| 词条 | 余笑予 |
| 释义 | § 简介 余笑予 余笑予，男，汉阳人，1935年出生在楚剧世家，湖北省著名戏剧艺术家。 余笑予三岁登台，七岁走红，未及弱冠，已是楚剧新秀。 1956年，他改学导演，1970年湖北省京剧团成立后，他任编导，所执导的那些京剧自己也都参与编剧。 他执导的《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《膏药章》、《法门众生相》、《铡刀下的红梅》等50余部大型剧目，影响全国剧坛，也为湖北当代戏剧奠定了不容忽视的地位。 2010年12月26日6时05分，余笑予在武汉的家中安详离世，享年75岁。 [1] § 艺术经历 余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》 、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成电影后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。 不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。 余笑予本是楚剧演员，后又从事导演工作，创作了大量优秀作品，无论是数量还是质量，在新时期戏曲导演中首屈一指。他执导的《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《膏药章》、《法门众生相》、《铡刀下的红梅》等50余部大型剧目，影响了全国剧坛，也为湖北当代戏剧奠定了不容忽视的地位。 著名京剧演员朱世慧早年因出演余笑予的《卷席筒》、 《徐九经升官记》而成名，他独树一帜的“京丑”戏，也多受到余笑予的指点。余笑予囊括了全国、地方和十几个不同剧种的导演大奖，被戏曲同仁称为“奇才”、“怪才”。 [2] § 人物轶事 病床上看剧本，爱戏成痴 湖北剧院副总经理朱洪春说，虽然年事已高，但每有好戏上演，老爷子都会在湖北剧院露面。余老的家人透露，余老去世前在病床上还惦记着排戏。“他排的黄梅戏《苏东坡》刚刚在黄冈公演，还要给市楚剧院排《寻女》，河南小皇后豫剧团还有一个戏也等着他。入院的前一个星期，他一直是上午排戏，下午去医院打针。家里人劝他，他还说，兴许我一去排练场就好了。” 不干涉子女，为戏遗憾 余老的一双儿女从事的工作都与戏曲无关。在女儿余端眼里，爸爸从来不发脾气，管教孩子也“不走寻常路”。17岁时，余端爱去舞厅跳舞，还偷偷学着抽烟。别人告诉余笑予，余笑予回来只问余端，“你确实抽烟吗？抽烟是习惯问题，不是道德问题。要抽就别躲着，别把被子烧了。”在工作、感情的选择上，余笑予也不干涉孩子们的选择，只是在女儿恋爱时偷偷为她支招：“别人给你糖衣炮弹，你可以把糖衣吃了，炮弹再打回去。” 余笑予生性幽默，常常在家里逗孙女龙龙玩。一次，余端和爸爸坐在沙发上吃面包，龙龙走过来，余老马上做出一副津津有味的样子；“几好吃哟！”余端也跟着他一起“演戏”，龙龙好奇地冲过来，有什么好吃的？余老一本正经：“小伢的脸！”龙龙落荒而逃。余笑予却跟余端说，“你这么聪明，天生是个很好的彩旦，没有学戏，真是可惜了。”那一刻，余端才发觉，爸爸心中还是希望能有人继承他的衣钵。 余端说，余老一生最大的心愿是重排父辈楚剧旦角余文君的拿手戏，可惜一直未能如愿，如今只能成为永远的遗憾了。 最爱“余氏烧排骨”，以吃论戏 余笑予一生最爱美食，自己也做得一手好菜。他最拿手的秘制“余氏烧排骨”，是家里逢年过节不可缺少的大菜。而儿子余勤从事餐饮行业，两人的交流方式都离不开吃。余勤爱看传统戏，而余笑予的作品中不乏现代作品，“他常跟我说，传统戏就像老汤，韵味悠长，而很多现代戏都是味精，虽然也有鲜味，但是很难长久。”偶尔，余勤看完戏也跟爸爸交流：“这戏，就是一台萝卜花！”外人听不明白，只有父子俩心领神会，这是在说戏看着光鲜但没内容。 余勤说，他和家人商议，准备用戏曲音乐代替追悼会上的哀乐。“爸爸搞了一辈子戏曲，他的终止符也应该和戏有关。”老人平日里最钟爱的折扇和帽子，也将和戏曲音乐一起陪伴他走完最后一程。 § 艺术成就 余笑予一生执导戏曲作品横跨京、汉、楚、豫剧等20多个剧种，《徐九经升官记》、《膏药章》等经典作品获奖无数，被业内人士誉为梨园“金手指”、“神奇之手”。余笑予的作品贵在有人间气息，有平民情怀，还有独一无二的创造性，所以好看、耐看。 