| 词条 | 独立音乐 |
| 释义 | 独立音乐 独立音乐（Indie music)，是一种音乐人该有的音乐状态，是一种精神和想法。“Indie”的称呼取自“independent”一词，特指那些在音乐上坚持DIY精神的乐队以及低预算小厂牌推出的唱片。它从欧美音乐发展而来，没有既定的流派，但有很多细致风格的划分，如独立流行（Indie-Pop）、后摇滚（Post-Rock）、自赏（Shoegaze），代表乐队有DamienRice，格拉斯高梦旅人，梦的雅朵等。作为舶来品的独立音乐，在华语乐坛的发展也具有了自己的特点并以不同的风格和方式呈现，代表音乐人有朱哲琴、陈绮贞、曹方等。此类音乐独有的特点令它立足于互联网音乐市场并具有良好的发展潜力。 § 简介 独立音乐是对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐的方式能够做到确切表达。它包含任何音乐，只是它所表现出来的态度是一致，总括来说就是独立自主。以最简单的方式来谈，独立音乐其实就是摇滚音乐延伸。 独立音乐是社会经济和文化发展到一定阶段的产物。他并不是突然产生，而是一个缓慢的过程，随着时代的变化，他开始具有越来越多自己专属而丰富的特征。日本在亚洲独立音乐中处于领先的位置，而华语地区影响范围最广泛的则是台湾地区的独立音乐。由于传统唱片行业的日渐衰落，新兴的数字传播方式以及一些音乐演出方式对独立音乐的发展方向影响深远。相对于世界其他地区起步晚的内地独立音乐，虽然实力很弱，但是整个周围的市场空间潜力比较大，所以只要能在合理的规范著作法保护创作人权利并有效打击盗版的前提下，内地独立音乐的发展空间也会变得越来越大,进步速度也会越来越快。 § 来源 独立音乐Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（DoItYourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。 放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的态度，推而广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时CheckYourAttitude，保持清醒头脑。 § 发展 IndieRock深深植根于美国地下音乐（AmericanUndergroud）和80年代的另类摇滚（AlternativeRock）。在当Nirvana步入主流后，这些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个AlternativeRock步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是IndieRock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。 IndieRock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。但是你不能说所有的IndieRock都不商业，比如当IndieRock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“PunkRevival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为IndieRock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（toowhimsicalandinnocent）、太不可思议（tooweird）、太敏感和太忧郁（toosensitiveandmelancholy）、太轻柔和太脆弱（toosoftanddelicate）、太空幻和太令人催眠（toodreamyandhypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（toopersonalandintimatelyrevealinginitslyrics）、在制作上太低质和太低预算（tooLo-Fiandlow-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（tooangularinitsmelodiesandriffs）以至于形成更所的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/Jesus&MaryChain-style）。 发源于欧洲的独立音乐，在华语流行乐坛的发展也具有了自己的特征：1.由音乐人自发组成独立厂牌，制作音乐，发行专辑，如张亚东的东乐园，还有摩登天空，丁薇有她的厂牌。唱片销售方式自由，往往在书店、咖啡店和唱片店贩售。2.独立音乐不同于主流音乐的做法，音乐的风格、内容多元自由。3.独立音乐人往往参与到主流唱片公司的作品中，进而影响到主流艺人的音乐作品。 