| 词条 | 《人工智能》 |
| 释义 | § 影片资料 海报 国家/地区： 美国 类型： 剧情 / 科幻 / 冒险 片长：146 min 分级： USA:PG-13 对白语言： 英语 发行公司： 华纳兄弟公司 外文片名： Artificial Intelligence: AI A.I......(USA) (working title (promotional title)) A.I. Artificial Intelligence.....(USA) (poster title) A.I. inteligencia artificial.....Argentina / Colombia / Spain A.I. artificiell intelligens.....Finland (Swedish title) / Sweden A. I. - Mesterséges értelem.....Hungary A.I. - Künstliche Intelligenz.....Germany A.I. - Tekoäly.....Finland A.I. Kunstig intelligens.....Denmark A.I. Umelá inteligence.....Czech Republic A.I. Umelá inteligencia.....Slovakia A.I. intelligence artificielle.....France A.I. intelligenza artificiale.....Italy A.I.: Intelligence artificielle.....Canada (French title) A.I.: Tehniti noimosyni.....Greece Umjetna inteligencija.....Croatia Yapay zeka.....Turkey (Turkish title) A.I. - Inteligência Artificial.....Brazil / Portugal 导演：史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg 编剧： 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg ....(screenplay) 布莱恩·奥尔迪斯 Brian Aldiss ....(short story "Supertoys Last All Summer Long") 伊恩·沃森 Ian Watson ....(screen story) 主演： 海利·乔·奥斯蒙 Haley Joel Osment ....David 裘德·洛 Jude Law ....Gigolo Joe 弗兰西丝·奥康纳 Frances O'Connor ....Monica Swinton 色彩： 彩色 幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统 混音： SDDS / Dolby Digital EX / DTS-ES MPAA评级： Rated PG-13 for some sexual content and violent images. 级别： Singapore:PG / Portugal:M/12 / Argentina:13 / Australia:M / Netherlands:12 / Norway:15 / USA:PG-13 / Sweden:11 / France:U / Brazil:Livre / UK:12 / Germany:12 / Spain:7 / Iceland:12 / Canada:14A / Hong Kong:IIA / Ireland:12 / South Korea:12 / Switzerland:12 / Finland:K-15 / Philippines:PG-13 / Malaysia:U 制作成本： $90,000,000 (estimated) 版权所有： DreamWorks LLC & Warner Bros., 2001 (on print) 拍摄日期： 2000年8月17日 - 2000年11月18日 摄影机： Panavision Cameras, Zeiss Lenses 摄制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm (Eastman Kodak EXR 200T 5293, Kodak Vision 500T 5279) 胶片长度： 4069 m (Spain) § 剧情介绍 人工智能 21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中。