| 词条 | 《士兵之歌》 |
| 释义 | § 简介 《士兵之歌》 影片《士兵之歌》是格•丘赫拉依继《第四十一》之后的第二部杰作。这部影片荣获了旧金山电影节大奖、最佳导演奖，全苏电影节大奖，戛纳国际电影节青年导演奖，1961年编剧瓦•叶若夫和导演格•丘赫拉依获列宁奖金。这是部令人惊喜的黑白片，虽然几乎没有战争场面，但这却是我看过的最好的战争题材电影。《士兵之歌》没有像大多数黑白片那样让人感觉沉闷压抑，这部影片即使放在当今也毫不逊色，如果该片的画面是彩色的话，估计没有人会以为这是部五十年前的电影。[1] § 影片赏析 《士兵之歌》 战争夺走了阿辽沙年轻的生命；战争使母亲失去了惟一的儿子；战争毁灭了阿辽沙与舒拉之间刚刚萌芽的爱情。影片的悲剧气氛在某种程度上淡化了以往的战争题材影片的英雄主义色彩，这在苏联电影中也是新的尝试。然而，《士兵之歌》虽然是悲剧，但决不是悲观主义：《士兵之歌》既是一支悲歌也是一支赞歌，在战争悲剧中，温暖的人性折射出璀璨的光芒--这是更高层次上的英雄主义。 《士兵之歌》的叙事结构在当时是很特别的：故事的展开是一个“旅行片”的模式，阿辽沙在路上识了形形色色的人，影片也借此反映出了卫国战争时期苏联前线和后方生活的横断面，展现出在战争的考验面前表现各不相同的种种人物。（在苏联战争电影中，以“旅行”为线索串连剧情的还有1963年由纳吉宾编剧的《最慢的列车》以及80年代的《银河相会》，而罗斯托茨基的作品《临风而立》则以固定的地点、流动的部队来构建电影故事，这几部电影与《士兵之歌》颇有异曲同工之妙。）旅行片的形式犹如一幅全息场景图，可以展示尽可能多的人物和事件，但是此类电影要尽量避免出场人物的单薄与无力；《士兵之歌》的神奇在于，只用寥寥几笔，一个活生生的人物就跃然眼前：那位头上缠着绷带，眼神中透出严肃和慈祥的将军，那位女电报员的愤怒，残疾军人妻子的泪与热吻，卡车女司机的疲惫，不仅尽显苏联斯坦尼斯拉夫斯基表演体系老演员的出色演技，也展现了导演在细节刻画上的深厚功力。 更吸引人的是年轻演员青涩朴实的表演。阿寥沙的扮演者弗拉基米尔·伊万肖夫过去没有演过什么戏，他看起来非常纯真稚嫩（他当时20岁），这正符合阿寥沙的形象。与阿寥沙在货车车厢里邂逅的姑娘舒拉由电影学院的学生让娜·普罗霍莲柯扮演，她创造的形象天真无邪，非常可爱。两位年轻演员自然而又出色地塑造了影片中年轻的小伙子和姑娘--那是有着泉水一样晶莹清澈的心灵的人。 《士兵之歌》剧照 影片的配乐也有独到之处。作曲家用尖锐的不和谐的弦乐阐释严酷的战争主题，这个主题蕴涵着两层含义：悲怆，但也有英雄主义色彩。电影里的音乐还有另一个主题--青春和爱情，这是用和谐而活泼的管乐来演绎的，并随着两个年轻人微妙的情绪心理变化而变换着音乐的节奏：时而羞涩，时而诙谐，时而欢快，时而充满憧憬，有时却又带着淡淡的忧伤。在阿廖沙和舒拉分手后，此前一直用管乐演奏的爱情主题忽然转而用忧郁的弦乐来表现---这预示着，爱情将被战争所毁灭。 散文诗的剧情结构，情绪化的摄影，青涩朴实的表演，生动传神的配乐--《士兵之歌》几乎是一部完美的电影。这部电影唯一的不完美之处在于--太短暂了，就象阿廖沙年轻的生命一样短暂。大概就是因为这个缘故，我才会在两年之内看了五遍或者六遍。每次看到片尾母子相见的这一段总是忍不住自己的眼泪。俄罗斯人常说“痛苦可以净化灵魂”，我在看完这样一部痛苦的影片之后体会到的是心灵的清澈，一种单纯明朗的气质，干干净净，就象晴朗的天空。 [2] |
| 随便看 |
百科全书收录594082条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。