由于网络共享使盗版问题很严重，很多成名艺人对新兴Web2.0音乐网站“爱恨交加”。独立音乐人的态度则更加鲜明，他们全力支持这些新生事物，并将其看作是成名的重要途径。与此同时，音乐网站也为年轻艺人提供了强有力的支持，它们不断开发更好的工具，以及提供更好的机会，鼓励独立乐队将内容上传到互联网上。 § 风格分类 作为舶来品的独立音乐（Indie Music）在它的欧美发源地并不是一个既定的风格或流派。我们可以看到更细致的划分，诸如独立流行（Indie-Pop）、自赏（Shoegaze）、后摇滚（Post-Rock），但是它们都是被划分到非主流（Alternative）和独立摇滚（Indie-Rock）这一标签之下。进入90年代以后，IndieRock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。 独立摇滚（Indie-Rock） 独立摇滚 Indie Rock脱胎于上个世纪80年代的地下音乐和另类音乐，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音乐取向却又杂糅各家，因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型。IndieRock深深植根于美国的地下音乐（AmericanUndergroud）和80年代的另类摇滚（AlternativeRock）。在当Nirvana步入主流后，这些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个另类摇滚步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie Rock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。IndieRock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是：并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。 独立流行（Indie-Pop） 独立流行可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的IndieRock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。IndiePop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从ChamberPop华美的管弦乐编曲到TweePop的简单直率中，IndiePop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（DoItYourself）精神，但是Indie Pop反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。 独立流行乐可以是一个宽泛的概念，它可以囊括一大堆具有分明特点的有着独立流行气质的音乐，比如Chamber Pop、Dream Pop、TweePop&C86等等，但是由于这些音乐都有着各自的特别气质，所以它们又都自成一派，因此也就有相对应的音乐风格术语来更加确切地描述它们。那么从另一个角度来看，那些不足以形成一派的独立流行乐将会呈现出一种多样化的音乐气质，此时，我们可以把这些理解为狭义上的独立流行乐。注意，即使是狭义上的独立流行乐，藉着音乐自身的多变性以及融合性，它也不可以被一种表达所能具体地确切描述。 噪音流行（Noise-Pop） 噪音流行 作为另类/独立摇滚的一个分支，Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（泡泡糖摇滚舞曲）和avant-garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（WhiteNoise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。当NoisePop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然NoisePop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。最早期的NoisePop植根于the Velvet Under ground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队SonicYouth和DinosaurJr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的NoisePop乐队则是the Jesus&MaryChain，它以1986年的首张唱片《Psychocandy》崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队YaLaTengo，其首张专辑也于此时推出。