此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。 [1] 先进的人工智能机器人不但拥有可以乱真的人类外表，而且还能像人类一样感知自己的存在。大卫（海利·乔·奥斯蒙特）就是这样一个有思想、有感情的小机器人，他被一对人类父母所收养，有一个哥哥和一个贴身的伙伴——机器泰德熊。但这些并不能让大卫满足，他一直渴望着自己终有一天不再仅仅是个机器人。抱着对这个愿望的执着，11岁的大卫踏上了漫长的心路历程，跟随在他身边的，还有另一个善良的机器人乔（裘德·洛）。谁也不知道他们能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只有凶吉难料的对复杂人性的追寻...... § 精彩看点 影片详细描述了大卫寻求母爱的过程，中间包括被抛弃、面对迫害等艰难曲折。库布里克启动、斯皮尔伯格完成的科幻作品，上映后引起两极反应。本片是一部大胆创新的冒险之作，因此观众产生两极化反应并不奇怪。本片中库氏和斯氏的结合，是宏观和微观、神和形、冷和暖、慢和快、脑和心、理性和感性、思辩和直觉、超然和入世的结合，之间有矛盾是必然的。 § 幕后制作 斯皮尔伯格 斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。 [2] 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印地安那琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。 斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。 [3] § 演员介绍 《人工智能》 海利·乔·奥斯蒙特 这位美国童星已经证明是他这个年龄段里最优秀的青年演员。他的父亲是演员尤金·奥斯蒙特（Eugene Osment），母亲特里莎·奥斯蒙特（Theresa Osment）是位教师。4岁时海利和父母逛家具店时被导演相中拍摄广告。几个月之后，他在《阿甘正传》 （Forrest Gump，1994）里扮演汤姆·汉克斯（Tom Hanks）的儿子，角色虽小但令人印象深刻，同年在电视剧集“Thunder Alley”（1994）里扮演爱德华·阿斯纳（Edward Asner）的曾孙。由于他卓越的喜剧表演才能，在“Thunder Alley”后又接演了两部情景喜剧。诺曼·杰威森（Norman Jewison）给了他在电影《妈咪也疯狂》 （Bogus，1996）里扮演主角的机会，他轻松的扮演了这个戏剧性的角色。但是，直到热门电影《第六感》 （Sixth Sense，1999），这个年轻的演员才被公众所熟知。他对于角色Cole Sear极佳的塑造使之在11岁时就得到了一项奥斯卡的提名以及后来的获奖者迈克尔·凯恩（Michael Caine）的赞美之词“当我知道你获得提名，并看到你的表演时，我就知道你一定会赢。”之后，在《让爱传出去》 （Pay it Forward，2000）里他的表演同样精彩。除了精彩的表演之外，他也在同行中赢得了相当的荣誉。在史蒂芬·斯皮尔伯格的科幻大片《人工智能》 （Artificial Intelligence，2001）中，他担纲主演智能机器人，不负众望，其表现令人惊艳。但之后奥斯蒙特的演艺事业并未出现长足进步，陷入了童星成年后难再走红的怪圈。史蒂文·斯皮尔伯格 史蒂文·斯皮尔伯格 美国导演，生于俄亥俄州辛辛那提，曾就读加州州立学院三年，12岁开始用8厘米的电影摄影机拍家庭影片。1960年，他编导了一部片长四十分钟的战争片《无处容身》 ，在“峡谷影展”中获胜，并使他获得了一台十六厘米的摄影机作奖品。1968年，他获得一位开光学仪器公司的富翁投资十万美元，让他导演一部用三十五厘米摄影机拍摄的短片《安培林》，讲述一对年轻恋人在莫哈威沙漠相遇后一齐坐车到加州海边的故事，结果在第二届亚特兰大影展上获奖。环球公司的行政总裁恰好看到了这部短片而与他签约。[4] 从此开始了他在好莱坞呼风唤雨的时代。作品以卓越的讲故事技巧著称，名字已成为好莱坞的化身。 § 精彩对白 David: Is it a game? 《人工智能》 大卫：这是一个游戏吗？ Monica: Yes. 莫尼卡：是的。 Monica: You won't understand the reasons but I have to leave you here. 莫尼卡：你不会明白原因，但是我不得不把你留在这儿。 David: Is it a game? 大卫：这是一个游戏吗？ Monica: No. 莫尼卡：不。 David: When will you come back for me? 