| 词条 | 越剧博物馆 |
| 释义 | § 简介 越剧博物馆 越剧博物馆是全国首家专业戏曲博物馆。在中央文化部、国家文物局、浙江省文化厅和文物局、嵊州市人民政府等上级部门的关怀重视下，于1990年10月18日竣工开放。总投资131万元，计建筑面积2253.06平方米。她坐落越剧的发源地浙江嵊州市鹿胎山下，与剡溪名胜“溪山第一楼”相邻，和誉有“越剧艺术家摇篮”之称的越剧之家相连。四季如春的鹿山，古朴典雅的建筑，悠扬动听的越曲，彼此融为一体，使其成了又一旅游胜地。[1] § 展馆介绍 第一展厅。这一展厅为越剧起源时期，分为落地唱书、歌班和绍兴文戏男班三个阶段。“落地唱书”是19世纪中叶师县民间的一种曲艺形式的说唱，常在劳动或休息时在田间地头说唱，后来发展到沿门说唱。20世纪初，落地唱书变为唱走台书。1906年开始搭台演出，简称“小歌班”又称“的笃班”。这一年的三月初五被定为越剧的诞生日。 1922年，小歌班进上海“大世界”演出，上海《申报》广告用了“绍兴文戏”的名称，故而越剧又称“绍兴文戏”，因当时全是男演员， 故又称“绍兴文戏男班”。这里展出了越剧起源时期“戏子”用过的道具和化妆用品，代替胭脂的是普通大红纸，代替眉笔的是煤油灯芯上的煤渣，演出舞台是底下覆二口稻桶，上面横几根木杠，再铺上几块门板而形成“小草台”。 这里还展出了目惊心 的《关书》，上面写着：“三年学徒，一年帮师，违反班规，打杀勿论，生老病死，听天由命。”《关书》血淋淋地揭示了旧社会“戏子” 学戏的艰难，从一个侧面反映了“戏子”的悲惨命运。 第二展厅。这里介绍的是越剧发展时期的情况，分为绍兴文戏女班和女子越剧两个阶段。20年代初，开始组织女子小歌班，以“绍兴文戏文武女班” 的名义进上海演出。30年代中期，“绍兴文戏女班”常被称为“女子越剧”，这就是越剧剧名的来历，这里展出了“小白玉梅”、“三花一娟”及“舞台十姐妹”的各种照片。还介绍了上海“雪声” 剧团以袁雪芬为代表的“新越剧”改革情况，其中《祥林嫂》的演出标志着越剧改革在内容上有了较大的突破。这里还展出了1943－1945年，在中国共产党直接领导下的四明山革命根据地的“的笃戏”的改革情况。在旧社会，“戏子”的命运是悲惨的。展览介绍了年仅27岁的“越剧皇后”筱丹桂，因不堪戏霸张春帆的凌辱，于1942年10月13日自杀身亡。还有年仅21岁的小生马樟花，被黑暗势力包围，受尽欺压，心力交瘁，忧郁而死。这些遗物和遗像，给人们以深深刺激。 第三展厅与展廊。这里展示解放后，越剧鼎盛时期的情况。一进展厅，当年党和国家领导人毛泽东主席、周恩来总理等接见越剧演员的照片，展现在醒目的地方。从这里我们了解到，在党中央的关怀下，越剧艺术迅速繁荣，在剧 目创作、表演艺术、音乐唱腔、人材培养等方面，都取得了丰硕的成果，越剧也逐步形成了细腻真切、秀丽文雅、优美抒情、清越柔和的艺术风格，使越剧从嵊州走向上海、走向全国，成为我国继京剧之后的第二大剧种。 § 负责人 从筹建到竣工开放后，负责人有丁一、应海民、钱永林。1994年1月正式任命高月英为副馆长。 § 基本陈列 《越剧发展史》 陈列详实而系统地反映了越剧发展的面貌，展示了越剧在形成、发展中所经历的风风雨雨，和不断改革创新走向繁荣的历程。有三个展厅和一个越剧艺术欣赏厅。第一展厅为落地唱书、小歌班、绍兴文戏男班三个时期；第二厅为绍兴文戏女班、女子越剧两个时期；第三厅为解放后繁荣发展时期；越剧艺术欣赏厅除了能欣赏到由本馆人员为观众准备的越剧艺术声像精品之外，爱好者还可以自娱自乐地互相切磋，进行艺术交流。 § 珍贵藏品 银花深玫瑰红五彩鳞形光片龙纹蟒 制作于20世纪30年代。蟒上主题纹饰为光片绣单龙戏珠纹。共耗用258670多片光片。不但体现了那个时代越剧服装的特点，更是越剧舞台服饰之最。 袁雪芬黑柄缀花云帚 手柄处用黑色、白色细棕绳编成几何花纹，并缀白色、红色丝线缨。马尾毛连接手柄处有一黑色塑料网罩。此云帚跟随袁雪芬近50年。 § 特色活动 剧表演唱 根据越剧博物馆的实际情况，不定期组织专业演员、业余爱好者举行演唱艺术切磋交流活动。 [2] § 越剧起源 越剧博物馆 越剧发源于浙江嵊州市（原嵊县）。越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在越剧艺人的努力下，越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，成为全国性的大剧种。 § 落地唱书 越剧博物馆 清咸丰年间（1851--1861），嵊州有一部分农民，开始用田头说唱、山歌小调等民间说唱艺术“沿门唱书”，创造了[四工合调]。到同治年间（1862--1874），“沿门唱书”逐渐从站立人家门口演唱变为在厅堂、茶楼内演唱，称“落地唱书”，是当时嵊州农民谋生的重要辅助手段。