在80年代末，Noise Pop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。 梦幻流行（DreamPop） 梦幻流行 梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。CocteauTwins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是DreamPop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有MyBlood Vatentine似的声响回馈风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。 女权朋克乐,女权摇滚乐（Riot Grrrl） RiotGrrrl90年代早期Indie Rock运动出现了宣扬女权主义的朋克音乐，而Riot Grrrl则是它的一个直言不讳、颇具煽动性的分支。Riot Grrrl音乐所具的磨蚀性出于几方面的意图：它保证了这种非合作态度的音乐永不能达到像另类摇滚音乐过渡主流的成功（发行RiotGrrrl音乐唱片最多的厂牌就叫做KillRockStars）； RiotGrrrl运动大都集中在西雅图、华盛顿区的奥林匹亚；几个例外包括了英国的HuggyBear，也包括了像BabesInToyland和L7这样的几支Grunge乐队，这些乐队符合RiotGrrrl音乐的精神，但是在意识形态上却与这种音乐无关。 其实真正的RiotGrrrl乐队是：Bratmobile、7 Years Bitch、同性恋乐队Team Dresch和居于整个Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna领衔的BikiniKill，这些乐队无一得到过普遍的接受。由于多数RiotGrrrl乐队并不多产，因此运动初期的那种激情闪现在几年后便消失了，但是RiotGrrrl在独立文化领域中却一直保持着持续的影响力。 MathRock mathrockMath Rock和后摇滚（PostRock）有点沾亲带故，更为人熟知的是其作为Indie Rock风格，它和Indie Rock有着相近的音乐取向。在Post Rock有着明显的爵士乐影响的地方，Math Rock则就如同是一枚硬币的反面－它的音乐显得浓厚而复杂，同时充满着艰涩的timesignatures和intertwiningphrases。而且，这种音乐比后摇滚要更为摇滚一些，因为它通常是由以吉他为主乐器的小乐队演绎。Math Rock在90年代中期达到顶峰，那时，像Polvo和Chavez这些乐队在大学校园的独立摇滚乐人中有少数专注于这种音乐的追随者。 TweePop&C-86 独立音乐Twee Pop可能最适合被比作泡泡糖独立摇滚乐－它的音乐有着DIY的精神，但是又蔑视朋克乐的传统惯例，然而它有着一种自摇滚乐诞生之日起未曾所见和所听到的直率天真。 C-86后来又被英国的出版界称为“AnorakPop”和“Shambling”，它本身作为一场音乐运动是短暂的，但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队，这些乐队专注于音乐上的直率、真诚，并且也取得了不错的成绩，这也使得TweePop成为了世界性的音乐标签。在英国，TweePop的中心许多年以来直到现今仍是具有传奇色彩的Sarah厂牌，旗下的乐队包括the FieldMice、Heavenly和theOrchids；在Sarah被转让后，它的创始人又建立了新的厂牌Shinkansen。在美国，Twee Pop集中在华盛顿区的奥林匹亚，那里是K厂牌的所在地，这个厂牌是由BeatHappening乐队的CalvinJohnson所拥有。 § 国外代表乐队 Flying Virgins Flying Virgins 丹麦的独立摇滚乐队FlyingVirgins并不被太多人熟知，这支有着惊人音乐才华的乐队仅仅发行过一张专辑与一张EP之后，便宣布了解散。值得庆幸的是，乐队并没有彻底放弃，而是经过了重组以LateNightVenture为名，继续着他们的音乐之路。《LazyStar》出自乐队在2004年发行的EP《Lazy》，这是一支极其优秀的Dream-Pop作品，精致得无懈可击的吉他音墙和主唱雌雄难辨的妖娆唱腔，你可以闭上眼睛把一切知觉都交给耳朵，8分钟之后会感到什么叫恍若隔世。 乐队网站：www.latenightventure.dk Belle & Sebastian 格拉斯高梦旅人（Belle&Sebastian 为九十年代后期独立摇滚浪潮的一大发源地，苏格兰向全世界贡献了多支巨星级乐队，虽然他们永远也不是主流市场的宠儿。Belle&Sebastian（中译：格拉斯高梦旅人）就是其中非常独特的一支，他们来自苏格兰首都格拉斯高。这支多人乐团从1996年发行第一张专辑以来，便受到了好评。