| 词条 | 扬琴 |
| 释义 | § 历史起源 欧洲音乐会大洋琴 扬琴最早源于中东阿拉伯、波斯等地区，时称为“Santur”。后流传到欧洲、北美洲及大洋洲，有“Dulcimer”、“Cymbalom”、“Hackbrett”及“Psaltery”等种变体。最初的击弦工具是木制小槌，使得音色清脆为扬琴一族的特点。 中国 中国最早出现扬琴的年代，据史料记载，约于明末广东一带。据推测，扬琴的出现，有可能因Dulcimer，或是借鉴于翼琴所产生的。理论根据是在1511年英国出版了一本音乐书籍，即已介绍了Dulcimer，若因后来西学东渐而传至中国是可能的。 另一个说法是明末意大利人利玛窦将欧洲的翼琴运至广州及北京，但因当时中国工业落后，无法仿制其精巧机械，遂变更键盘系统，改以双手持细竹击奏。 无论以上两者说法孰为正确，扬琴非源自中国是可以肯定的，这点可由扬琴的另名“洋琴”获得佐证。 § 基本构造 扬琴 弦 现今扬琴通常有200多条弦，看起来十分复杂，常让人误以为敲击扬琴相当困难。事实上，扬琴一个音通常由1~5条弦组成，以求增强其音量。（这在弦乐器很普遍，例如钢琴） 随著音色高低调的不同，弦的粗细及跨距也有几种不同规格外，弦系由左%BA%E4%B8%9D" class=innerlink>螺丝栓著，若要调音，须重新调整螺丝，控制弦的松紧。也由于弦实在太多，使得扬琴调音非常艰辛。 琴码 琴码，为琴面中凸出顶弦的锥状物，一共有四或五排，由右至左分别称为低音码、左码、中码、右码、半音码。不同于古筝，扬琴的琴码是无法移动的。（右图为弦和琴码） 由于扬琴有200多条弦，琴码的用途就是将弦的某处撑高，并敲击其左侧的部分（但左码左右侧皆可敲击）。琴码与弦的位置经过特殊设计，使得弦看起来彼此高低交错，是扬琴制造的关键。 琴竹cimbalom 琴竹是击弦的工具，亦称琴笕、竹键等，材质为竹。图中黑色部分为橡皮，为击弦用，；另一端则为双手持竹处。 有一种特殊技法称为“反竹”，系将琴竹轴转180°，即不以橡皮击弦，改以 背部的竹面直接击奏，使得声音干枯有金属声。 滚珠及变音槽 扬琴左右侧都有“滚珠”将弦抬高，以降低弦与螺丝间的杂音。 部分新式扬琴更设计可以迅速移动滚珠的装置，称为“变音槽”，祇需手指之力就可以立即滑动滚珠位置，甚至在演奏时亦可，使得少数乐曲对特殊音的要求变成可能。 音阶 扬琴七声音阶（1=C）；及半音码、左码、中码、右码、低音码扬琴音阶排列方法合乎全音、半音。例如中央C位于中码左侧，底下数来第三码的位置。以此音为中心，每往上一码就增加一个全音。扬琴七声音阶（1=C）；及半音码、左码、中码、右码、低音码若想要找出一组七声音阶，可从中央C往上二个码，找出前三个全音（Do、Re、Mi）。而七声音阶要求第三及第四个音（Fa）是半音关系，中码左侧不可能存在半音，所以须移动至左码右侧找寻。当找出Fa后，它与第五（Sol）、第六（La）、第七（Si）音由于也是全音关系，所以就在上面，等到找到高八度的Do时，又需要至左码左侧找寻。 这样的特性使得扬琴是一个非常容易转调的乐器，理论而言，只须向上位移一码，整首曲子即能升一个全音。扬琴也 的确在民族音乐中常扮演转调角色，但缺点即是西方五线记谱法会太过复杂，故现今扬琴主要使用简谱。 § 风格流派 在中国民族音乐宝库中，扬琴艺术的各流派，犹如一朵朵烂漫的山花，千姿百态，争奇斗妍。具有代表性的是： 1、广东音乐扬琴。广东音乐是流行于中国广东、广西和港澳、南洋一带，由粤剧的过场音乐和插曲演变而成地方乐种。扬琴作为主要乐器在清未明初已出现独奏曲。旋律悠扬流畅，节奏明快活泼，风格清新爽朗，演奏上充分发挥了华彩性加花润饰的特点，音韵紧密配合粤语的韵律，颇富南国情调。