| 词条 | 俞振飞 |
| 释义 | § 人物简介 俞振飞与陈砚秋合演的《贩马记》的剧照俞振飞(1902—1993)，江南昆曲名家俞粟庐之子。自幼秉承家学，用功刻苦，能唱二百余折昆曲戏。1931年，俞振飞在暨南大学担任讲师，经程砚秋再三约请，始才从艺。北上后拜在程继先门下，专门学习京剧小生，加入秋声社。由于他的昆曲演唱造诣精深，对于京剧小生的唱法、念白，在发声、用气、吐字、行腔方面帮助极大。尤其是他在表演中所显露出的书卷气，为一般演员所不及。他演纱帽生、扇子生和穷生戏，如《奇双会》饰赵宠、 《玉堂春》饰王金龙、 《断桥》饰许仙、 《打侄上坟》饰陈大官、 《鸿鸾禧》饰莫稽等唱念与神情，较之其师毫无逊色。他演出《群英会》、《辕门射戟》一类维民生戏，英武之中带有儒雅风度。尤其是在《群英会》“对火字”和“打盖”两场戏中扮演周瑜的表演，刻画人物细致入微，炉火纯青，可以说是胜过前人。他与程砚秋合作，扮演《红拂传》中的李靖、《春闺梦》中的王恢、《梅妃》中的唐玄宗相得益彰；与梅兰芳合作，扮演《奇双会》中的赵宠、 《断桥》中的许仙、 《游园惊梦》中的柳梦梅相映成辉，均堪称人间绝唱。[1] § 从艺经历 俞振飞与程砚秋在表演 俞振飞出生在昆曲世家，父俞粟庐为著名昆曲唱家，得清代叶堂一派的传授，自成“俞派”。 俞振飞6岁从父习曲，14岁起，先后拜昆曲前辈沈锡卿、沈月泉等名师学艺，能演昆曲戏200余折。1914年首次登台，1920年学演京剧，先从李智先习老生，后从蒋砚香学习京剧小生。29岁，经程砚秋介绍，赴北京拜京剧小生前辈程继先为师，成为专业演员。 大概到了五、六岁的时候，俞粟庐先生就开始教俞振飞学习写字。起先学习写“碑”。因为俞粟庐老先生认为“北碑南帖”之中，学“北碑”便于打基础、见功力，因此只让他的孩子学“碑”。直到一九三○年粟庐先生去世，俞振飞才开始临“帖”。嗣后，俞振飞放弃了在暨南大学教书的职务，正式“下海”唱戏，写字的时间就不多了。但因为演戏出了名，各方面人士慕名来求索“墨宝”的多了起来，由于“盛情难却”，他就常常“借他人的纸张，练自己的笔墨”，至今练得一手飘逸清新的行书。 俞振飞能够写诗、填词作散曲、小令，则还得归功俞粟庐老先生。他从小不教俞振飞读《三字经》、《千字文》，却从钟嵘的《诗品》入手，又教他读《古诗十九首》、《唐诗三百首》。这样，他十几岁时就学会做诗了。俞振飞说：“这大概就是俗话说的‘熟读唐诗三百首，不会做诗也会诌’吧！”俞粟庐先生喜欢读书，家中藏书颇丰。俞振飞从小就喜欢钻到父亲的“四壁图书”的书房里去，拿到什么书就看什么书。先看经、史、子、集。这些书看完了，就看医书。医书看完，就看各种“杂书” 、“闲书”。从“气功”一直到“麻衣神相”，连陶宗仪的《辍耕录》都是当作闲书看的。同时，他还看了许多昆曲典籍，如《度曲须知》、《乐府传声》和李笠翁《十种曲》等等，有的还不止看过一遍。 真是三教九流的知识，他都“吃”了下去，“熔于一炉”了。今天回头想想，这种“见书就读”的做法，还是有好处的，俞振飞先生知识面的广博，就大大得力于读书的广泛。当然，少年时候，也不是什么书都能读得懂的，但是不懂就问。有些问题，问到粟庐先生，就能得到满意的答复。