听到的这首出自2000年专辑《Fold Your Hands Child You Walk Like A Peasant》，全曲以新民谣为基调，哀愁、孤独、怀旧感十足，充满浓厚的人文情愫。 乐队官方网站：www.belleandsebastian.com Elephone Elephone 旧金山的Elephone是一支名不见经传的独立摇滚乐队，他们的资料在英文Google上面也寥寥无几。和欧洲独立乐队不同的是，Elephone的音乐风貌与疏离、自怨自艾、无病呻吟这些快成为一种主流的非主流标签无关，乐队用扎实的吉他音墙构筑了一种硬摇滚的基调，而主唱RyanLambert充满活力的嗓音让他们的音乐在主流听众之间也并不失宠。乐队至今共发行了两张专辑，两张EP，一张单曲。听到的这支出自2004年的EP《TheShivering》该碟收录了5首作品，其中这首开场曲《MovingBeds》非常好听，相当精致。 梦的雅朵（Mondialito） 梦的雅朵 Mondialito成立于2002年。日本２人独立组合。由纯子和笛冈俊哉组成。所有歌曲均为法语演唱。Mondialito共发行《Noteof Dawn》（清晨笔记）《Avant LaPluie》（雨前）《Mondialito》（梦的雅朵）《Cher Mon Amoureux》四张专辑。Junko作为主唱有着令人怜惜的女性魅力。如清风拂面般的质感。主创Toshiy Fuaeoka在15岁的时候就开始了创作歌曲。精细而琢感强烈的感觉明显来自欧洲独立流行乐队的影响，而自资制作发行唱片的做法也体现出他们执着的音乐精神。Junko Nishimura的唱法是一种介于香颂和Dream Pop之间的唱法，也许是法语的作用，所以Mondialito给人的直观印象是巴黎味道甚浓。来自音乐底层的孤寂，被喻为日本Club8的Mondialito以法语呢喃与悠扬弦乐交融出永恒的梦幻忧伤。哀而不伤，愁而不怅的歌曲，充满了美丽的影像与色彩。 白色条纹 白色条纹（TheWhiteStripes） 白色条纹乐队可能是世界上最神秘的乐队。队中的一男一女声称是兄妹关系，然而事实却并非如此，有狗仔队的证据明明证明他们是曾经恩爱如今已经分飞的夫妇。他们刚刚还对记者讲，他们正饱受现实困扰之苦，转眼却被音乐界奉为音乐世界救世的救星——他们将60年代粗野却饱含活力的车库摇滚重新带回了音乐界，使奄奄一息的欧美音乐界忍不住眼光一亮。如今，他们的“白色条纹”已经飞上了美国摇滚乐的浪尖，歌迷们正期待着他们用进一步的努力来证明他们不是昙花一现的泡沫。 Tegan And Sara Tegan And Sara Tegan And Sara，来自加拿大的双胞胎姐妹，自组的同名乐团。1998年组队，风格类型主要是Indie-Rock，Folk-Rock. 两人早已说明他们是同性恋，Sara还有一个漂亮的女朋友Amy，为她们设计了CD封面。Tegan和Sara受到双亲影响，十岁就开始玩音乐，十几岁就组了个朋克团，是两个很酷的女孩子。吉他和贝斯配得简单利落，两个女孩的声音让人难忘，充满RockGirls的愤怒和反叛但不空泛。2004年《break out》之作被"滚石"评为50佳，对indie歌手来说很不易，目前在北美人气急升，偶像新势力不可阻挡。 官方网址:www.teganandsara.com § 中国独立音乐人 朱哲琴 朱哲琴2008年6月14日，第七届美国独立音乐大奖(Independent Music Awards)官网公布了本届奖项的最终获奖名单，中国音乐人朱哲琴凭专辑《七日谈》获得“worldfusion”单元奖。据了解，这是中国音乐人首次获得该奖项，这也是继今年4月萨顶顶首次夺得英国BBC世界音乐大奖之后，中国音乐人在世界音乐舞台上传来的又一喜讯。曾有媒体这样评价:“如果你在外国的唱片店发现只有一张CD来自中国，那么它极有可能是朱哲琴的”。被称为“惟一得到国际认可的中国歌手”的朱哲琴，在上世纪九十年代发行了3张录音室唱片，《黄孩子》、《阿姐鼓》和《央金玛》。1995年，在56个国家和地区同步发行的《阿姐鼓》CD唱片成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片，朱哲琴由此享誉世界歌坛，一跃成为国际级歌手。 陈绮贞 陈绮贞陈绮贞的歌曲大部份都由她自己作曲及作词。她曾经推出3张Demo专辑，均限量发售1,000张。她会永远是个女孩子，因为她的声音。穿着长长的深蓝色的裙子，抱着吉他，静静站在灯光之下，孩子气，清澈，单纯，低吟浅唱，表达迂回而华丽。作为音乐才女，陈绮贞一直保持着精良的创作态度。平均两年才发一张专辑的她，决不愿自己是为了出专辑而唱歌，因为她自己想把自己的经历和故事唱给别人听，才会去创作，才会有那个流浪的吉他手-陈绮贞。每一次陈绮贞的专辑，都是她的心情故事和经历，是她完完全全的自我创作。 苏打绿 苏打绿这群个性张扬的年轻人，成就了音乐史上的奇迹。苏打绿是一个非常奇妙的乐团：既是知名学术大学的研究生也是疯狂的音乐份子，每个人的个性都完全不同却组成一个风格一致的乐团，主唱青峰的歌声忽男忽女，收放自如，有着魅惑听觉的神奇美感。