| 词条 | 关玉良 |
| 释义 | § 简介 画家关玉良 关玉良， 男，满族，出生于1957年11月28日，黑龙江人，毕业于哈尔滨师范大学艺术系，现任深圳大学艺术学院教授。1987年中央美术学院国画系结业，1995年被国家晋升为国家一级画家。 擅长人物和山水画。他的作品充满冷峻、静穆和神秘，同时却有着强悍、粗犷而饱满的力量。 § 成长经历 关玉良先生出生在黑龙江一个裁缝的家里，父亲喜爱剪纸艺术，对幼小的他有一定的影响。他后来在创作上选用一些民间艺术的元素，也与此不无关系。1979年，他于哈尔滨师范大学美术系毕业，又在1986年进入北京中央美院进修，可是他的画并未受到保守的学院思想所束搏。为了与生活和时代同步，关玉良带着他北方人粗犷率直的个性，承载着中国人苦难生活的经历，以及追求着民间审美的意识，欲创作属于二十世纪的新绘画。他有这种创新的观念，全因他有不甘落后于时代的志向和乐意接受现代美术思潮而逐渐形成的。因此他的作品从形式与风格上起了很大的变化——从具象走向半抽象；由传统的笔墨中加入一些拓墨的新技法和个人的泼墨效果，将具象的山川、草木、人和动物的形象与大块的抽象墨团相结合；具象与抽象的交融并存；浓墨与重彩的对比呼应；线与大面分割的层次安排，相继拓展了画面的艺术张力，更好表现出北方人民的精神与美感特质。 § 作品内容 关玉良的作品 在他的作品里，人与万物凝聚成为一体，或隐或现，仿佛天地初间，人物不分，一切都被无限的生命不再泾渭分明地对恃着，万物似乎都统一在这股自然流淌的墨色之中。难怪一位美术界的朋友批评他的画时说：“关玉良的画不受形体限制，大面积铺陈的墨团，再也不是古代画家那种对形体质感的再现，而是不确指任何形体，是画家本人的生命在流淌。”是的，许多形象如同幽灵在画面中飘荡！其画中那些蓝眼睛、绿眼睛、红眼睛乃至黄眼睛，在大片的墨色中闪耀，其生命的灵性就由这些发亮的眼睛中显露出来。这些具有灵性的眼睛，正是那剥去了厚厚外壳的灵魂的直接呈现。 § 艺术道路 玉良先生艺术创作的全部原点起于对北方黑土地上的童年乡土生活的眷恋——他从乡土绘画起步。他在1988年曾说：“我的画面对生养我的黑土地”，“它们都是表达我的心灵和我触摸黑土地的体验”。 韩国艺评家崔炳植1993年曾将关玉良的艺术道路概括为三个阶段：第—阶段“把自己生活的中国北方黑龙江的地域、人土风情作为创造的源泉”，第二阶段“以正统的功力画出现代的形式结构”，第三阶段“从北方的‘塞山’、中原的‘山魂’到古代的‘山鬼’，都以水墨加彩色为主体”加以表现。这种概括也指明了关玉良的艺术起步于乡土绘画。[1] § 个人画展 关玉良的国画 关玉良是九十年代突起的一位“重量级”艺术家，他以“无常规”的艺术思维达到了高峰期。一九八八年，首个北方画家个展进入中国台北三原色艺术中心。一九九零年，首个北方画家个展进入韩国百想美术馆，书画获得巨大成功，并获韩国国际艺术委员会特别画家荣誉奖。他成为了少数幸运者之一，同年与香港画廊签约，一九九二年，首个北方画家个展进入了美国纽约国际文化艺术中心，并获东方艺术创新奖。一九九三年，首个个人画展地巡殿，哈尔滨黑龙江美术馆、香港云峰画苑、纽约黄河艺廊、北京中国美术馆、一九九四年同英国画廊签约。一九九五年关玉良的个展又进入了一个峰期，由英国画廊主持，自加拿大、英国、法国、韩国、日本展出并在中国香港拍卖公司拍出近百万元港币的高价位，至此成为《艺术界》一九九七年第五期的封面人物。 § 荣誉 一九九九年荣获中华人民共和国文学艺术一等奖，二○○一年荣获蒙特罗艺术奖。二○○二年荣获深圳十大品位男士。二○○三年，他的作品《中国戏》是世界选美大赛慈善拍卖中，唯一一幅中国画作品，并以高价位拍出。二○○四年荣获首届中国收藏界年度排行榜，中国当代画家排行榜之十佳奖。 § 著作 关玉良工作室 近期由人民美术出版社出版《中国当代名画家集·关玉良》和黑龙江美术出版社推出的二十一世纪中国当代著名艺术家·关玉良艺术风系列丛书。有《论水黑》、《论彩墨》、《论彩扇》、《论素描》、《论陶艺》、《论文字》、《论人体》、《论状态》、《人体艺术》、《当代俑·都市人》等专著。[2] § 爱好 其自幼酷爱艺术，好读传记，哲学类书，喜欢听萨克斯、提琴、长笛类演奏的悲壮名曲；做事专一，善解人意，抽有劲的香烟，习惯午夜用餐；喜欢骑马，爱犬厌猫；最动情的是听父亲讲过去的故事。 § 国娃之父 关玉良和他创作的国娃 关玉良创作的“国娃”陶艺雕塑娃娃，丰腴的肢体、艳丽的图案、机灵活泼的神情、憨态可掬的形态，其系列作品被奥组委选定为官方礼品。被成为“国娃之父”的关玉良说，奥运会不仅是一次中华民族释放自己热情的机会，也是东方文化馈赠世界的一次机会，驾驭好这样的机会，将会提升中华民族艺术在世界艺术领域的影响力，“国娃”们将流淌着中国血脉跑遍全世界。 [3] § 艺术表达形式 画家关玉良 关玉良的艺术表达从形式上说分空间艺术和平面艺术两大类，空间艺术包括圆雕和环境雕塑；平面艺术有水墨和油彩等。由此可知在关玉良的精神世界中，他是视广度甚于深度的，这种追求很合乎一个文化转型时代的艺术大特征，这样的时代首先需要努力打通各个领域界限的创造者和探险者，这种现象在大时代颇为多见，例如文艺复兴时代的米开朗其罗和达·芬奇等都是通才，并且在多个领域都是天才和高手。欧洲的现代艺术大师毕加索也属于此列。在西方艺术领域中，在平面和空间艺术中自由穿行、自由选择者十分普通，或者，这就是现当代艺术的一个特征吧。 关玉良的环境艺术是他的空间艺术的拓展，这个拓展是精神文化的。现代以降，人和自然的关系出现了反题和悖论，人由于对环境的无限掠夺和侵占而出现了“人与自然的疏离”的危机，于是思想家们惊呼：人类将在对自然的背叛中自掘坟墓!这并非危言耸听，现实已经尖锐地把这个大问题摆在了人类的面前，人类如果还不警省，那么人类终将自食背叛自然的恶之果。 关玉良的系列雕塑在艺术的精神法则上是从上述大主题出发的，这是二十世纪后半叶在艺术表达中的重大主题，和艺术原有的社会主题、文化主题和人的主题比较，这个主题具有更加紧迫的精神文化意义。 关玉良通过这一作品系列的表达，使自己和当代精神文化发生了关系，使自己找到了文化的身份。[4] |
| 随便看 |
百科全书收录594082条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。