优秀曲目有《倒垂帘》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》、《双星恨》、《昭君怨》、《寒鸭戏水》等。 2、江南丝竹扬琴。江南丝竹是流行于中国江浙一带，由丝弦、竹管乐器组合演奏的民间音乐。多在婚、丧、喜、庆或庙会等场合演奏。扬琴作为主要弹拔乐器于明未清初出现独奏曲。旋律优雅酣畅，风格细腻秀美，情绪轻快乐观，韵味隽永，具有浓郁的江南水乡气息。优秀曲目有《欢乐歌》、《弹词三六》和《行街》等。 3、四川扬琴。“四川扬琴”是一种以民间故事和传统剧目为题材的说唱艺术，在堂会、茶馆演唱。由其曲牌改编的扬琴曲以《将军令》、《闹台》称著。演奏上以浪竹、咕噜音为主。曲调激昂铿锵，风格粗犷豪放。给人予强烈的艺术感受。 4、东北扬琴。20年代初，辽宁盖县老艺人赵殿学模拟古筝弹奏，创新了颤竹、滑弹、吟揉技巧。其弟子王沂甫又加发展。乐曲具有醇朴豪放的艺术特色。优秀曲目有《苏武牧羊》、《汩罗江上》等。 5、少数民族扬琴。中国新疆、内蒙、西藏、云贵等少数民族的扬琴演奏，密切配合当地民族音韵和舞蹈节奏，模拟打击乐音响，具有热情欢快、刚健爽朗的艺术风彩。优秀曲目有《南疆舞曲》、《数西调》、《藏族弦子歌》等。 § 关于音色 扬琴 扬琴的音色应该有颗粒性，要有自己的个性特点，如果没有自己的音色特点，声音是扁的、散的，就会被别的乐器吃掉，不能起到自己的作用。因此扬琴的音色好坏，直接影响到乐队的质量水平。在演奏方法上是非常重要的，好音色的产生，不光要有优质的乐器，还要有正确的演奏方法。 为使扬琴的音色更好，以下五点供参考： （一）正确持键 “三指持键”指大拇指、中指、食指用力均匀的握住键子。关键是中指指肚紧贴在键柄上，目的是通过三指紧握，使键子和手成为一个整体，成为手指的向前延伸，这样才便于控制强弱力度的变化。在三指持键中容易出现的问题有：一是大拇指容易凸出、二是中指常常不能紧贴在键柄上。 （二）转腕子 当三指握住键子以后，上下弹奏的任务便交给腕子完成，要求腕子直上直下的转动。这样才能使键头正面击弦，取得好的音色。腕子是个“万向轴”，什么角度转动都可以，而且非常灵活，但让它直上直下转动并非易事，训练的方法是双手合十，或半握拳合在一起，不得分开，上下转动，才能达到直上直下转动的目的。如果不这样练，极易造成腕子转动或向外或向内，给今后演奏造成了极大的困难，且很难纠正，所以从一开始就必须严格要求。 （三）键头击在弦的位置 键头长约5厘米，要求用中间偏后的位置击弦，这个位置击打出来的声音最结实。一般讲，在距码子2.5—3厘米（一寸）的位置，这个地方声音最好听。训练时可在面板上面拉一根线，前后用胶条贴住，久而久之，就可准确击打在这个位置上。 （四）“弹性力度”练习 打扬琴准确叫法应叫弹扬琴，键子下去应有弹性也就是用“弹性力度”来演奏，根据演奏实践，可采用“回键”的训练方法，即：假如击弦时，键子距琴弦二十公分高，弹下去后，迅速回到二十公分的高度，记住是刻意通过腕子回到原来的高度，键子击弦瞬间越短越好。“回键”是产生弹性力度的关键。 § 演奏技巧 扬琴 扬琴的基本竹法是两手轮流交替。传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。 其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪； 轮音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转；弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快；分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光；两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。 