词曲时而魔幻，时而写实，曲风可清新如民谣，也可摇滚地狂烈，不管什么风格，都具有很令人惊艳的旋律性，加上编曲的细腻巧思，信手捻来，神来之笔随处可见，恣意奔放，无法预测。苏打绿的音乐很难定义，它有点像英式摇滚，但又不完全是。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。 达明一派达明一派 “达明一派”两个外形极端，性格迥异的男人之间的“恩怨情仇”。外人怕是说不明，也道不清。20年来，歌迷们关于复合的叫嚣始终没有停息过。“达明一派”取了又散，分了又合。2004年，两人以纪念“达明20周年”的名头再次复合，在香港连开三场演唱会。去年，“达明”打着纪念张国荣的旗号在上海举行了“达明一派为人民服务”上海演唱会，演唱会结束后，两人以音乐理念不合再度“劳燕分飞”，并且宣布不再复会 § 音乐人速览 台湾篇 陈绮贞 蔡健雅 范晓萱 张震岳 苏打绿 张悬 自然卷 许哲佩 樱桃帮 杨乃文 tizzybac 何欣穗 香港篇 黄耀明 达明一派 卢巧音 AT17 内地篇 曹方 跳房子 丁薇 爱敬 卡其社 张楚 与非门 彭坦 海外篇 梦的雅朵 WhiteStripes 蓝色黎明 YMCK 酷懒之味 AutumnsGreySolace EelsBelleSebastian § 谈独立音乐 2007开始，独立音乐这个概念变得火爆了起来。林一峰、张悬这些歌手的人气急升，让独立音乐一下从角落走到了台前，让大家开始观注这种更加纯粹的音乐形式。自去年星外星发行的系列独立音乐唱片之后，2008年，华纳也将推出蝴蝶系列，继续推动独立音乐。 林一峰 “不要误解独立音乐” 林一峰独立音乐只是个伪概念 什么是独立音乐？目前通行的答案就是有音乐人自己筹资创作，完全符合自己的音乐理想，不受商业限制的音乐门类以及音乐厂牌。但是仔细看来，这其实是个伪概念，就像网络歌曲一样。说这是伪概念，不是说根本没有独立音乐，虽然从每个角度来看的确是这样。但是，我们可以把坚持自己音乐理念的音乐人做出来的东西就当作是独立音乐。说它是伪概念，是因为这个概念其实是一个没有实际标准的东西，每个人都可以说自己的东西是独立音乐，虽然他的音乐不一定有独到的风格，而且可能他自己想要不独立想得发狂，只不过是没人往商业上打造他。 林一峰说过，独立音乐和流行音乐并不矛盾，而且还可能会相互转化。而他所担心的不是二者的转化，而是在接下来的一段时间里，“独立音乐”这四个字会被那些商业触觉敏锐的人玩命利用，最终臭掉。 独立音乐不是优秀的标准 似乎现在一和独立音乐沾上边就是一个很不错的音乐人。这绝对是最大的误解。 就像当年从树村走出来的乐队不一定都是摇滚英雄，有些可能只是固执的垃圾一样，打着独立音乐旗号的音乐人所坚持的，不一定都是黄金，有些可能只是大便。流行音乐有好有坏，摇滚音乐有好有坏，独立音乐同样有好有坏，千万不要将它摆上神坛。 独立音乐不是小众音乐 独立音乐很小众吗？说这话的人一定是将独立音乐作为潮流来追逐的。独立音乐并不小众，只不过喜欢独立的音乐的人不会象喜欢超女的人那样张扬。在内地，以摩登天空、嚎叫为代表的早期独立唱片沉沉浮浮过去近10年，2007年飞行者唱片的出现不得不说是中国乐坛独立厂牌的一个惊喜，可以看到他们在用独特的方式开拓市场。作为一个独立厂牌飞行者唱片更加包容，从音乐的表现形式上也更具多元化，由此我不难看出飞行者操盘者钟声在整体规划上的企图心，前不久行业聚会时钟声说过的一句话一直令我记忆犹新：“飞行者的任务是创造主流，迎合时下主流就等于迎合死亡，时尚的摇滚乐势必成为未来的主流”。 从诞生到今天不过短短一年，但飞行者唱片给大家最直观的印象就是时尚，旗下乐队也很少有曾经过往乐队的那种苦大仇深、颓废迷离的气质。钟声曾这样评价过自己旗下的乐队：“我们的乐队更多的要给人一种颠覆老一代陈词滥调的态度，和绝对大都市化时尚青年的睿智和勇气”。话不惊人死不休我看到了国内独立厂牌的希望和明天。咖啡因、糖果枪、反光镜等等都是这个厂牌下令我们在2008充满期待的名字，而国内的独立厂牌也将永远记住几个名字――宋柯、袁涛、钟声、沈黎辉等。 当然，独立音乐有很多小众的东西存在，但小众代表不了独立音乐，小众也不能代表独立音乐。假如你的东西小众，那么问题一定在你身上，而不是在独立音乐身上。 张悬“音乐让我相信” 张悬虽然自认不适合娱乐圈，但到目前为止，张悬还没有遇见完全无法适应的状况。反而，她更期待新的格局出现。“新一代的词曲创作人要诞生了，华语乐坛会有新的气象。而这个格局会比之前的商业市场更健康。只是这 个现象，目前为止还缺乏报导和肯定。”如此为观，难道张悬在对于目前萧条的市场，不会感到气馁吗?张悬想了想笑著说∶"真正打击商业市场的，是商业市场本身吧?"她接著举例说明，就像可以击垮创作者的，应该是创作者本身的意志力。一些创作者经历苦难后留下经典创作，但一些人则会迷失方向。一切，都是自身的问题。"何必悲观地分析问题，那应该是分析家的责任。在做事情的人，与其说保持乐观，到不如时时刻刻鼓励自己。商业市场当然需要运作的机制。"她认为，现在的市场乱了，想著如何把它纠正过来很重要，胜过去要求身 边的阻碍全部消失。阻碍也许是压死你的最后一根稻草，但不会是最初的那 颗石头。 