随着唱书艺人的不断增多，唱书地域扩展到宁波、绍兴、金华等地，唱书方式也从地上走向台上，成为“走台书”。这段时间，落地唱书、沿门唱书、走台书并存，在越剧史上通称为“落地唱书”。“落地唱书”是嵊州农民创造的民间曲艺，它的流行为越剧艺术诞生打下了基础。 1906年春，嵊州唱书艺人在于潜、余杭两地应听众的要求，开始在几只稻桶合并铺上木板的简易台上说唱，一人担任一角色，首次改说唱为演唱。同年清明，艺人在家乡甘霖东王村再次搭台上演，轰动剡南剡北。不到一年时间，境内几乎所有艺人都合班上台表演，正式组成戏班。一个新的剧种就这样在嵊州诞生了。当时，对这样的戏班有好几种喊法，一称“小歌班”，另称“的笃班”（以“的的笃笃”的打击乐声而定名），以后也有人称“剡剧”或“嵊剧”。 “小歌班”初出现的时候，在艺术上较粗糙、简单。剧目都是唱书书目或从兄弟剧种移植而来；唱腔没有丝弦伴奏，只有尺板、笃板和金刚腿，其过门和配音还是人声帮腔。但“小歌班”有浓厚的生活气息和鲜明的地方色彩，又能以生动的剧情和风趣的语言吸引观众，显示出了旺盛的生命力。 § 绍兴文戏 越剧博物馆 小歌班从1906年诞生后，不断吸取姚滩、绍兴大班等剧种的营养，使自己在舞台表演、唱腔和剧目等方面不断丰富发展。演出范围从农村进军城市，从绍兴、杭州、宁波到上海演出。1921年，《申报》始称小歌班为“绍兴文戏”。该名一直沿用十几年。因为起初的戏班几乎全是男演员，以后，逐渐变成女演员，所以又有“绍兴文戏男班”和“绍兴文戏女班”之说。 当时上海“大世界”中，与绍兴文戏同时演出的有许多女班，如“女子新戏”，“女子申曲”，“女子苏滩”等。女子登台，备受观众欢迎，也影响和冲击绍兴文戏男班。艺人们创办绍兴文戏女班的想法开始形成。1923年2月，剡溪南岸上碧溪（今属城关镇）试办女子科班。同年5月，苍岩镇施家岙正式开办女子科班，获得成功，并涌现了施银花、沈兴妹、赵瑞花，屠杏花等名演员。这副科班越剧史上称为第一副女子科班。从始办到解散历时6个年头，为女子越剧的兴起和发展开了头。1929年，剡溪两岸的女子科班如雨后春笋。出科后即流动演出于浙江城乡，特别是杭嘉湖甬一带。这段时间，越剧史上一般称为“绍兴文戏女班”时期。 “绍兴文戏”比“小歌班”在艺术上有了很大提高，演员演唱有丝弦伴奏，动作过门有锣鼓配音，演出配备专门乐队，舞台表演开始走向程式化，演出演出剧目也有了自己的特色。 § 女子越剧 越剧博物馆 三十年代中期，嵊州（县）农村女子 科班（绍兴文戏女班）十分普及。 据1935年统计，全境40万人口有2万多参加女班演出，女班总数达200多个。到1938年，日寇侵袭浙江，大批绍兴、宁波一带的人士去上海避乱和谋生，为女班进上海演出提供了大量的观众。那时起，“绍兴文戏女班”接踵拥入上海，影响也逐渐扩大，报刊、广告开始称其为“越剧”其实，“越剧”两字早在1925年已出现，但不多用，与“绍兴文戏”、“的笃班”、“小歌班”等混用了很长一段时间。女班在上海落脚后，姚水娟等一批艺人开始实行编剧制，轰动上海，为越剧的蓬勃发展起了打开局面的作用。“越 剧”这一名称也进一步被观众、舆论 界和演员所接受，替代了其它名称。 1942年，在袁雪芬为代表的一批演的倡导下，掀起了一场全面的越剧改革，建立了编导制，还把鲁迅先生的小说《祝福》搬上舞台，成功地上演了《祥林嫂》。这段时间，涌现了大量的新剧目，创造了《尺调》和《弦下调》，“女子越剧”步入了一个崭新的阶段。 新中国成立以后，越剧在党的关怀重视下，组织艺人们进行了“改人、改制、改戏”为中心的“三改”学习，参加了全国、华东地区、浙江省戏曲调演，走上了全面繁荣发展的时期。越剧演出几乎遍及全国各省市，并走向世界，受到国内和法、德、美、苏、比利时卢森堡、荷兰等欧美国家，以及朝鲜、日本、东南亚、港澳地区广大观众的欢迎，为国际文化界所瞩目，成为全国性的大剧种。期间，新剧目大量涌现，数以百计的剧目上了银幕和屏幕；越剧新秀人才辈出，活跃在舞台上；越剧唱腔流派纷呈，使越剧艺术更加绚丽多彩。[3] § 展馆文化 越剧博物馆 位于该市市中心的中国首家专业戏曲博物馆——嵊州市越剧博物馆，馆藏各类文物2.5万多件，其中包括施银花深玫瑰红五彩鳞形光片龙纹蟒、筱丹桂粉红缎地绣凤穿牡丹纹镶光片桌围、潘法金鳖鼓等一大批珍贵越剧文物。 越剧博物馆是中国越剧发展史文物收藏中心、历史研究中心、陈列教育中心，每年参观的游客在3万人次左右。从2008年4月起越剧博物馆已免费开放，此后不断举办各种专题性展览、开展巡回展览及专题研讨等活动，以丰富多彩的活动吸引更多公众，使百姓能真正受益。 [4] § 交通 位于市区内，三轮车、出租车等可达。 |
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