在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬；吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪； 鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐；指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。 § 保养及选购 使用前先校音，使用后作好防尘；平时注意保持琴的清洁，装卸台（运输）时注意磕碰、注意防晒、防雨、防潮、防尘；短时间不用，可以给弦上油（林士凡或白机油），定期校音；如果长期不用，把 弦全都松掉，放入琴盒中，注意防晒、防雨淋、防湿。 挑选扬琴 一台合格的竖琴，在质量上应达到如下要求：外观油漆光亮，均匀，漆色一致，无挂漆及明显气泡；琴身两头端正，对称，各部位胶结牢固，无缝隙；音色清脆，圆润，余音较长，可以运用多种击弦技巧。 优质扬琴面板选用优良的梧桐木，部分部件如琴马，山口选用红木，象牙等名贵材料；音域较宽，多为三排马，四排马转调扬琴，有半音调节装置，可自由转调；音质纯净，音色优美，圆润，共鸣性好。 劣质扬琴用料差，面板有黑筋，背板有节疤；工艺粗糙，弦钉排列不齐，高低不一，上紧琴弦时弦钉被拉动，甚至摇动，音阶排列不准确，不易调准琴弦；外部色泽暗淡无光。 选购时，先要察看外形，应琴身光洁，木纹清晰；检查各部件，琴马上方的搁弦部分应间距相等，高低一致；弦钉应有一定的倾斜度，用调音器调弦，转动弦钉，以松紧适中为好，太松易跑弦紧调音不便，琴钢丝无锈迹或斑点；两支琴签大小，重量一致，弹性适中；通过试奏要求发音清晰，富有共鸣；检查琴盒，衬布无破损及霉点，盖合严密。购买时需同时选购合适的扬琴架。 § 扬琴曲《将军令》 扬琴cimbalom《将军令》有多种曲谱和演奏形式，乐曲主要表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。 《将军令》有多种曲谱和演奏形式，这里介绍的是四川扬琴曲。《将军令》原是“四川扬琴”（曲艺的一种）的开场音乐，由李德才和李德元传谱，李小元和项祖华整理。 乐曲表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。共分四段：散板、慢板、快板和急板。 ［一］散板引子：琴声模拟古代战争作战前擂鼓三通，强而有力的鼓点节奏，由慢而快，阵阵频催，渲染了战斗即将开始的紧张气氛。 ［二］慢板段，庄严稳重的旋律，采取“句句双”式地重复旋法，并用左手琴竹“弹轮”技法奏出颇有力度的轮音，加之常出现低八度音的衬托，更显示出旋律所蕴藏的内在力量，恰似将军升帐时那种威风凛凛的情状。 ［三］快板段是第二段的变奏，主要采用快速的十六分音符节奏，拍子中的强音位置（每拍的第一、三音）常用重捶子扣击琴弦以加强力度，表现将士们浩浩荡荡，雄姿勃勃的情景。 ［四］急板，用板式变奏的技法将第二段旋律成倍紧缩，变 4／4拍为 2／4拍，连续不断的十六分音符节奏，使旋律无停顿地进行，气势剧烈紧迫。 扬琴在击弦后余音很长，这样，前面旋律余音与后面击发的乐音混相交响，音响宏大，振奋人心，具有强烈的音乐效果。[1] |
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