音乐对张悬来说，意义与众不同，她说∶“音乐让我相信。” 虽然人不一定能够时时刻刻做自己要做的事情，就算做了自己，不一定会被正确地解读成为最真实的自己。但是音乐让张悬觉得，"每个人都有活著的样子"。就像电影一样，音乐中的角色有无限的可能。而就算她有一天变成失 意的人，她也会相信这只是她个人的问题，不代表全世界都在失望。“音乐让我保持一点点冷静观察的心。” 曹方 “选择独立因为不想受约束” 曹方2007年4月，因小柯旗下的钛友文化从唱片公司转型为制作公司，曹方约满后选择离开。“我仍然觉得很遗憾，这次演唱会确定后，我第一时间通知了小柯老师。”曹方透露曾和几家唱片公司谈过合作，但没有合适自己的。“我这个人生活里比较懒，懒得和别人沟通、打交道。自由散漫地出了两张唱片，突然去一家新公司，他们可能对我有完全不一样的要求，在音乐和自由度上都有干涉，所以内心有抵触。8月份，我在收音机里听到一个DJ很沉重地说，‘曹方，一个好久不曾听到的名字，她的《春花秋开》那首歌曾经深深地打动了我，不知道以后还有没有机会再听到她唱歌’。我忽然间意识到，难道我离开公司的事情让曾经喜欢我的歌迷有那么大的遗憾吗？于是决定成立‘大班音乐工作室’，尽快让一直支持我的朋友听到我的歌。” 曹方很清楚唱片市场的现状，所以选择独立承担制作和发行的压力。“我自己做，就是想证明一下这件事情是成立的。让更多有才华，但没有机会实现自己的人看到希望。大一点说，就是想给一些内地小厂牌的独立唱片公司一些信心和勇气，大家一起去创造可能而不是屈服于可能。”谈到自己欣赏的内地独立音乐厂牌，曹方说：“很多，比如张亚东的东乐园，还有摩登天空，丁薇有她的厂牌也做过限量的单曲。其实大家有心也有力，想把这件事情好好地坚持做下去。在中国的台湾和香港，独立厂牌或者独立音乐人都是一条战线的，一出来就是一拨人，让大家耳朵很丰富，才能形成一股势力和风潮。但是在北京甚至整个内地，很多音乐人都是单打独斗，玩了两年就消失不见了。所以多多努力吧，把理想继续下去。” 希望能把小厂牌坚持下去 喜欢在无压力状态下写歌 继《黑色香水》和《遇见我》两张专辑之后，曹方在去年年底推出了限量版EP《比天空还远》，并且成为第8届音乐风云榜入围提名最多的内地女歌手。曹方坦言当初听到这个消息的时候，觉得很不可思议，同时也感到很温暖。“能够获得肯定，让我更加坚信只要用心在做音乐，只要是真的热爱，就算没有太多的后备力量支持，同样可以受到鼓励。”聊起音乐创作，曹方称她的歌基本上都是在无压力和很舒服的状态下完成的。“我的作息时间很规律，基本上不会占用睡觉的时间写歌，那样感觉很痛苦。比如EP里的《夏末的萨克斯手》，是我夏天的时候去日坛公园，看见一位长者在小山坡上非常认真地练习吹萨克斯，那一瞬间便打动了我。50多岁都可以重新学习一样东西，让我感到人生是充满了可能和希望的，于是就用很随意地哼唱记录下来了。” 原文：http://happy.jinghua.cn/346//c/200803/24/n883270.shtml § 代表专辑 Thereand Back Again Lane(Sarah100) 艺人：Sarah唱片众艺人 风格：Indie(独立流行) 发行日期：1995年10月 ThereandBackAgainLane编号Sarah100,是英国独立厂牌Sarah公司发行的最后一张唱片，专辑收录了8年来Sarah旗下众乐队的代表性风格作品，尽管它不一定是张各乐队最好作品的合辑。除了少数作品如Heavenly的94年单曲AttaGirl是相对比较后期的以外，其他作品多半是各乐队早期的单曲，这也完整的记录了Sarah公司典型的美学风格，即由唱片公司创立人ClareWadd和MattHaynes一手构建的Indie-Pop(独立流行)风格：清新爽朗的吉他，简洁悦耳的旋律，矜持雅致的男女声唱腔，流畅干净的英式吉他编曲，部分小型管弦乐的应用以及梦幻般的和声。歌词上，除了伤感的词汇便是英国摇滚擅长的反讽。 出色的中国（内地）独立音乐专辑 谢天笑与冷血动物《X.T.X》 厂牌：嚎叫唱片 从美国回来的谢天笑与他的冷血动物乐队，绽放了2005年中国独立摇滚最奇异的花朵。5年前的愤怒渐渐平息，新专辑颇显历练后的平静，尤其是创作才华的凸现让这张专辑成为2005年中国独立摇滚的最大收获。中国民族乐器在摇滚乐中的运用早已不是什么新鲜事，但谢天笑在这张专辑里却把他们结合出迸发的力量。“琴弦之歌”的无可奈何、“阿诗玛”的民粹传承、“下落不明”的灰暗如昔……这张专辑用独立的精神告诉我们，音乐终究还是可以抚慰那些孤独的灵魂的。 虎子&王娟《两个人的旅行》 厂牌：GUAVA 电子与民谣的融合创造出迷离的音乐梦境，温暖的音符、破碎的思绪在虎子&王娟的创造中展示出全新的音乐体验。在这张专辑里，时髦的电子只是外衣，民谣的纯美才是脱下外衣的独立内核。 牛奶@咖啡《燃烧吧！小宇宙》 厂牌：摩登天空 牛奶@咖啡是2005年独立音乐的轻风，其跨越性一经发声便刺激了众多敏锐的听觉神经，那些对独立音乐有偏见的人们在这张专辑面前会对独立音乐张开怀抱，因为这是一张好听的、跨界的、富有想像力的专辑，古典、流行、电子、游戏音乐……打造出浪漫的音乐气息。 