《人工智能》 大卫：你什么时候会为我回来？ Monica: I'm not, David. You'll have to be here by yourself. 莫尼卡：我不会回来，大卫。你将独自留在这儿。 David: Alone? 大卫：一个人？ Monica: With Teddy. 莫尼卡：和特迪一起。 David: No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 大卫：不，不，不！不，妈妈，求求你！不，不，求求你，妈妈。 Monica: They would destroy you, David! 莫尼卡：他们会毁了你，大卫！《人工智能》 David: I'm sorry I broke myself. I'm so sorry I cut your hair off. I'm sorry I hurt Martin. 大卫：我很抱歉把自己弄伤了。我很抱歉把你的头发剪了。我很抱歉伤到了马丁。 Monica: I have to go. I ahve to go! Stop it! I have to go now. 莫尼卡：我不得不走。我必须走！停下！我现在必须走。 David: Mommy, don't! Mommy if Pinocchio became real and I become a real boy can I come home? 大卫：妈妈，不要！妈妈要是皮诺曹变得真诚了，我也变成了一个真正的孩子，我可以回家吗？ Monica: That's just a story. 莫尼卡：那只是一个故事。 David: But a story tells what happen. 大卫：但是故事却告诉我们发生了什么。 Monica: Stories are not real! You're not real! Now, look. Take this, alright? Don't let anyone see how much it is. Look. Don't go that way. Go anywhere but that way or they'll catch you. Don't ever let them catch you! Listen, stay away from Flesh Fairs, away from where there are lots of people. Stay away from all people. Only others like you, only Mecha are safe! 莫尼卡：故事不是真实的！你也不是真实的！现在，瞧。拿着这个，好吗？不要让任何人看见它有多少。瞧。不要那么走。很多人。和所有的人都保持距离。除了一个像你的人，只有米查是安全可靠的。 David: Why do you want to leave me? Why? I'm sorry I'm not real. If you let me, I'll be so real for you! 大卫：你为什么希望我离开？为什么？我很抱歉我不是真诚的。如果你允许，我将永远对你保持真诚！ Monica: Let go, David! Let go! I'm sorry I didn't tell you about the world. 莫尼卡：让我走，大卫！让我走！我很抱歉我不能告诉你，关于这个世界。 § 精彩花絮 人工智能 本片剪辑师迈克尔·卡恩、作曲家约翰·威廉姆斯、特效师斯尼坦·温斯顿和迈克尔·兰特瑞及摄影师贾努兹·卡明斯都曾凭斯皮尔伯格的电影而赢得过奥斯卡奖。 制片方曾启用多位残疾演员扮演机器人。 本片仅用68天便拍摄完成。 1993年，约瑟·梅泽罗曾是扮演大卫的最初人选。 片中曼哈顿的一半建筑其实是苹果电脑的扬声器。 海利·乔·奥斯蒙曾建议不让大卫眨眼，结果斯皮尔伯格不但采纳了他的意见，而且还要求其他扮演机器人的演员都不许眨眼。 斯皮尔伯格在本片中借用了《完美风暴》中洪水泛滥的布景。 为保住PG－13的级别，快乐城中一座状如阴茎的建筑被从片中删除。 本片是斯皮尔伯格继《鬼驱人》之后掌纲编剧的第二部电影。 影片原定片名为“A.I.”，但调查结果显示很多人都将片名看成 “A1”，制片方随即将片名改为“A.I. Artificial Intelligence”。 朱丽安·巧尔和格温妮斯·帕特洛曾是扮演莫妮卡的最初人选。 本片是应用电脑动画预览技术的第一部电影。 在影片上映前，斯皮尔伯格曾签约授权探微软电脑游戏商开发出一系列基于本片的XBox游戏。 本片是斯皮尔伯格“逃亡三部曲”的第一部，其余的两部是《关键报告》和《逍遥法外》[4]。 § 穿帮镜头 连贯性：在晚餐的时候，不同镜头之间，特迪竟然会莫名其妙消失不见。 连贯性：在不同镜头之间，其中一个男孩有两次掉进池塘里。 