| 词条 | 南方山水画派 |
| 释义 | 南方山水画派 § 内容概要 纵贯古今、横括众派的南方山水画派，涉及的地域、画家、流派特别丰富、庞杂，是中国山水画史上年代最长、地域最广、画家和支派最多、影响亦最大的画派，流衍至今不衰。 § 演变背景 中国五代十国时期（公元907--公元960年），天下局面战乱，但是并没有使绘画的创作陷入停顿。五代时，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为画家描绘的题材。很多画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富；水墨除了变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为环境艺术加以描绘。“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。以董源、巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。作为中国山水画重要技法之一的“皴法”，在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。 § 艺术特点 南方山水画派 “平淡天真”是南方山水画派的重要审美特征之一，这一审美特征米芾在他的《画史》里作了充分地表述。黄筌和徐熙是五代时期的两位花鸟画大家，前者设色，后者落墨，风格迥异，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。因为黄筌风格华丽，适合宫廷的富贵气氛和装饰口味，所以黄筌体制深受皇家的喜爱，并成为北宋初期画院优劣取舍的程式。米芾的审美意趣在于追求“平淡天真”、“不装巧趣”。董源、巨然的山水画派，在当时虽不受北宋宫廷和画坛所重视，但它“平淡天真” 、“率多真意”的美学特征和画风却与米芾不谋而合。米芾发现了董、巨山水画的审美价值，并全力推崇和赞赏。米芾在《画史》中说：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品格高，无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片南方也。”“巨然师董源，今世多有本。岚气清润，布景得天真多,老年平淡趣高。”董源的作品，这种平淡天真的艺术特征尤为鲜明。展开画卷，例如《潇湘图》卷、《夏山图》卷、《夏景山口待渡图》卷等作品，云峦苍林，山远水阔，渔浦人家……让人感受到画境之悠远平淡，真情流露，不禁思绪万千。正因为董源的山水画富有平淡天真的艺术特征，才能牵动骚客词人的思绪，而吟思抒怀。 米芾、米友仁父子的“米氏云山”亦极具平淡天真的艺术特征。米氏父子的山水画主要反映襄阳、镇江一带的云山之景，他们崇拜并师法董源，但他一变董氏画法，用抒情写意性更强的“落茄法”来表现，他们旨在通过水墨洇润、山云朦胧的境界来抒发他们的胸臆和情感。米友仁自题《潇湘奇观图》卷云：“余生平熟悉潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣。”又题《潇湘白云图卷》云：“夜雨欲霁，晓烟既泮，则其状类此。余盖戏为潇湘写千变万化不可状神奇之趣。”米氏父子根据对真山真水的体验，融会了蕴积胸中的情感，形之于笔墨，挥洒随意，真率无奇，自然平淡，毫无雕凿之气。 米氏云山，如《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》、《潇湘白云图》等皆是长卷，表现南方云山起伏连绵，云烟泮合，茂林阔木，具有典型的南方派整体构图的特点。但其真率性似比董源更强，这是因为，米氏父子深受苏轼文人画思想的影响，并接受了苏轼“抒胸写意”的论点，所以，米氏作品更具有写意性和抒情性。米芾也说自己的画是“信笔作之，多烟云掩映，树石不取工细，意似便已”。我们面对米氏山水画，谁不感受到南方云山苍茫滋秀，牵引着人们的心扉和情感。“万里江天杳霭，一村烟林微茫；只欠孤篷听鱼，恍如身在潇湘。淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙；安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家”(《梁溪遗移》卷一)，这是尤袤观米友仁《潇湘图卷》后所写下的感受。 苏轼亦在诗文中表述他的美学思想。他在《书鄢陵王主簿所折枝》诗中云：“诗画本一律，天工与清新。”苏轼认为绘画与作诗一样，也应该达到天工自然、意境清美。这是苏轼的诗、画审美观和标准的自白。苏轼在另一首题画诗作了更简明的阐述：“野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态。无乃槁木形，人禽两自在。”(《高邮陈直躬处士画雁》)苏轼这里所赞赏的“无人态”，即是天工自然之态。只有画出这种“无人态”，才能充分地描绘出野雁平淡天真之神态，传出画家超然自得的神情意趣。“含风偃蹇得真态，刻画始信天有工”(《赞欧阳修所蓄石屏画》)。所谓“真态”与“无人态”意思是一样的，都是反对绘画中的雕饰琢磨，而主张浑然天成，自然天真，清雅优美。董源、巨然、米芾、苏轼等人的绘画，审美特征是一样的，皆追求平淡、天真、自然、清秀。这种审美特征是南方派山水画家所共有的。董源的《潇湘图》、米氏父子的“米氏云山”、苏轼的《潇湘竹石图》、惠崇的“南方小景”、法常与若芬的“禅意山水”、江参的“南方山水”，均具有这种美学特征。 § 描写对象 南方山水画派作品 南方山水画派是以南方自然山水为描写对象，南方的地域特征是山峦平缓，连绵不绝，草木丰茂，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔。这些特征，决定了南方派山水画构图、布景上的特色——平远。假如我们把南方派布景与北方派布景作一比较，不难发现，北方派布景险峻、壮伟，气势逼人，如临真山，构图多纵向(即上下)展开画境。而南方派布景平缓、幽远，景象辽阔，一泻千里，构图多横向(即左右)展开画境。巨然、刘道士亦有纵向取境的。 董源的山水画，平远幽深，一片南方，这种布景手法，对其先辈李思训、荆浩等唐代山水画来说是一大变革，它使画家有更大的自由去表现展示在画家眼前的千里江山。董源的《夏山图》卷就是代表这种构图、布景方法和风格特色的典型杰作。该图画的是一片冈峦重叠、烟树沙碛景致，在其间点缀了一二人物，桥、亭，及牛羊牧放的生活场面。是董源成功地用无数平直横亘的沙堤，来引带一座座球形叠成的冈峦，在平行横线和半球形的组合中，利用垂直的短小树干穿插其间，使它们互相关联起来，因此造成画面布景极繁密而且单纯，似平淡而有变化的不同凡响。 《潇湘图》卷亦是一幅典型的平远山水长卷，但布景不似《夏山图》卷那样冈峦重叠，幽深曲折，而是简明、辽阔，一片南方平淡无奇的水乡景色。巨然山水布景除具有平远一面外，还具有高远的特点。他的画不像董源以南方平远幽深为特色，而是善画山间真景，颇具奇绝之势。其布景讲究结构，善于细处经营，精密而不零散，纷披而又统一。 赵干的画是董源一系嫡传，亦是一片南方景致。他的《江行初雪图》卷，布置既具有平远的特色，但又不同于董源整体构图，上天下地，层层舒展。其取景不求于平远浩瀚的江流水色，而是选取江中近、中之景，表现江景的曲折变化和人物、舟楫的活动。这种布景方式别具特色，景物范围虽然局限于一条狭窄的江面、坡岸，但人物以活动、地貌变化、江流港汊的前后交错伸展皆协调、自然，宛如从阔大的自然画图上截取了一角，而观者所领略的诗情画意溢于卷外。 米氏父子在布景上深得董源平远、平淡之真谛。《潇湘奇观图》卷，乃米友仁根据真景所绘。虽然该图不像董源那样布景曲折多变，刻画精细，但米友仁大刀阔斧，仅几开合，一股平远之趣便溢于画表。此图开卷便是浓云翻卷，远山坡脚隐现于微茫之中。随着云气的游动变幻，山形逐渐显露，重叠起伏地向左右展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。中段主山耸立，群峦起伏。林木疏密，表现远近与层次，此段山水清晰，方露真容，但末段一转，山色又隐入淡远迷茫之中……卷尾布以近山、林木、草庐，与迷云远山形成对比，更显幽远。