即飞板和弹板；四大调式，即花音飞板、花音弹板，伤音飞板，伤音弹板。这种快慢、花音相间的板路是环县道情皮影戏唱腔的基本调式。文乐管弦丝竹，多用于抒发情感，表达人物喜怒哀乐的心理活动，武乐锣鼓铙钹，多用于渲染气氛，表达人物行为动作，亦指挥文乐。 § 形成与发展 道情皮影戏 作为一种民间艺术，“灯影艺术是中国固有的艺术”，具有极其悠久的历史。早在远古时期，我们的祖先就在彩陶、青铜器上雕刻“影像”。南宋时，影戏更为盛行，并有了职业戏班“绘华社”。后来，中国灯影又流传到波斯、土耳其、意大利等许多国家和地区。世界电影界甚至把灯影看作电影的鼻祖，如浑司楼在《人们的剧场》中就曾说：“有声电影的来源不能不崇拜中国皮影为开山祖师”。而作为一种说唱艺术——道情，源出于唐代道教在道观内所唱的“经韵”，文体为诗赞体，后吸收词调、曲牌，演变为在民间布道时演唱的“新经韵”，也称“道歌”。后来，道情中诗赞体的一支主要流布于南方，仍为说唱道情；曲牌体的一支主要流布于北方，并在陕西、山西、甘肃、河南、山东等地发展为戏曲道情，它以“耍孩儿”“皂罗袍”“清江引”等为主要唱腔，吸收和采用秦腔及其它梆子戏的一些锣鼓、唱腔、表演、剧目以及民歌、小戏，逐步形成为各地的道情戏，其形成时间大约在梆子腔兴起之后的清代末叶。 由此可见，无论是皮影还是道情最初都不是在陇东出现的，而是从外地传入。因此，陇东道情皮影的独特之处主要在于用皮影的形式演唱道情剧目，形成了表现形式与表现内容相统一、有形有声、可视可听的完整演唱艺术。特别是道情，它要与新的演唱需要和当地群众的接受习惯相结合，在原有基础上不断进行充实与完善，最后才形成了具有地方特色的陇东道情。这一充实与完善过程主要表现在两方面：第一，在音乐伴奏上，乐器增多，不再仅仅是渔鼓和简板，还加入了三弦、四弦、板胡、二胡等弦乐器和唢呐、长号等管乐器以及板鼓、大小锣、钹等其它打击乐器，音乐效果更为丰富、宏大；第二，在声腔上更加注重过渡与烘托，这就是所谓“嘛簧”（也称“帮腔”）的运用。 即在每句或几句唱腔的末尾，按照固定的唱法，由主唱领起，全体演唱人员和声，咳咳唠唠，一腔三折，气势宏伟，群众戏称之为“吼塌窑”。除此之外，陇东民间文学对陇东道情皮影的影响，也主要反映在两方面：一个是剧目的创作，多以陇东民间传奇、民间故事为素材，如反映秦汉时期的《王莽赶刘秀》、反映唐宋时期的《狄仁杰斩九龙》以及一些诸如《白蛇传》这样的民间传说都被搬入戏中；陇东民间文学对道情皮影戏影响的第二个方面，反映在对唱腔、唱词等的细节化处理上。道情的唱腔与陇东信天游、民歌小调以及各种礼俗活动中的经韵等都有相似之处，托腔托调、韵味十足。道情的唱词都用陇东本地方言，地方特色比较明显，如把“这个女子长得漂亮，却是个不识字的”唱成“这个花不楞噔长得强，可（kuo）是（si）个‘白眼窝’”等。 陇东道情其前身为环县道情。因此，追溯陇东道情皮影的源流，必须以其娘家——环县为主。环县道情的形成与“兴隆山道情”又有一定的渊源。兴隆山（也称东老爷山），位于环县四合塬乡东部，始建于明代，地处陕甘宁交界处。环县道情之所以称为道情，就是因为它产生于道家寺庙，属道教音乐，是以宣扬道家教义为目的。而兴隆山正是地处陇东、陕北、宁南一带的道家名山，每年农历三月初三的庙会都有大量的道士在这里唱经，平时也有道士，由包括民间信奉者组成的道情演出班子做祭神活动，演艺人员及道具逐步具备，并世代相传，进而由民间艺人进一步改造，组班演唱“兴隆山道情”皮影戏，同时引进或由当地文人编写上演其它剧目，最终形成了环县道情皮影戏。 时至今日，农历三月初三兴隆山庙会的庙戏(祭神戏)，只演道情皮影戏，而决不用大戏（秦腔）及其它剧种，因为“这是自古以来的规矩，祖师爷只要道情戏，不要大戏”，甚至说“若用大戏祭神，大不吉利”。