声音/画面不同步：当亨利质问大卫，为什么要把莫尼卡的头发剪掉。 § 影评 《A．I．》一部塞伯朋克式的童话 电影海报 “塞伯朋克”（cyberpunk）,由“控制论”cybernetics和摇滚流派的punk（诞生于1970年，因为其强烈的颠覆传统和寻求自由的风格而赢得青年人的喜好）组合而成。同传统科幻片相比，赛伯朋克关注计算机网络，生物工程等前沿科学带给人的危害。 塞伯朋克的代表作有斯坦利·库布里克的经典作品《2001漫游太空》，雷德利·斯科特的《银翼杀手》，以及保罗·范霍文的《全面回忆》等。 《人工智能》是一部奇特的作品。从题材来看，它完全属于赛伯朋克的范畴。可当我看完后，脑海中的留下的，却全是小男孩一直凝望的眼神，那些童话般的情节扫去了类似于其他同类影片中的阴暗和晦涩，呈现给了我们一部非典型的塞伯朋克佳作。 之所以有这样的感觉，完全是因为两位天才导演的碰撞而生。 早在20年前，著名导演斯坦利·库布里克就对这个故事产生了浓厚的兴趣，可由于当时特技效果还无法完全展现他的构想，拍摄计划一直无法实现。到后来，随着斯皮尔伯格《侏罗纪公园》的横空出世，库布里克从那些逼真的恐龙影像中看到了希望。便主动邀请斯氏来导演这部影片，自己作制片人。对于这个向来孤傲的导演来说，这可是史前无例的事情。可就在影片的一直构思过程中，库布里克在1999年拍完《大开眼戒》之后便匆匆离开了人世。斯皮尔伯格借助库布里克的构思，还原他的某些想法，最终完成了这部作品。 可以想象一下，库布里克的电影风格是如何的：他向来不惮以最坏的恶意来推测人性的，他的《发条橙》已经用最极端的方式阐明了这一点。他电影中流露的绝望的气息和赛伯朋克简直不谋而合。而斯皮尔伯格的故事和影像却总是温情的充满童心，这一点同样也在《E·T外星人》体现的淋漓尽致。正是这样两种迥异思想的交锋，让影片焕发出了别样的光彩，也正是由于斯皮尔伯格的最终掌控，让这个旷世孤独的故事覆上了浓郁的人文关怀。 机器人小男孩大卫是第一批被研发出来的情感机器人之一，他们拥有和人类同样的感情，尤其是人类都无法永远维持下去的爱，在他们身上成为了现实。他被一家人收养后，便把自己全部的爱倾注到了自己的妈妈身上。可他所深爱的妈妈却在百般无奈下最终选择了遗弃他。万念俱灰的大卫却始终坚信着一个妈妈给他讲过的一个童话：只有蓝仙女才能把他变成真的小孩，只要他变成真的小孩，妈妈就会爱他了。为此他踏上了漫长的追寻旅途，他到过了恐怖的机器人屠宰场，在那里目睹了机器人的悲惨结局。幸好他遇到了机器舞男乔，最终帮助他来到了传说中蓝仙女所在的地方，已经被两极融化的雪水所淹没的曼哈顿。 影片在交代前面故事的时候饱含深意。大卫被带回家后，收养她的莫尼卡本来的无法接受一个玩具木偶似的人物代替自己昏迷不醒的儿子，于是处处躲避着他。可大卫用清澈无辜的眼神看着她的母亲说出的那句“这是个游戏吗？”彻底摧毁了她所坚守的那条所谓的人类道德底线：没有一个玩偶能够用如此纯真的眼光来看世界的。她真正把大卫当作了自己的儿子，用自己发自内心的母爱来回应小男孩对爱的渴望。到这里的时候，镜头柔和的光线，大卫和莫尼卡脸上温暖的表情，已经快让我认为人和机器的沟通已经可以完全无隔阂的进行并达到一种和谐的状态了。但事实是这种想法很天真。因为莫尼卡真正的儿子突然苏醒，矛盾开始产生并最终爆发，大卫因为一些原因并不在己的错误而被自己深爱的妈妈遗弃在了森林里。影片的基调自此开始转暗，那些面目狰狞的废旧机器人开始接踵而至。并连同大卫一起被送到了机器屠宰场。这是影片中最能体现塞伯朋克本质特征的场景，人类在看台上的疯狂欢呼，场中央是机器人被各种方式摧毁的表演。这让我最先想起的是古罗马斗兽场。那种歇斯底里的疯狂和诅咒像是兽欲的宣泄，又是对人与机器关系的又一个直观的解读。也许这才是真正的现实生态，前面乌托邦式的和谐如果存在，也仅仅是昙花一现。是人类制造了人工智能，也是人类为了保持优势又来摧毁他们。这里面有多少是出于对未来的恐惧和忧患，又有多少是科技高端发展对人性的异化呢？ 如果是库布里克执导这部影片，我可以肯定他会顺着这个基调进行下去。但斯皮尔伯格用他特有的解读方式给这个荒凉的未来带来了脉脉的不可思议的暖意。 大卫来到了曼哈顿后，找到了制造自己的博士。他发现了那个足以摧毁他存在意义的事实，他知道了是博士根据夭折的儿子制造了自己，他知道了自己的爱并不是唯一的，他知道了那一排排和自己一模一样的玩偶一样的大卫代表着什么。他不过是个机器人。 他跃入了水中，像是某种召唤。然后他在早已被水淹没不知道多久的游乐场里，看到了蓝仙女的雕像。 “如果我变成真的小孩，妈妈就会爱我了”。这个坚定的信念终于把他带到了蓝仙女的面前。他就在幽深的海底一遍遍的许愿。在一片深蓝中，他纯真而坚定的眼睛凝视着蓝仙女，一直到没有知觉都没有闭上。这个眼神没有尤里西斯的凝望那么厚重，但却持续了两千年。 2000年后，当地球上的水都变成了厚厚的冰川。