遇有专门学问中的难题，就去请教学有专长的前辈，例如词曲大家吴梅(瞿安)、诗词家朱古微，这些“父辈之交”常给他以教益。后来与他也成了“忘年之交”了。由于他善于学习，也就慢慢地增长了知识，提高了文化修养。正因为他肚子里的“书卷”日有所增，以后他在舞台上表演的人物的“书卷气”才会自然地流露出来 。 [1] § 职业生涯 墓地 正式下海为专业演员后，与程砚秋合作六年间，誉满京、津、沪、宁、渝等各大城市。 1941年应聘赴沪，后定居上海。曾与梅兰芳、周信芳、马连良、张君秋、黄桂秋、章遏云、新艳秋、李玉茹、童芷苓、吴素秋等诸多名家同台合作。并曾担任上海暨南大学文学院讲师。 1948年与张君秋合拍了《玉堂春》彩色影片，1955年和1959年与梅兰芳先后又拍摄了《断桥》和《游园惊梦》的彩色艺术影片。 1958年曾参加中国艺术代表团赴英国、法国、比利时、卢森堡、波兰、捷克斯洛伐克、瑞士等国演出昆曲《百花赠剑》80余场。 著有《振飞曲谱》、《习曲要解》、《念白要领》、《俞振飞艺术论集》等行世。 俞振飞曾任上海市戏曲学校校长、上海昆剧团团长、上海京剧院院长和中国文联副主席、文化部于“俞振飞演剧生活六十年纪念”活动时，为他颁发了奖状。 1988年10月，香港中文大学授予他“文学博士”的荣誉学位。 1993年在上海逝世，享年92岁。 他的学生有百余人，有黄正勤、李松年、储金鹏、蔡正仁、陆伯平、岳美缇等。 [2] § 成就荣誉 俞振飞1957年曾任上海市戏曲学校校长、上海昆剧团团长、上海京剧院院长和中国文联副主席、文化部于“俞振飞演剧生活六十年纪念”活动时，为他颁发了奖状。1988年10月，香港中文大学授予他“文学博士”的荣誉学位。 § 艺术贡献 介绍俞振飞的著作 俞振飞为昆剧革新付出了很大的心血。浙江省苏剧团在周总理的亲切关怀下，成功地改编和演出了《十五贯》，一本戏救了一个剧种，使他深受教益。他就针对原来昆剧逐渐脱离群众的倾向，反复强调了在党的“百花齐放”、“推陈出新”方针指导下必须奋起改革。1962年，他在一篇题为《希望和要求》的文章中写到：第一，观众爱看整本戏，我们要多编整本剧演出；第二，在继承传统的基础上大胆改革；第三，昆剧音乐工作者不要抱残守缺，要勇于改革。此后，上海昆剧团改编了整本《牡丹亭》和《烂柯山》等，新编《钗头风》在音乐和唱腔等方面都有新的突破。十年浩劫之后，俞振飞总结了昆剧发展的历史经验，再一次提出了进一步改革的重要意见，使昆剧艺术不断向前发展。 俞振飞精心培植昆剧，数十年如一日。早在1922年元宵节，他会同苏沪两地曲友，以“昆曲保存社”名义，在上海夏令配克剧场(今新华电影院)举行了三天不寻常的彩串。演出所筹款项，作为培养昆剧人才之用。俞振飞的功绩还在于他悉心培植了一大批昆剧和其他剧种的人才。五十年代中期，他担任上海市戏曲学校校长，该校不仅培养了数以百计的昆、京、沪、越、淮等剧种的演员和评弹演员，还培养了戏剧舞台、化装、音乐、服装、武功等专门人才，为繁荣我国艺术事业作出了重大贡献。 [3] § 代表剧目 【昆曲】 《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》、《荆钗记》、《太白醉酒》、《墙头马上》、《千忠戮》等； 【京剧】 《群英会》、《奇双会》、《玉堂春》、《春秋配》、《断桥》、《打侄上坟》、《鸿鸾禧》、《辕门射戟》、《红拂传》、《春闺梦》等。 § 艺术特色 扇面 俞振飞学识渊博，能诗善画，其表演儒雅优美，倜傥不群，擅演冠生、巾生、穷生、雉尾生等角色，尤以表演巾生儒雅清新的风格最为突出，极富书卷气。 俞振飞天赋佳嗓，大小嗓运用自如。演唱注重字、音、气、节，精研音韵口法，讲究吞吐虚实，发展了“俞派”唱法。 俞振飞演小生，尤以扮演巾生，表现儒雅清新的风格最为突出。 § 星闻轶事 俞振飞 书法【俞振飞：戏曲演员要有一点书卷气】 京昆大师俞振飞的书画与他的唱腔一样令人沉醉。在上海图书馆三楼新开的俞振飞展示室，悠扬飘逸的昆曲令人恍若置身世外，轻盈的绕梁余音包围着展示室内的每一件物什：老唱片，旧照片，发黄的书信，更有淡淡墨香的书画。 在为演出《游园惊梦》而订做的鲜艳欲滴的红帔旁，一幅对仗工整的行楷对联显得格外灵动雅致：“天机清旷长生海，心地光明不夜珠。”旁边的题字告诉笔者，是俞先生87岁时亲手书写并赠给好友沈华窗，以纪念二人订交50年。 俞老一生曾有不少画作，但在“文革”中损失殆尽，难再寻觅。幸运的是，一幅扇面免于厄运：这是一幅古色古香的水墨画，山黛水碧、亭轻榭灵、水天一色、树影婆娑。浓浓淡淡几笔勾勒出的是令人心向往之的飘渺意境，如同他的唱腔带来的写意。 “俞派艺术”正是以浓浓的书卷气著称，这份书卷气来自于俞振飞深厚的文化底蕴。他从小就在父亲俞粟庐指导下练习书法，先临汉碑魏碑，后临写董其昌、赵孟（左兆右繁体页）的法帖。从14岁起，又拜近代大画家陆廉夫为师，学习山水画。他是书画古玩鉴赏家，当过暨南大学的讲师，精研中国戏曲。俞振飞用“书卷气”取代了“脂粉气”，把小生艺术的品味提高到了一个新的高度，他说过这样的话，演小生的演员，不能胸无点墨。 人们在津津乐道大师的风范时，也不免喟叹，如今的戏曲演员少了那么一份书卷气。 中国戏曲学院钮骠教授提出，过去有不少老艺术家出身科班，文化水平原本不高，但是他们刻苦学习，文化底子非常深厚。现在的演员有不少只接受过中等艺术教育，体现出严重的艺术素养不足。演员要在表演上秀逸脱俗，传承上有悟性，创新上有灵性，就应当“功夫在戏外”，需要通晓艺术理论和美学思想，需要深厚的文化修养。 中国戏曲学会副会长龚和德研究员认为，如今需要“技术文化型、经验理论型和传承创导型”的演员，文化底蕴必不可少。许多演员要补的就是这一课，他们通常在排戏前请人讲解历史背景、人物命运，聊以救急。但这只救得了一时，救不了一世，没有文化底蕴，就不能进入人物角色，演不出特有的历史感和时代感。 由于近年来，电视直播的文艺比赛中加入了综合素质一条，让部分参赛选手很伤脑筋。记者就听说过一个真实的笑话，一位戏曲演员参赛，唱功不错，但文化分很低，打电话回家时，还被自己的孩子训了一顿。 自已的孩子尚且如此，何况台下的观众？水涨船高，随着全社会文化教育的发展，一代代观众的欣赏水平也在提高，胸无点墨还真不行。[4] |
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