那么，“兴隆山道情”如何演变成环县道情呢？因为历史上的兴隆山周围数百里，岭大沟深，人烟稀少，唯独西南六十里环县道情皮影戏的创始人解长春及堂兄生活的环江大川，相对来讲，自然环境优越，人口聚居，文化基础较好，兴隆山自古归环县行政管辖，作为兴隆山的主人，环县的信徒们责无旁贷地要为祖师爷做好各种需要的事，世代相传，祭神演出活动当然也不例外，这就是“兴隆山道情”演变并流传于环县，被称为环县道情的缘由。 另外，皮影戏行头简单，演唱条件宽松，它是从黄土窑洞里走出来的，属于农民的家庭戏、炕头戏，下乡演出的行当只用一人挑、一驴驮足矣。一个皮影班通常由五六人组成，一名前台，一名鼓手，一到两名弦手，一名吹手，一名后台。前台又叫挑线手或撑签手，他不但要操纵皮影表演，还要唱白表演，剧中所有角色的唱白都由前台一人包揽。在演出条件上，半截窑洞，一盏油灯，天黑即演，鸡鸣而止，观众多少均不影响正常演出。对群众来说，邀戏班来助兴既方便隆重，且花钱不多，比较合算。因此，每逢庙会或者普通农家在节日、农闲等民俗活动中都喜欢“写”道情皮影戏班助兴，并邀四方来客观赏。这对道情皮影的发展与流传在一定程度上起到了积极的作用。 然而，随着现代文明的发展和传播手段的进步，电影首先对皮影造成了冲击；紧接着随着电视的普及，人们的眼光和兴趣一下子被五光十色、充满诱惑和刺激的现代节目所吸引，而堪称电影鼻祖、动画先辈的道情皮影戏却被冷落了！皮影艺人们心灰意冷，大有“英雄无用武之地”之感。人们只有在庙会上、祭祀活动中才能看到道情皮影戏的影子，静心观赏的却大都是老人；皮影戏的演员也“青黄不接”，纷纷改行学艺。因为在市场经济的浪潮中，皮影戏既不能养家，又不能扬名，以致演员年龄颇大，听众老龄化并且人数锐减。皮影戏班人心不稳，后继乏人。陇东道情皮影戏的未来堪忧，新的探索发展迫在眉睫！ 2002年6月9日，中国民俗学会将环县命名为“皮影之乡”，8月20日至23日，环县成功举办了“中国环县皮影艺术节”，8月25日，甘肃民间艺术家协会将环县命名为“道情皮影之乡”，10月21日至28日，环县道情皮影艺术团应邀参加了“ 中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”，并在北京大学、清华大学、中央民族学院、北京传媒大学、北京电影学院、中央美院等院校巡回演出，受到了首都观众的热烈欢迎和高度评价。这一系列活动引起了全社会的广泛关注，广大皮影艺人群情振奋，出现了关注道情皮影的热潮。 陇东作为道情皮影的发源地，随着经济的发展，道情皮影艺术完全可以走出陇东，走向全国，走向世界。今天的陇东道情皮影艺术又找到了一线希望。但是不管道情皮影怎样发展，都必须在地方特色上下功夫，烙上自己的印记，打造出属于自己的一片天地，才能获得进一步的发展，并立于不败之地。 § 生存状况 道情皮影戏 被誉为“一口述说千古事，双手对舞百万兵”的道情皮影艺术，正面临后继乏人的生存考验。有识之士呼吁社会各界，采取措施进行及时的挽救和保护，为后人留下这笔宝贵的民间文化遗产。 据《商洛文史》载，商州皮影发源于明末清初，当时有个单身汉，在流浪过程中学会了道情皮影戏。后来，他在洛南县和商县(今商州区)交界的药子岭安了家，收了几个穷孩子，组建戏班子，教他们唱戏。由于他平时最爱吃白米蒸饭，所以当地群众都叫他“白米虫”。 “白米虫”的皮影戏班成立后，受到了群众的普遍欢迎，演出地域愈来愈广阔，足迹遍及方圆数十里。他们农忙时节务农，农闲时节演戏，一直延续了几十年。