| 词条 | 安娜·巴甫洛娃 |
| 释义 | § 简介 安娜·巴甫洛娃 安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova） 是19世纪晚期及20世纪初期俄罗斯女演员。她被广泛认为是最著名且最受欢迎的古典芭蕾舞者之一，是俄罗斯皇家芭蕾舞团的台柱子。巴甫洛娃和舞团成员成功创造了《天鹅之死》中的角色，并在世界各地举行了巡回演出。[1] 安娜·巴甫洛娃 ，1881年1月31日生于圣彼得堡一个贫民家庭。父亲是农民出身的士兵，母亲给别人洗衣服，生活十分贫苦。巴甫洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。 当时的俄国芭蕾一方面继承了19世纪彼季帕、伊万诺夫所奠定的伟大传统，另一方面以福金创作活动为标志，进入了在佳吉列夫“俄罗斯演出季”达到光辉巅峰的新的变革时期。而巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改革运动。正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。[2] § 参演剧目 巴甫洛娃表演过众多剧目：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。一位评论家曾这样分析她的成功秘决：“她无时不在训练，无时不在彩排。她从不因获得荣誉而停步不前。” 1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄罗斯演出季”中亮相便轰动了巴黎，轰动了世界。1910年她组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。 在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋。即使在交通工具发达的今天这也是难以想象的。 § 芭蕾舞者 巴甫洛娃为在全球传播、普及芭蕾艺术做出了不可估量的贡献。她不仅推动了芭蕾在许多国家的诞生和发展，使一些国家濒于死亡的芭蕾焕发出生机，同时以其非凡的艺术魅力影响了许多人的命运。如英国著名舞蹈编导阿什顿就是14岁时在厄瓜多尔看到巴甫洛娃的演出，从此便立志要献身于这门崇高的艺术并成为闻名于世的芭蕾大师的。 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。当时安娜·巴甫洛娃 英国皇家芭蕾舞正在进行演出，得知这一不幸的消息后，乐队指挥宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鹅之死》—— 帷幕徐徐拉开，乐队奏起圣桑的乐曲，台上空无一人，只有一束追光在缓缓移动。巴甫洛娃虽然去了，但她像一只不朽的天鹅永远为人们所怀念。 安娜·巴甫洛娃临终前只留下了一句催人泪下的遗言：“把我的天鹅裙准备好！”天鹅在包括巴甫洛娃在内的许多人的心目中，都是最好的芭蕾象征，而巴甫洛娃离开人世前的唯一遗愿不是别的，而是将芭蕾这不朽的伴侣带到冥冥的彼界去。芭蕾成为与她生生死死永不分离的宝物。 § 代表作品《天鹅之死》 编导：米哈伊 福金 音乐：圣 桑 初演：1905年，彼得堡 表演：安娜 巴甫洛娃 一曲生的恋歌 二十世纪初，俄国著名芭蕾舞演员安娜 巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请，在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞。音乐选用了法国作曲家圣 桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用"天鹅"作为标题，故改为《天鹅之死》以示区别。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，安娜•巴甫洛娃 最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。 《天鹅之死》一直作为巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。编导者福金本人也曾评价说："没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。"在与巴甫洛娃讨论"编什么舞蹈合适？"时，福金顺手用曼陀林弹起了圣 桑的曲子-《天鹅》，当即提议用这段音乐编舞。在福金看来，巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演"天鹅"是再理想没有了。于是他边编边教，只化了五，六分钟时间几乎是即兴式的完成了这一舞蹈的创作。 《天鹅之死》在它代代相传的过程中也不可能永远保持一成不变。福金夫人曾拍摄了一套《天鹅之死》的舞台照，记录了作品每一舞姿的变换。相比之下，今天舞台上的演出除了天鹅背朝观众，两臂呈波浪形展翅出场及结尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。后世的舞蹈家们，按照自己的理解和特长，不断地给作品赋予了新的含义和表演方法。就以演出《天鹅之死》达五，六千次的苏联著名演员玛亚 普列谢茨卡娅为例，她的每次表演，似乎每次都能给人以新鲜的感受和启示。她并不过多地渲染"天鹅"对死的不安和绝望，而是着眼于"天鹅"对生的渴望和热爱，以其富有非凡表现力的双臂，谱写了一曲生的恋歌。[3] 古典艺术的维护者 在十九世纪，由于玛丽 塔里奥尼，芳妮 艾尔斯莱等优秀人才的涌现，曾形成了一个浪漫主义芭蕾的全盛时期，不幸安娜•巴甫洛娃 的是，这一局面因后继无人便很快地由盛转衰了。在西方，单纯追求技巧的思潮，使人们几乎忘却了舞蹈的真正价值而陷入了缺乏内容的形式主义倾向。直至二十世纪初，出现了二位伟大的明星后，才得以根本的改观。致力于自然主义运动被称为新舞蹈之母的伊莎杜拉 邓肯与古典舞蹈最诚挚的维护者安娜 巴甫洛娃这二位杰出的女舞蹈家，以截然相反的主张和风格，同为舞蹈艺术建立了不朽的功绩。 § 生平 巴甫洛娃于1882年在彼得堡出生，八岁时在看了《睡美人》演出后，便立志于芭蕾。十岁进皇家芭蕾舞学校，十四岁与福金合演了《关不住的女儿》。她那古典式的舞步及表演天资从学生时代起就十分引人注目，毕业后一直担任主角，先后演出了《吉噻尔》，《睡美人》，《唐 吉柯德》等剧。1909年，她应邀参加了佳吉列夫组织的俄国芭蕾舞团，主演了《阿尔米达宫》（The Pavilion of Armide），《仙女们》（Les Sylphides）等剧目。不久，她又自建剧团，安娜•巴甫洛娃 相继访问了欧洲，南北美洲，澳大利亚，新西兰，印度，中国和日本，她的杰作有《巴卡纳尔》（Bacchanale），《夜》（Nuit）等等，尤以《天鹅之死》最为感人。1931年，这位曾为世人倾倒的"天鹅"，在一次旅欧演出途径荷兰海牙时，突然一病不起，但她仍念念不忘要重返舞台，让"天鹅"振翅高飞。"请把我的天鹅服装准备好！"便是她临终前的最后一句话。 巴甫洛娃的舞蹈是古典艺术的精华，用福金的话来说就是；"巴甫洛娃艺术的重要作用，并不在于它给人带来的一时欢乐。而在于它在本世纪二十五年内，使人们改变了对芭蕾的看法……证明了芭蕾不仅能够，而且应该成为语言的最高意义的形式。"巴甫洛娃给后人的影响是极其深远的，她的舞蹈既具有十九世纪大舞星们的各种长处，又有胜于他们的独特风格。不少事例说明，现代许多著名舞蹈家当初也正是在看了她的演出之后，才爱上了芭蕾并选择了这一艰苦而又崇高的事业。 |
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