| 词条 | 牙买加音乐之父 |
| 释义 | § 基本介绍 作为Reggae的最卓越的和象征性的人物，Bob Marley是第一个把自己祖国的音乐传传播到世界任何一个角落的牙买加本地艺术家。 “我们的音乐是用来对付我们生存环境的，音乐正如新闻。音乐影响人，服务人，并为人指明出路。” －－ Bob Marley § Bob Marley——雷鬼 雷鬼，它是世界上所有穷人与死难者得以自信微笑的扬声器，当他们没有资本去消费摇滚乐时，他们就发明了雷鬼乐。马利小时候听到的牙买加音乐全是用葫芦和竹子演奏出来的，所以在他成年之后，他依然酷爱坐在离家不远的岩石上几个小时一动不动地用一只木吉他诉说他的过去、目前和将来。马利创作时总喜欢把孩子们留在屋里，他毫不羞涩地告诉他遇到的每一个人，“我的歌就是唱给孩子们听的。”虽然身为一名世界超级巨星，但只有在孩子中间，他才是真正的自己。 在Bob Marley已经告别人世二十多年的今天，在牙买加的每一所学校，各种肤色学生联合到一起的第一工具就是雷鬼。在全球，无论是欧洲街头游荡的少年还是美洲大峡谷里低头前进的哈瓦苏派印第安人，当他们偶而停下脚步仰望天空里一只翱翔的小鸟时，他们就会想起一个人，并且说他是一个预言家和英雄。 § Bob Marley一生的大事与小事 １９４５ ２月６日 罗伯特·纳斯特·马利在牙买加圣安妮出生。 １９５７ 马利随家迁往金斯顿。 １９６０ 马利结束学业，成为一名焊工；发行第一张单曲《别去判断》。 １９６４ 马利组建“哭泣者”乐团。 １９６６ 刚度过２１岁生日的第４天，马利与丽塔·安德森结婚，第２天马利就离家去了美国。 Bob Marley １９６７ 马利收到美国政府参加越南战争的征兵令，于是马利全家回到牙买加。 １９６８ 马利去欧洲为美国ＩＤＡ公司录制背景音乐。 １９７０ “哭泣者”自组公司“最佳勋章”，这是马利在贫民窟时的绰号。 １９７１ “哭泣者”与岛屿公司签约。 １９７３ “哭泣者”发行第一、二张专辑《抓住一团火焰》和《燃烧》。 １９７４ 发行第３张专辑《整洁的恐怖》后，“哭泣者”的两位成员退出乐团。 １９７５ 发行第４张专辑《现场》。 １９７６ 发行第５张专辑《拉斯特人的惊恐》，正值牙买加大选前夕，全国进入紧急状态并实行审查制度，马利的许多歌曲被定为非法禁播之列；“哭泣者”赴北美巡回演出；马利在首都金斯顿遭枪击之后离开了牙买加，在此之前，他正计划举办一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会以此感谢他的祖国。 １９７７ 发行第６张专辑《出埃及记》和第７张专辑《卡娅》，前者在英国专辑榜停留一年。 １９７８ 发行第８张专辑《谈论布鲁斯》，４月，重回牙买加参加“一份爱，一份和平”音乐会。在这场盛会上，马利将这个国家两个最大政党领袖的手握在了一起——这是象征和平的手势，这紧紧相吸的三只手被全世界的人铸进了心里。同年，马利访问了非洲。 １９７９ 发行第９张专辑《幸存者》，开始全球巡演 １９８０ “哭泣者”展开第二轮全球巡演，４月１８日第一场在津巴布韦独立庆典上，在那里，马利发现人们已把他的歌作为了他们新的国歌。在丹麦首都哥本哈根，“哭泣者”的演出打破了ＡＢＢＡ和鲍伯·迪伦观众人数的记录，接下来的是柏林、巴塞罗那、都柏林、米兰，这时，人们甚至差一点忘记了“批头士”和“滚石”。发行最后一张专辑《起义》。９月２１日，马利在纽约中央公园散步时倒下了，医生说他只能再活几个星期，马利踏上了返家的路。 １９８１ ５月１１日，在麦阿密，Bob Marley去世！ § 音乐简介 雷鬼乐（又被译作雷吉乐）是一种特殊的牙买加风格的音乐，它从Ska(一种uptempo风格的音乐)直接发展而来，然而，在它的风格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。其实，在一种类型音乐的发展过程中，往往会不断吸收其它不同风格音乐的精髓，不断丰富和完善自己，而这丰富和完善的过程却没有什么规律可循。 起先许多牙买加艺人只是通过收听美国的音乐广播节目来获取最新的音乐资讯，而这一习惯就为那时的Ska音乐人带来了新的灵感。他们从自己的晶体管收音机中，听到了动人的新奥尔良节与布鲁斯的乐音，于是就灵机一动，这样激情的牙买加Ska音乐加上极富穿透力的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐便“联姻”了。 其实，事情发生的本没有那么简简单单。在一种好的、广为听者接受的乐风产生之前，执着的音乐人们就已经将多种音乐风格和不同表现形式嫁接在一起，作不同的尝试了。其实，对于更多的“音乐玩家”来说，形成自己独特的风格，以一种固定的音乐形式突现自我固然是最终的理想目标，但在向着这美好理想大步前进的过程中，不免要将各种不同的曲风涉猎个遍，从而增进对音乐作为一个整体，作为一门艺术的理解。同时，在这个艰苦卓绝的历程中找寻自己对于音乐的理解，和自己在风格上的定位。 牙买加的艺人们当然也要在这样的考验中成熟，同时也使自己的音乐日臻成熟起来。就是在一个人们听ska有些不耐烦的燥热的夏天，雷鬼乐的蛋显露出了雏形。