声音碎片《优美的低于生活》 厂牌：摩登天空 “英式”风潮渐渐平复，这个背着“中国的Radiohead”黑锅的乐队一如既往做着他们的音乐。新专辑是2005年独立音乐的明亮声音标志，PostRock的爆发力与英式的清新融为一体，让聆听变成一次愉悦的旅行。 窦唯&不一定《八和九生》 厂牌：上海音像 毫无疑问，窦唯成为上世纪中国摇滚旗帜倒下后依然特立独行的标志性人物，他的独立不是姿态，是源于他对音乐的本能需要。2005年，窦唯和他的不一定乐队继续着他自己定义的“摇滚民乐”的路程，这张专辑的曲目甚至以作品的时间长度作为标题（如《2′03″》《15′39″》），似乎生怕标题引起误导，他把对这些纯音乐作品的诠释权力还给了听者。 § 代表单曲 《so good bye》 so good bye 一首适合用来品味忧伤的歌，选自一个韩国indie dream pop团体Sogyumo Acacia Band05年的同名专辑，韩国的SogyumoAcaciaBand乐队,主唱的声音相當有磁性，音乐配的很轻柔清脆，相映成趣。听着这首曲子，空气里音符划着忧伤的弧线四散开来。会让人想起想起BonJovi的《never say goodbye》，歇斯底里的呐喊。而这首歌，却少了许多华丽的外面，只有一把吉他伴奏，只有一个清晰明澈的声音在唱。 《Spiritualized》 Spiritualized Spiritualized是由80年代著名噪音乐队Spacemen3蜕变而来的，JasonPierce离开乐队之后，没有延续一贯的实验噪音，而是转而探索英式迷幻摇滚，并由此组建了Spiritualized。乐队在92年发行了首张专辑《LazerGuidedMelodies》，取得了相当不错的成绩，接着在95年发行了《PureChase》，同样大获好评，而97年的那张《Ladies And Gentlemen We Are FloatingIn Space》则被认为是他们最具代表性的专辑，并在当年获得了巨大的成功，紧接着乐队借势又在98年发行了现场版的双张CD《Live At The Royal Albert Hall October 101997》，庞大的演出阵容，包括了从管弦乐团到福音合唱团，也使得这次演出异常完美。 《LetIt Come Down》作为乐队的第五张正式专辑，个人觉得与之前的作品相比，英伦成分加重了，而少了些许迷离空灵的氛围，乐队不再追求华丽的阵容，而是更专注于音乐本身的突破。客观说来，这是张毁誉参半的专辑，有人认为他们没以前沉稳大气了，但我并不这么想，Spiritualized在这张专辑中尽管更趋于英伦流行，但千万别忽略一点，就是这些都只是表象，如果你真的肯认真的去分析他们的歌，你会发现那些本质的迷幻曲风依然像他们的标志一样根深蒂固。 《I Will Possess You rHeart》 DeathCabForCutie乐队名字Death Cab For Cutie直译即为可爱女人准备的死亡出租车。意思其实就是，漂亮姑娘或者可爱的事碰到他们就完了。阔别3年已久的独立大牌Death Cabfor Cutie卷土重来，发行他们最新大碟《Narrow Stairs》，从这首新鲜出炉的最新单曲可以看出他们对这张专辑的重视程度有多大，“我们已经迫不及待与全世界分享我们的最新作品”此豪言一出，谁与争锋。从《I Will Possess Your Heart》歌曲的长度可见一斑，长达4分多钟的前奏开始蓄积能量，BenGibbard熟悉的温柔声线便呼之欲出，整首歌曲很平稳，没有很大的起伏。 《74 75》 The Connells美国独立摇滚乐团TheConnells最著名的传奇性单曲《7475》，很特别的一首歌。朴素的旋律，简单的乐器，清新的唱腔。甚是惬意的一首歌,最开头的那一段清冽的吉他声，第一次听的时候，感觉这歌颇有美国乡村音乐的味道，这首《74 75》有些秉承《Take me home country road》的曲风，淡淡的轻松的调调。细看这首歌的歌词，不过是一点简短的句子，而Connells则将它演绎得独具风味。这首歌的相关背景:The Connells，1984年组建于美国北卡来罗纳州，这是一支独立摇滚乐团，他们很低调，他们不时尚，他们从不懂得如何用商业去炒作自己的音乐，这群相貌平平，衣着朴素，老实巴交的中年男人，弹奏着最简单乐器，用朴实的guitar旋律，最原始的鼓点节奏谱写、演绎着一首首关于爱情，亲情的优美而清新的浪漫摇滚歌谣，尽管他们努力使乐队保持着独立，非主流的风格，但事实，1993年专辑《Ring》成功推出并热销，令Theconnells这群guys在美国成为家喻户晓的人物，《74 75》是该专辑中最著名的传奇性单曲，其风格清新，郎郎悦耳，甜美异常，宛若天音，很快便登上德国、法国、意大利、奥地利、瑞士、比利时、挪威、丹麦、瑞典、芬兰和土耳其等地单曲排行榜首，从此theconnells的名声红遍整个欧洲。 § 发展潜力 在众多音乐网站纷纷抢夺数字音乐市场的同时，互联网独立音乐模式也越来越受关注。美国的数字公司IODA(它立足于独立音乐的在线分发，主要帮助一些小型的独立音乐厂牌发放数字音乐。