| 词条 | 蒋兆和 |
| 释义 | § 简介 蒋兆和蒋兆和 (1904～1986)，原名万绥，3岁时改名兆和。四川泸州人，中国现代著名画家和美术教育家，中央美术学院教授，为徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物。其画以骨法用笔为基，融汇西画造型之长和山水画的皴擦点染技法，画风质朴、深邃，笔墨精湛娴熟，人物形象真实、生动，在丰富中国水墨人物画的表现手法方面颇有创造。 蒋兆和早年兼事工艺美术、油画、雕塑，其早期作品有：《卖小吃的老人》、《卖子图》及巨幅画卷《流民图》等。后期作品有《小孩子与鸽子》、《杜甫像》等。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。 作为徐悲鸿的追随者，蒋兆和是徐氏写实主义绘画体系中最为重要的人物和积极的弘扬者。徐悲鸿去世后，其所倡导的“素描为一切造型艺术的基础”的理念和教学体系，主要靠蒋兆和进行延续和深化。晚年，蒋兆和在一定程度上修正了徐氏绘画观，注重中国传统绘画因素的渗入与融合。[1] 范曾、马振声、姚有多等都曾师从蒋兆和先生。[2] § 绘画特色 蒋兆和的艺术可以分为两个时期： 前期以素描为基础，从写生入手，将西洋画的速写和中国画的白描融合在一起，并以骨法用笔和以线造型的传统国画方式来创作。代表作品是揭示当时深受苦难的中国最底层小人物悲惨的命运的《流民图》。 晚期，他吸取中国传统水墨技巧和传统人物画重神韵、重笔墨情趣的优长，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀、呼唤仁爱精神的载体。[1] § 代表作品 《杜甫像》 蒋兆和 《杜甫像》《杜甫像》画于1959年，这个时期正是蒋兆和艺术创作的高峰期，他在把握光影与造型结构能力上，达到了一个新的高度。画面上，他用素描的明暗法结合传统人物画重结构的线描手法，表现“诗圣”的孤寂与傲骨。一改传统绘画中塑造人物的概念化倾向，着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描绘，但不拘泥于文人画的程式和规范，用笔大胆、粗放和自由。通过着力刻画诗人的面部表情，让人油然体会“诗圣”忧国忧民却又压抑无奈的心境，整个画面充满悲愤苍凉的色彩。[1] 《流民图》 《流民图》（局部）《流民图》是一幅在抗日战争时期在沦陷区诞生的反战巨作。 关于《流民图》，徐悲鸿在《四十年来北京绘画略述》中是这样提及的，“在沦陷之前，蒋兆和已以新中国画在故都成名，沦陷期间，蒋曾写大幅《流民图》出陈于太庙，末一日，即受日本人干涉，蒋即携画奔上海，此画今无下落”。 这幅画后来找到了，虽残破更显其弥足珍贵。后来萧琼先生将它捐给中国美术馆，成为馆藏的国宝。[3] 全作品通过对100余位无家可归者躲避日军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造，展现出由侵略者造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧。画面没有直接出现烧杀抢掠的侵略者形象，而是通过一个个满面愁容、疲惫不堪、倒地而息的人物群像，揭示了侵略者给中华民族造成的国破家亡的毁灭性创伤。 《流民图》以史诗般的艺术形式，揭示了战争的苦难，在中国美术史与世界美术史上有着重要的地位。[4] § 创作年谱 1920年流徒上海谋生，曾画广告，从事服装设计，并自学西画。 1927年与徐悲鸿初交，次年被聘为南京中央大学图案系教员。 1930年至1932年任上海美术专科学校素描教授。“一·二八”事变后，参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画，后失业。 1935年转徙北平，接办友人所创画室授徒，并为齐白石塑像。次年返四川，正式开始现代水墨人物画创作。 1937年春返北平，“七·七”事变后被困于沦陷区，以画像谋生，曾任京华美术学院教授，北平艺术专科学校教师。 1937年于北平举办个人近作展。 1943年于北平举办《流民图》画展，不及一日被禁，次年转赴上海展出。 1947年被徐悲鸿聘为国立北平艺专教授。 1950年起任中央美术学院教授。曾当选中国美术家协会第二、三届理事，为第四届顾问，中国文联委员，中国画研究院院务委员，第三、四、五、六届全国政协委员，民盟中央文教委员会委员。 1981年先后于深圳、北京与夫人萧琼举办书画展。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有艺术教育论文《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》、《中国水墨人物画的造型规律》等。 1989年，《流民图》浮雕于泸县落成。 |
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