那还是在六十年代的早期,ska吃力的用跳跃式的吉他弹法和时而间歇的节奏诠释着节奏与布鲁斯音乐，而在那时这种风格还勉强为人接受也颇为流行，但人们的耳朵需要更新鲜的填充物来得到满足。这样玩雷鬼乐的大玩家们如The Melodians、Prince Buster、以及Jimmy Cliff等，就得以大展拳脚了。 牙买加音乐之父 那时的雷鬼乐节奏较R&B舒缓，其特有的变换尺度也如布鲁斯般自由和随意，于是它得到了万般宠爱。旋律摇滚乐手AltonEllis、民谣摇滚乐歌者Bob Marley、以及Dub乐艺人Lee “Scratch” Perry都先后受到雷鬼乐的启迪和影响。通过“Reggae Sunsplashing”音乐节，和诸多艺人及组合的推广和发展，雷鬼乐迅速挤身主流音乐。与此同时，一些富于冒险精神的雷鬼乐者，如Marley和Perry则以他们在雷鬼音乐上的大胆尝试影响了很多后来的雷鬼乐、民谣乐、摇滚乐以及舞曲音乐的艺人。他们对于音乐的贡献也得到了许多流行音乐人的承认，同时他们大胆的方式也为这些流行音乐人所仿效。 从一般意义上说，雷鬼乐的祖先是门特（Mento），由四方巡游的教士，运用吉他、土制手鼓和钢片琴，即席创作的一些讽刺性的小调，歌词内容上与特立尼达和多巴哥的Calypso游吟歌相似，措辞巧妙诙谐，往往是贝司奏出极具攻击性的切分低音，而吉他则显得粗糙和随意些。门特的基础模式上融入美式灵歌的演唱，同时混杂了节奏和布鲁斯的演奏，称为斯卡（Ska），一般是以一组富于弹性的四拍鼓点为基本架构，二四拍为重拍，全曲由具有进行感的贝司贯穿，之后重拍切分节奏用吉他和弦扫弦进一步突出，旋律部分则通过增加管乐和键盘来体现。斯卡（Ska）虽然放弃了门特一些古老的民间乐器，但是诙谐的论题和音乐上的特点都延承下来，再加上当时来自北美的节奏布鲁斯的影响，牙买加本土的民族音乐为根基，形式上被当时流行的新奥尔良的R&B渲染，并一直流进成熟期的雷鬼乐。 1964年，Millie Small的一首《My Boy Lollpop》在美国流行，作为国际音乐圈关注斯卡音乐的开始。上世纪六十年代中期，拉丝特法伦主义传入牙买加，强烈的黑人联盟使命，使泛非信念迅速扩散，众人将埃塞俄比亚大帝海尔赛拉西视为导师，将埃塞俄比亚视为圣地。随着斯卡的传播，拉丝特法伦宗教信徒迅速扩大，斯卡（Ska）急促的节拍也相应发生了变化，贯穿全曲的贝司频率变缓，吉他演化为主要节奏器乐，这是成熟雷鬼乐的标志；贝司进一步凸显，与演唱旋律相对应；鼓作为背景，往往体现即兴段落或者复杂节奏的变化。此时，失业的晃荡的年轻人开始跳一种舞蹈，一些缓慢的并带有威胁意味的姿势。民间舞蹈和雷鬼乐的布道，迅速遍及北美黑人社区。当年Bob Marley和他的The Wailers乐队以狂飙一般所向披靡的气势几乎是在一夜之间就传遍了北美和欧洲，一时间，金斯敦当然也就成为他们心中的“圣地”。 § 音乐的起源 雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。 然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于“Ragged”， 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。 § 音乐型态 雷鬼音乐结合了传统非洲节奏， 美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了弱拍中音节省略， 向上拍击的吉他弹奏， 以及人声合唱。 歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主， 强调社会， 政治及人文的关怀。 牙买加音乐之父 § 雷鬼音乐的发展 Bob Marley 跟他的乐团——the Wailers，是Reggae音乐的鼻祖。 随着电影《The Harder They Come》(1973) ， Reggae成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。 直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子——Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。 § 雷鬼音乐对世界音乐的影响 虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行于世界， 但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。 主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响最大的要算是在舞曲方面。 牙买加特有的舞厅文化——百万瓦特的音响系统, ， 独一无二的 “one-off” 录音， 强调drum及bass， 以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用，影响了全球的Dance文化， 其它像Dub Remix 也被流行音乐广泛的模仿。 |
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