在地球上的外星生物终于找到了埋在冰川下的大卫。他们让大卫恢复了知觉，从他脑子里感知了关于早已灭绝的人类的信息和他一直在祈祷的那个愿望。 他还是没有办法变成真的小孩，但他却可以得到妈妈的爱。外星人还原基因把早已死亡莫尼卡带回到了世上，虽然只能有短短的一天。 镜头又回到了最初，柔和的光线印着母子俩暖意的笑容，一切都是那么平和，没有争吵没有猜忌，大卫找到了被制造以来从来没有过的“快乐”。那天夜里，睡在妈妈的身边，他一生中第一次，到了美梦诞生的地方。 突然之间我发觉了一点，这部作品也许并不只是斯皮尔伯格和库布里克的分歧催生的，他们在各自的思想之间找到了纯真的共鸣。那部晦涩的《大开眼戒》并不应该成为库布里克对世界最后的解读。如果他还在世的话，小男孩大卫纯真的眼睛才是他对人性最后的关怀。我们从中读到的世界，正如我们一出生时看到的那个新鲜的世界一样真实。 想起了维姆·文德斯在他的诗意电影《柏林苍穹下》中的一段话：“当孩子还是孩子的时候，他摇晃着双臂，步履蹒跚，他希望溪流汇入小河，小河变成激流，水泽成为大海；当孩子还是孩子的时候，他还懵懵懂懂，在他眼里，一切都充满了生气，所有的生命都毫无二致；当孩子还是孩子的时候，他对一切都没有成见，他天性率真，他总是交叉着双腿，静静的坐着，额前留着一缕蓬乱的头发，即使拍照也毫不动容。” [5] § 影片音乐 电影海报 《人工智能》的电影音乐，是斯皮尔伯格与现代电影音乐巨擎约翰-威廉斯之间的第18次合作结晶。约翰-威廉斯的作品几乎全部出现在前20年最卖座的电影片单里：《侏罗纪公园》、《ET外星人》、《失落的世界：侏罗纪公园2》，《星球大战—武士归来》、《星球大战4—星际前传》……而5座奥斯卡(39次提名)、3座金球奖(19次提名)、9座葛莱美奖(14次提名)、7座英国电影艺术学院奖(10次提名)的最佳电影音乐奖，使他拥有“20世纪最伟大的电影音乐家”的威名。留在威廉斯保留曲目单上的，还包括了《超人》 、 《大白鲨》 、 《夺宝奇兵》 、 《小鬼当家》 、 《辛德勒的名单》 、 《拯救大兵》等众多电影的配乐。 主题式变化是约翰-威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰-威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的角色情节形成密不可分的结合。大白鲨的神出鬼没、印第安那琼斯的传奇冒险、绝地武士的神秘力量、银河帝国的大军压境、正义化身的超人、流落他乡的E.T.……在约翰-威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受乐迷的喜爱，更一再受到乐迷的垂青，成为20世纪电影史上最伟大的配乐大师之一。 约翰-威廉斯此番以电子合成器弥漫的气息，配以传统交响乐带出的瑰丽气度，同时糅合室内乐、小夜曲、催眠曲、新世纪音乐等各种类型曲式来打造《人工智能》。通过这一系列的音乐元素的穿插、互动、堆积，充分突现了电影画面内外那种科幻的迷乱、宗教式的氛围、人与人之间的美好感情、冒险旅程的刺激与危险，当然还有斯皮尔伯格刻意描绘出来的童趣情境。从音乐所产生的效果上看，电子乐器与传统管弦乐之间的冷暖音调美妙融合，相互渗透，营造出感性与理性、激情与宁静并存的幻想空间，无论从音乐与电影的结合度，还是将它当作一款纯粹的音乐作品，都可圈可点，相当引人入胜。 在主题歌的演唱方面，唱片制作人也动了不少脑筋，电影的主题歌曲“For Always”，请来了词曲创作名家Cynthia Weil与获得14座葛美奖的超级制作人David Foster携手共同创作，交由融合了Celine Dion、Barbra Streisand等大牌女歌手声音特质的加拿大歌后Lara Fabian，与年仅19岁却深具古典男中音特质的新生代歌手Josh Groban深情合唱，成就出一首横跨古典与流行的真情极品。 本张电影原声录音效果之宏伟，是可想而知的。电子合成器的奇异音色效果随时飞跃音响的三度空间，庞大的管弦乐更是波澜壮阔，恢宏无比，将听众无时无刻不包围在电影所营造的神秘气氛之中，随时控制着听众的呼吸和心跳。[6] § 获奖情况 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 约翰.威廉姆斯 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮尔伯格 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 约翰.威廉姆斯 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri § 视频 |
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