此图从卷首至卷尾，迷蒙、清明以及远近、浓淡之间，处处体现造化生机，以及米友仁于布景用心之良苦。 法常的《渔村夕照图》、若芬的《远浦帆归图》，他们用极简的笔墨，特别是运用大面积的渲染手法，将山、树、人、舟、云等无多的景物笼罩在一片淡淡的迷茫雾气之中，产生一种不可捉摸的幽远、朦胧之景境，这与董源平远的布景手法，可说是有异曲同工之妙。总之，布景平远是南方山水画派的一大艺术特色，亦是南方派山水画的风格体现。 § 南北对比 南方山水画派杰出作品 南方派山水画秀雅、温柔，北方派山水画雄壮刚劲，这是南北两派审美特征的截然区别。北方派画家旨在通过对北方山水精细而整体的描绘，表现出北方山水的雄壮之气、阳刚之美。而南方派画家则在通过对南方湖山的精细而整体的描绘，传达出南方山水的秀雅之气、温柔之美。 南方派山水画家总是用秀润、淡雅、温和之笔墨，皴山、点树、染云。其山石无奇峭之笔，平缓如丘；其树木也无峭拔之势，多用湿笔点缀成林。其用墨亦是淡墨、湿墨为主，有一种淡雅、温润的情趣，总之南方派山水画家，在构思、创作时处处都以秀雅温柔为最高审美标准，使其作品具有温柔之美。 董源的《潇湘图》、《夏景山口待渡图》，其山峦层层叠叠，皴笔柔和，苔草苍润，山间迷漫的雾气，湿润润的；山脚坡岸布满苍郁的树林，浓淡交融，远近有别；一泓明静的湖水，间以洲渚、渔人穿插其间明静秀雅的湖光山色，抒发着无比温柔的情调。清人安岐说董源《潇湘图》“山水以花青运墨，不作奇峰峭壁，皆长山复岭，远树茂林”。秀雅温柔反映在董源山水画法上是，其山石轮廓不作突出的主干线条，不作刚硬方折的笔画。其用笔圆曲柔浑，用墨淡润、清雅，藏骨于肉。多用披麻、雨点皴法，多画平远山势，山顶多作矾头、丛林，土石相杂，山下多碎石或平沙浅渚，具苍莽、阔远之气。其画面给人的感觉是淡墨轻岚，骨肉兼得，笔墨匀停，温雅柔润。 这一风格，与北方画派的描绘形式，是完全殊途的。主要在于山的轮廓凹凸部分的表现方法不同。北方的李派，必须以突出的主干线来确定山的轮廓与凹凸的每一部分。而董源的画派，是不突出它的主干线条，却用无数的点、线来表现这些部分。这是《潇湘》等三图的形体。而《溪岸图》又与上述三图的体制不同，所写的是崇山峻岭，与北方画派的形体总的来说比较相同，但并不突出以表现山的凹凸的主干线条，而是以水墨烘晕来突出了它。因此，仍与北方画派的体格不同。高山大岭，用笔少而多晕染，骨体显得温润，绝无外强之气，也没有多少苔点，他这一画派，应该就是“类王维”的水墨画，是唐代新兴的“士大夫画”的标准形式的发展，成为南唐时期的南方画祖师。 巨然、刘道士的山水画，在布置取势上是以立轴的构图方式，表现南方深山的云壑幽居，具有北方派的奇峭之势，如《湖山清晓图》、《秋山问道图》、《山居图》、《万壑松风图》、《层岩丛树图》等，但他绝无北方派的刚健、老硬和刻露．通体看，巨然、刘道士山水画仍是笔墨柔和，骨肉兼得，土石相间，其山石绝无突出的主干线，而是用长短披麻皴山体，用苔点和晕染来突出山体的轮廓及前后层次，特别善用淡淡的水墨烘染山间的云气和山体，让天地、云山笼罩与柔和明润的境界里，正如沈括所说的“淡墨轻岚”。 米氏父子的烟树云山更富温柔之美。他们画南方云山，更省去勾线、皴擦，纯以浓淡之墨，干湿之笔，卧笔横点，积点排列成山，阔点成树，所谓“无根树，朦胧云”。画面墨气淋漓，烟云萦绕，滋秀华润，温柔朦胧。米氏云山所展现的秀雅温柔之美，曾打动过不少文人墨客。赵文《青山集》有题米芾《山水》诗云： 远山浓淡几无影，远树高低略带行； 不是模糊并纸败，无人知是米元章。 马臻《霞外诗集》亦有题小米画云： 几点归鸦入暮烟，渔蓑和雨钓江天； 谁怜一片淋漓墨，曾在米家书画船。 米氏父子的山水画，已带有文人画的“墨戏”色彩，他们以诗入画，书画结合，更注重水墨浓淡晕破的墨色效果，笔墨柔和，骨肉兼得更是米氏父子山水画的特色。 惠崇的“南方小景”更是以温柔抒情见长，他的作品不像董源、巨然、米家父子那样善用鸿篇巨制来描绘南方连绵的青山秀水，而是用尺缣短幅描绘局部小景，虽尺幅不大，但柔雅动人，如临其境。(周密《草窗韵语》题惠崇《并禽图》)这正是惠崇的小景给人的审美感受。