| 词条 | 木偶的历史 |
| 释义 | 木偶的历史 中国木偶艺术，古称傀儡戏，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛。 木偶艺术是借助木偶为表演媒介的。木偶是如何产生的？迄无定论。河南安阳殷墟出土了奴隶陶俑（商代，前16世纪初前11世纪），春秋、 战国（前770前221）有了木俑（其中包括部分"乐俑"）。长沙马王堆西汉墓发掘出的乐俑、歌舞俑，工艺、种类和造型水准较前朝又有很大进步。这便是最初的木偶，它经历了一个由工艺到表演的变化过程：由祭仪而成了喜庆娱乐活动的一种方式。 1979年，山东莱西县院里乡岱墅村发掘的一具高193厘米的大木偶，肢体由13段木条组成，关节可活动，坐、立、跪兼善。它的发现，一则体现了木偶自丧葬而娱人的过渡；再者表明，木偶制作已达到与真人无二、活动裕如的境地，这为木偶戏的萌芽奠定了坚实的物质基础。因而多数人认为，中国木偶艺术"源于俑"（服侍木俑、木乐俑、可活动的木歌舞俑）。 中国木偶真正成为艺术，还在它的戏剧特征人以木偶为媒介，"以歌舞演故事"。中国木偶戏成于何时？普遍的观点是："源于汉，兴于唐"。汉代（前206--220年），已有"作魁儡"（《后汉书·五行志》）的记载，三国（公元220--265年）时马钧的"水转百戏"显然是对汉代人戏的模仿；北齐（公元550--577年）时水动的"机关木人"制作，技艺高超，尤其出现了"傀儡子"演"郭秃"故事的木偶艺术，暗示了中国木偶戏的形成年代。后世历朝多有木偶戏演"郭秃"故事的记载，陕西合阳线戏至今犹在的"来报子"（癞包子）角色，也有"郭秃"的影子。依史而断，"至迟在公元550年至577年的北齐时代，中国已正式形成了由人直接操纵、木偶装扮具体人物、当众表演简单故事的木偶戏"。 北齐之后，中国木偶戏始终与戏剧等姊妹艺术为伴，表演形式和内容渐丰。 隋朝（公元581--618年）"百戏"中多"水饰"，"机关木人"多搬演神话、传说、三国故事，人物颇众，对木偶戏的制作与表演有直接影响。只可惜少有文字记载。 唐（618--896）文化繁荣异常，歌舞戏、参军戏争奇斗艳，机关木人可以饮酒唱歌吹笙，表演与制作已达完美的统一。据敦煌莫高窟31窟所藏盛唐壁画及诗词歌赋推断，提线、杖头、布袋、"盘铃傀儡"等木偶类型，此时皆有。 宋代（960--1279）木偶戏较唐丰盛，资料较多。大体呈以下特点：一、 题材多样，铺陈故事，以戏剧、说唱为核心内容；二、门类众多，悬丝傀儡、杖头傀儡、水傀儡发达，亦有药发傀儡和肉傀儡；三、水平不俗，"如真无二"、"功艺如神"；四、名家出现，提线、杖头都有技艺精湛的表演家，张金线、任小三等名噪一时。"水傀儡"继承"水转百戏"衣钵，"药发傀儡"似与后世焰火有关，"肉傀儡"是儿童扮演摸拟傀儡，广东乡间还有布袋、铁枝木偶流传。宋代"弄傀儡"，班社众多，普及性强，瓦肆宫廷，无处不见，文人墨客，兴趣盎然。宋代是中国木偶艺术鼎盛时期。 元代（公元12791368年），杂剧艺术光芒四射，木偶艺术亦水平不俗。从仅存的《朱明优戏序》看，元代木偶已将"操纵技巧与言谈、歌唱及喜、怒、哀、乐作生动表演，剧目已具备了杂剧的现实主义内涵。 由明至清，木偶戏发展的特点是遍及各地，支派繁多。 明代（公元13691644年）木偶，万历后兴旺。以木偶特盛的福建为例，泉州的提线木偶，制作精巧，操作复杂（一个形象的提线多至十几至二、三十条），且声腔活泼，音乐丰富。