“白米虫”去世后，徒弟们把他埋在药子岭上，民国初年至解放后的一段时间，黑龙口、板桥一带的皮影艺人苏孝瑞、李兴臣、李兴举、彭根香等，每到清明节前便相约去药子岭祭奠扫墓。 商州人对道情皮影情有独钟。道情渊源于古代道观音乐，当它与皮影结合之后，便由说唱性向戏曲性转变，形成了以皮影表演为形式，以道情为演唱曲调，借鉴戏曲叙述与演唱手法的一种新的艺术形式——道情皮影。商州道情皮影承载着一方的社会精神、风土人情，以悠扬激昂的道情唱腔、精雕细刻的皮影造型、传统灵活的演出道具，成为人民群众倾诉感情、劝善惩恶、娱神娱人的综合性民间艺术。 在旧社会，由于艺人的社会地位低下，皮影戏的活动范围有限，从业人员也不多。直到光绪末年，尤其是辛亥革命之后，皮影班社才逐步有所发展，仅商县就达到三十多个，主要分布在大荆、黑龙口、麻街、板桥、西 、石窑子、刘家庙(金陵寺)、松朵山和城区柳家沟等地，从艺人员达250多人。有的皮影班社还奔赴河南灵宝、兰草，关中渭南、富平、高陵等地演出，受到欢迎。这种盛况一直持续到上世纪四十年代。后因苛捐杂税繁多，加之战事频繁，演出市场日渐萎缩，许多班社生活无法维持，只得停艺归田，或另谋生计。 新中国成立后，皮影戏又随之风起云涌，不少皮影班社走乡串村进行演出。1955-1957年，商县举办了两届皮影戏汇演，十多个皮影班社参赛献艺，还对优秀艺人与班社进行了奖励。1957年陕西省举行皮影戏汇演，原商县红门河磨沟庙王治银等老艺人代表商洛参演并获优秀奖。1958年商县人民政府批准成立了“商县皮影社”，又增添了木偶，长年活动于商县城乡及周边地区，颇受欢迎。 到了上世纪七十年代，随着电影、戏剧的普及和几位主要老艺人的相继过世，皮影戏逐渐衰退。近年来，笔者所在的商州区文化馆为了落实中、省、市关于加强民族民间文化保护工作的相关文件精神，从2004年起，广泛开展了民间文化普查工作，重点加强了对商州道情皮影戏的调查研究。普查中发现，上世纪八十年代初参加皮影戏汇演的八个皮影戏班，现存的只有磨沟庙村的王建良的皮影，道具也保存得比较完整，但演出及伴奏人员则要从小韩峪、杨峪河等地临时拼凑。全区曾经演出过皮影戏的老艺人，健在的不足十几人，平均年龄在70岁以上。板桥镇五一村的民间艺人闵永星，已于今年夏天去世了。所以，为日本友人组织的这台演出，也颇为艰难。 如今，参加演出的年龄最大的老艺人杨启金已86岁，且身体状况极差。观众只有几个孩子，中青年则没有踪影。 演出人员的后继乏人，观众的断层，显现着商州道情皮影令人忧虑的现状。[3] § 给我们的启示 道情皮影戏 启示一：做好保护试点工作，必须要有各级领导的重视支持。文化是一个民族的灵魂，是一个地方最具核心竞争力的无形资产。道情皮影作为一种民间文化，千百年来传承不息，其价值和生命力足以说明它是我们最宝贵、最难得的文化遗产。环县将道情皮影的抢救、保护作为宣传推介环县、带动地方经济发展的重大工作来抓，作为文化事业的重中之重，列入党委、政府的重要议事日程，成立了试点领导小组，建立了例会制度和工作制度。县财政先后投入专项资金100万元，购置了各种设备，为试点工作提供了经费保障。特别是国家、省、市对环县试点工作高度重视，拨付保护传承经费95万元。文化部副部长周和平曾两次来环检查指导工作；甘肃省委、省政府、省文化厅，庆阳市委、市政府、市文化局等有关领导，多次深入环县开展督查调研，帮助解决具体问题，确保了试点工作顺利实施。 启示二：做好保护试点工作，必须要有科学可行的实施方案。保护传承道情皮影这一非物质文化遗产，是一项任务繁杂、涉及面广、工作细致、科技含量高的系统工程。作为国家首批试点县，没有现成的措施、办法、模式来借鉴。