禅宗画家法常、若芬的山水画，景界幽远，皴笔无多，水墨淡雅，在温润明秀中抒发情感。特别是那水墨渲染的朦胧无尽的艺术效果，一种湿润的氛围、温柔的美感，让人领悟到水墨交融中渗透禅意玄机所在。 § 南方情调 南方山水画 五代、宋初的山水画，许多评论家所崇尚的是关陕、齐鲁画家的雄壮奇伟的北方风范。所谓“石体坚碍”、“正面折落”、“势壮雄强”，都反映了北方山水的艺术情调。这时，唯独董源、巨然画派描写的是南方平淡无奇的风光，抒发出浓烈的南方情调。这可谓异军突起，独具风情。 董源山水画的南方情调是以南方水乡平远取胜，注重反映水乡风情。而巨然、刘道士、江参等则以南方山林高远取胜，注重反映山野风情。巨然、刘道士、江参等人的作品不以大面积的江水入画，“董源得山之神气。”的确董源的山水画及其画派，是以真挚的情感、严谨的创作态度和独特的技法来抒写他对南方l山水的爱恋之情，传达出南方山水的迷人神韵。他笔下所描写的峰峦出没、云雾显晦、溪桥渔浦、洲渚掩映、丛林人家、芦草寂水……无不让人身临其境，领略这浓郁的南方情调。哪怕是一草一木、一山一水，都赋其生命，董源的南方山水，平淡无奇，率多真意，但却于无奇、真中透露出浓浓的艺术情致。董源所抒发的南方情调是宽广的，或幽深，或旷远，或清秀，或迷蒙，这情调既是画境又是诗境，让观者流连忘返，思绪无穷。《宣和画谱》云：“使览者得之，真若寓目于其处也。”董源的艺术风情打动了诗人，勾起对往昔的思念，尽管是一幅画，却以给诗人极大慰藉，不需再“长曰空吟忆山句”了。连文凤《百正集》亦有诗云： 南方本是山水国，峡影峨云插空碧； 世人爱画不爱真，一幅生绡悬素壁； 董生好手毕宏上，意在笔先方落笔； 云关岫幌扫层青，月浦烟汀写修白。 ——题董源《山水图》 董源山水画所反映的南方风情，远比真山真水要吸引人，所以“世人爱画不爱真”了。这种动人的艺术情调，艺术氛围，是画家融入自己的情感创造的结果。 《潇湘图》卷是董源画派抒发南方情调最典型的作品，它展现在我们眼前的是一片平缓连绵、草木葱茏的山峦，洲渚迂回，阳光和煦，雾气朦胧轻发；水面上荡漾的渔舟和岸边渔人围网，更添南方风情……其景界辽阔而幽深，清旷而朦胧，谁不为之动情、吟咏! 吴激是米芾的女婿，亦善诗、画，宋钦宗靖康末奉命使金，熙宗完颜亶，知其名，留之，授翰林待制。诗人打开画卷，首先映入眼帘的是一片南方碧山绿水，浓烈的南方情调扑面而来。久居北国，乍见家乡之景，亲切眷恋，如痴如醉。诗人在细读画卷，见江水中泛着行舟，于是想到那些乘舟的客子们虽往来奔波，然可以船为家，在不安定的旅途中，还可寻求到一个栖息的处所，然而自己客在异乡，不禁凄苦长叹。这正是董源南方山水画所荡溢的南方情调，深深地打动了这位身在北国的游子，触景生情，咏诗抒怀。 江参的《千里江山图》卷是一幅将水乡与山林结合得较为完美的作品。他既描绘了南方洲渚烟水的平淡渔家之趣，又描写了群山耸立不绝的雄奇山野之趣，充满南方水乡和山野情调。他以披麻皴山，墨点双钩杂树，山巅有矾头，笔墨柔中带刚，更以温润水墨作大面积的渲染，使群山、洲渚、丛林处于一种柔和的色调中，南方辽阔、秀拔、迷远的景界溢于画表，一股南方情调荡漾绢素。 惠崇的南方小景，是南方水乡的缩写。所谓小景是属审美风格范畴的概念，当是指画面情调境界而言。小景场面不大，取景范围比较集中，开合、布置较简单。惠崇正是以这种“小景”艺术格局来抒发自己的情感和理想，他的“南方小景”犹如一首小令，抒发出浓浓的南方情调。惠崇是诗人，又是画家，诗画交融越发使惠崇的画富有意境和水乡风情。 春雪霏霏晚梅，抱枝寒雀毡毯； 陇下有人肠断，为衔芳信乐来。 塞南秋水陂塘，芦叶萧萧丰黄； 直北飞来鸿雁，端疑个是潇湘。 ——贺铸《庆湖遗老诗集》惠崇画扇二首 是抒发南方晚秋的情调，让人如睹其画。 § 参考资料 [1] 金桥书城 http://book.jqcq.com/product/356655.html [2] 博宝网 http://news.artxun.com/mizuo-738-3689639.shtml |
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