布袋木偶，仅福建一境即有南北两派之分。南派属泉州，音乐结构与泉州提线木偶相似；北派属彰州，以龙溪布袋木偶最为著名，用皮黄音乐，行当齐全。演出内容上，南长神话，北擅武戏（但后来北派也增加了不少神怪、鸟兽的动作，表演功能得以扩大）。"水傀儡"表演更富故事性；杖头木偶，粤、闽、黔广有流行。 清代（公元16161911年），杖头木偶遍布四方，行当众多。杭州有"木人戏"，广东有"抓颈"杖头，四川杖头有大、中、小三种形式，山西杖头分晋中、晋南两种。北京杖头，多"内庭供奉"，时称"大台宫戏"，实为一种特殊形态的"京剧"，许多名伶如金秀山、刘永春等都"钻筒子"客串过，京城木偶也有"四大名班"（"四义班"、"金麟班"等）。陕西合阳线戏，明代已有发展，乾嘉年间，流行于山、陕、豫三省毗连的30余县，仅合阳就有戏班30多个。杭州、泉州班社林立，上杭提线木偶光绪时鼎盛，江苏提线木偶清末便风靡海外（东南亚地区）。流传粤东、闽西的铁枝木偶，清末成型，红极一时。陕西蒲城的"火神会"，以"药发傀儡"形式演《天女散花》、《武松打虎》、《三打白骨精》等故事，是清代此类木偶戏的重要标志。 辛亥革命后，上海的文化人率先创演"文明新戏"。本世纪三十年代，虞哲光等人力图以现代的声、光、景和新歌剧形式，改革传统戏，创编了《文天详》、《天鹅》、《长恨歌》等剧目，拓展了木偶艺术的题材与表现空间。四十年代，京、津、沪等大城市，先后成立新型木偶剧社，创作与影响扩大，奠定了新中国木偶戏发展的良好基础。但广大乡村，依旧延续着古老的木偶剧目和戏曲型传统。 五十年代，各地木偶班社纷纷改为木偶剧团，中央和地方常办观摩、会演，极大地提高了木?木偶戏、 皮影戏观摩演出会在京举行，12个省、市剧团参演，《蒋干盗书》、《大名府》等剧目传统而富新意，现实题材作品出现，表现形式出新；同时举行的展览会，是木偶珍品的大检阅，福建泉州的雕刻大师江加走的作品被视为国宝珍藏。此后，各地会演频仍，戏剧品种间的交流不断，梅兰芳、周信芳、盖叫天等戏曲大师与木偶艺术都有解不开的情缘。同时，木偶戏再出国门，木偶电影艺术逐渐形成。 1960年1月，第2届全国会演举行，出现了《大闹天宫》、《小放牛》、《钢铁小英雄》、《海上渔歌》等新作，题材、形式变化，探索性增强。中国木偶戏已走出"草台班子"的旧套，发展为新型的剧场艺术。 1975年12月的第3届全国会演在京举行，剧目是现代题材，人物造型、音响、舞美方面，均有大胆尝试。七十年代后期，大量新作品涌出，1978年泉州木偶剧团大型神话剧《火焰山》的创作，标志了新时代的降临。 八十年代初，中国木偶皮影艺术学会成立，全国性"演出周"确立。1981年11月的第4届全国会演中，《野天鹅》、《通天河》、《哪咤闹海》、 《龟兔赛跑》、《爱吹牛的大公鸡》等一批颇具时代精神的剧目出现，"老少咸宜，儿童为主"的木偶艺术时代走向与服务方针，得到了确立。 九十年代，木偶艺术正以新的姿态，迎接市场与竞争的挑战。1992年，全国木偶皮影会演，参演剧团空前之多，出现了一批优秀剧目。文化部设立政府最高奖"文华奖"以来，已有《神锁呐》（中国木偶剧团）、《火云鸟》（湖南省木偶艺术剧团）、《哪吒神遇钛星人》（上海木偶剧团）、《哪吒》（成都市木偶剧团）获"文华新剧目奖"。《蛤蟆与鹅》（上海木偶剧团）、《大肚弥勒佛》（天津儿童艺术剧团）获文华新节目奖。 |
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