对此，我们组织人力广泛开展调查研究，充分利用环县道情皮影保护的已有成果，请教专家、学者和艺人指导论证，制定出了一套具有较强专业性和操作性的《试点实施方案》，对田野普查、内业整理、实物征集、出台政策规定、建立保护传承体系和产业开发等各项工作做了详细规划设计，明确了工作思路、目标任务、操作步骤和时限要求；同时，制定编印了《普查工作手册》，确保了试点工作的进度和质量。 启示三：做好保护试点工作，必须要有专家学者的参与指导。在起草试点工作方案、制定项目任务书、开展普查、落实保护措施等工作过程中，我们多次向各大院校的专家教授请教，寻求专业指导，特别是中国艺术研究院乔建中，西北民族大学郝苏民，兰州大学柯扬、赵建新等专家教授，提出了许多科学、可行的意见建议。2005年7月，环县又协助西北民族大学举办了“实施西北民族民间非物质文化遗产保护学术研讨会”，50多位专家学者云集环县，共同为环县道情皮影保护传承“会诊把脉”。2006年10月全国非物质文化遗产保护试点工作经验交流会后，10多位国内知名专家来环指导保护传承工作，提出了一系列建设性意见和建议。同时，聘请省、市及相关部门的领导组成保护试点指导委员会，对道情皮影保护试点各项工作进行宏观指导；聘请中央、省、市的部分专家、学者和优秀道情皮影老艺人组成专家组，协调指导试点实践中的专业工作。成立了中国环县道情皮影研究会，聘请国内13名知名专家担任名誉会长和副会长，与西北民族大学、兰州大学、西北师大、河北师大、陇东学院等5所高校建立合作关系，设立了教研基地，形成了皮影民俗、道情音乐、皮影艺术和口传文学四个研究协作群体。 启示四：做好保护试点工作，必须要有精良能干的工作队伍。道情皮影的保护传承，是一项专业性、技术性和实践性很强的工作。为此，我们在成立保护试点机构、抽组工作人员方面体现了较大的灵活性，打破了行业限制，坚持特事特办，事先没有履行严格的调动手续，采用抽调和借调的办法，从全县范围内选拔工作责任心强、专业知识丰富、特长或爱好道情皮影的人员组成工作队伍。成立了环县道情皮影保护中心，为科级事业单位，下设道情音乐、皮影艺术、道情剧目和档案资料四个工作室，专门承担道情皮影保护、传承和研究工作。同时，坚持举办各种层次的专业培训班，充分发挥老同志的传帮带作用，制订了《环县道情皮影传承人管理与考核办法》，确定每名传承人每年至少培养徒弟3人以上，将传承任务与奖励补助挂钩，使这项民间艺术薪火相传，后继有人，为保护试点工作培养了一批“土专家”和业务骨干，确保了各项任务的较好落实。 启示五：做好保护试点工作，必须要有健全有效的工作机制。我们把建立科学有效的工作机制作为试点工作的首要环节来抓，在专家、学者和上级部门的指导下，成立了各类工作组，建立了道情皮影博物馆和研究机构，出台了《环县道情皮影保护传承暂行规定》及《实施细则》等保护政策，构建了保护传承体系。制定了各项工作制度和考核奖惩制度，并将工作任务细化分解，责任落实到人，进度分解到月，实行县级领导牵头，部门负责人抓落实，随时跟踪督查问效，按月检查评估问果，阶段小结评比亮牌，年终考核兑现奖罚，确保了试点工作的扎实推进。 启示六：做好保护试点工作，必须借助媒体的大力宣传。为扩大道情皮影保护传承工作的影响，我们积极派员参加全国、全省的相关会议、培训班及研讨会，并先后5次在国家、省、市有关会议上进行了经验交流。同时，还建立开通了中国环县道情皮影网站，通过多角度、全方位的宣传，使环县道情皮影艺术在更大范围、更多领域被更多人士所了解，取得了“汇报保护工作、推介环县皮影、展示环县形象”的效应，提升了环县的知名度和影响力，为保护传承工作创造了良好的外部环境。 [4] |
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