虽然他至今未获得VC得支持，但它还是得到了良性的发展）准备收购伦敦得一家数字音乐公司Uploader，，以实现它的国际性市场扩展计划。这也能证明独立音乐模式的成功可能性。 在互联网上独立音乐模式相比主流音乐模式有着更好的发展潜力： 1.受盗版分享的影响极小。 2.独立音乐的数量远超过主流音乐数量（IODA成立3年已经获得来自2700多个独立厂牌60万首歌曲，Uploader也已获得来自150多个独立厂牌的5万多首歌曲）。 3.音乐销售的“长尾”理论。 4.受唱片公司的制约较小，运营模式更灵活、多样化。 5.音乐成本更低，利润空间更大。 从本质上来说互联网独立音乐是能于盗版相抗争和有效解决音乐版权的好模式，但国内的独立音乐尚处在起始阶段。不仅是缺乏独立音乐人和厂牌，也缺乏主流媒体（电台、杂志）的用户引导和首文化管制的制约。 § 著名厂牌 Sarah Sarah 1987年，当Clare Wadd和Matt Haynes成立这个小唱片公司的时候，它还只是Clifton吊桥沿途的一个小地下室。关于Sarah公司在音乐本身之外的运作理念，说起来令人费解，当然它也许是某些社会学批评家感兴趣的话题，Sarah认为它的唱片发行到一百张之时，希望会有一场全球性的社会主义革命。而实际上，当Sarah100真的出现时，除了资本主义全球一体化愈加变本加厉之外，地球依旧在我们心灵之外悲伤旋转，这个世界上什么激动人心的事情也没发生。 Sarah是个跛着腿奋力向左倾斜的堂吉诃德，这往往是人们津津乐道的热点，而它音乐本身的美学姿态才是真正的妙不可言。Sarah在音乐上的成就非常简单明了，即是它从1987年到1995年发行的100张低成本高水准的独立流行乐唱片，包括专辑、单曲、EP和合辑。它很好的给别的唱片公司上了一课：即使不烧钱也能做出不是垃圾的流行乐。而且Sarah在唱片平面设计上更有独到美感，宁静唯美之势直逼另类圣殿4.A.D的专业美工小组。 1995年8月，Sarah公司发行了它第一百张也是最后一张专辑Sarah100后宣布关闭。《Sarah 100》不能算是Sarah系列唱片中最出色的一张，但它集合了几乎所有Sarah旗下的知名乐队,既是Sarah音乐品味的精粹，亦可见证90'独立音乐之唯美传奇。 幸运的是，Sarah公司合伙人之一的MattHaynes后来在伦敦创建另一独立厂牌Shinkansen，Shinkansen继承了Sarah失落的音乐世界，众多Sarah的精华乐队、艺人也转入Shinkansen旗下，包括TremblingBlueStars、HarveyWilliams、Blueboy、Fosca、TheFieldMice等. § 活动 PitchfoPitchfork音乐节 是由Pitchfork.com主办，每年挑选全世界最佳的40支独立乐队在3天时间里在舞台上尽情展示他们的音乐。2007年Pitchfork音乐节从7月13日一直持续到7月15日，登台乐队包括Yoko Ono、Cat Powerand Dirty Delta Blues、Clipse、Mastodon、GirlTalk、GrizzlyBear、TheTwilightSad、Fujiya&Miyagi、DanDeacon、SonicYouth等众多独立乐队和音乐人。 作为全世界最大的独立音乐介绍、评论网站，Pitchfork一直秉持着自己的理念，独立、突破、创新、自我表达，并且将这些理念贯穿到自己所举办的音乐节之中。另外一个特点是，Pitchfork音乐节不希望和其他收取较低门票的音乐节一样，提供不了良好、安全、舒适的环境，让歌迷们在脏乎乎的泥地里观看音乐节，而是每年收取相对较高的门票来让歌迷和乐手们都能有一个良好舒适的环境，来演奏和欣赏音乐。 在这点上，Pitchfork音乐节和如今的新一代的独立音乐人一样，将音乐视作一种享受和表达，而不再和摇滚乐、嬉皮精神有太多的牵连，来这里的大多数是中产阶级和学生，他们更喜欢在这样的环境中欣赏他们平时在卧室里用高级音响所享受的音乐。 这也许也是如今独立音乐的一种态度和生活观念，无论演奏着还是欣赏者都和其他以摇滚乐为主的音乐节中的人群有很大的不同。 § 参考资料 独立音乐知识http://static.chinavisual.com/storage/contents/2006/10/16/19780T20061016011723_1.shtml 独立音乐评论http://www.trb.cn/wordpress/index.php/2006/09/22/116/ 欧美独立音乐封套欣赏http://static.chinavisual.com/storage/contents/2006/10/16/19780T20061016011723_1.shtml § 相关书籍 《废墟之花：摇滚历史文化》沉睡著中国青年出版社（2005年1月） 《地下乡愁蓝调》马世芳著广西师范大学出版社（2007年10月） 《摇滚乐速查手册－摇滚》南海出版公司（2003年） 《枷锁与奔跑》湖北人民出版史（2007年） |
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