他，让“鄂派京剧”扬威梨园 提到京剧，许多人会想到梅派、张派等唱腔流派，但在戏曲界，还有个响当当的名号“鄂派京剧”。“鄂派京剧”的提法，正是得益于余笑予和湖北省京剧院排演的《一包蜜》、《徐九经升官记》、《法门寺众生相》、《膏药章》和《药王庙传奇》等一系列作品。“余笑予的作品突破了京剧的传统程式，渗透了生活的气息，也加入了汉文化擅长的谐趣、幽默。在上世纪八十年代，别的戏舞台上还是一桌两椅，他的舞台上就能让景随人走，别的人物还在念韵白，‘膏药章’的台词已经在说‘物价见风涨’。他的戏里这种人间气息，在当时的京剧界，就是一股清新的风。湖北省京剧院当年在全国连续五年获得金奖，余笑予功不可没。” 他，让丑角成为男一号 徐九经、膏药章，余笑予作品中的这些经典人物深受戏迷喜爱。此前，丑角在京剧舞台上只能演配角，是余笑予让丑角第一次在京剧舞台上挑了大梁。胡应明介绍，余笑予出身楚剧世家，学戏学的是楚剧丑角，而楚剧如《葛麻》等多以小人物为主角，充满着民间智慧，对余笑予的影响非常大。因此，他大胆启用朱世慧作为京剧丑角担当男一号，塑造了徐九经、膏药章等一系列个性鲜明、充满诙谐的人物，“很多人说余笑予成就了朱世慧，实际上朱世慧也成就了余笑予，他们谁也离不开谁。” 他，让每部戏都自成一格 余笑予一生执导50多部作品，每部戏都有不同的特点，胡应明称之为“一戏一格”。“他排过正剧、喜剧、悲剧甚至是闹剧，总之决不模仿别人，也绝不重复自己。”上个世纪，大家还不知道手机为何物，余笑予就在汉剧《弹吉他的姑娘》中设计了“电话舞”，又在《粗粗汉靓靓女》中将电脑椅搬上舞台。在余老近年的作品《李四光》和《苏东坡》中，为表现两位大家的凡人情怀，他精心设计了不同的细节：“李四光和妻子为石头吵架，而苏东坡和仆人聊天以自嘲，他的每部戏中打动人的细节都不一样，但总能抓住人物的特点。”[3] § 人物评价 余笑予 绝不重复自己 创新不辍 余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”――京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了更多的神来之笔。 2008年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。 生活平易近人 风趣幽默 余老有一子一女，他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾――尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢？”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。 在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊！’” [4] § 作品荣誉 京剧《一包蜜》 (1979年)，文化部创作一等奖。 京剧《徐九经升官记》(1980年)，文化部优秀戏曲片奖。 京剧《药王庙传奇》(1984年)，全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。 京剧《膏药章》 (1989年)，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。 楚剧《虎将军》(1991年)，文化部首届文华大奖、文华导演奖。 京剧《法门众生相》(1992年)，第二届文华大奖、文华导演奖。 桂剧《瑶妃传奇》(1993年)，第三届文华新剧目奖。 楚剧《悠悠柳叶河》 (1993年)，全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。 闽剧《拜石记》(1993年)，第三届中国戏剧节优秀演出奖、导演奖。 黄梅戏《未了情》(1997年)，第七届文华新剧目奖。 花鼓戏《原野情仇》(1998年)，第八届文华新剧目奖。 京剧《樊姬夫人》(2004年)，第四届中国京剧艺术节优秀导演奖。 楚剧《娘娘千岁》 (2000年)，文化部文华导演奖。 楚剧《大别山人》(2006年)，全国地方戏南方片汇报演出一等奖。[4] |
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