| 词条 | 乌力格尔 |
| 释义 | § 曲艺简介 乌力格尔 乌力格尔，汉语意为“说书”，是蒙古族民间艺人用四弦琴作伴奏乐器说唱故事的一种曲艺形式，迄今已有数百年历史，深受蒙古族人民喜爱。乌力格尔有专门的说书艺人，蒙语为“胡尔沁”，一人、一琴，用多种曲调表达不同情感，描述不同场面和人物。 乌力格尔的节目有长篇、中篇和短篇，讲述内容多是传说故事和史书演义。其中，反映蒙古族历史的书目如《格萨尔》、《江格尔》、《降服蟒古斯》等，还有大量蒙译汉文书目如《唐代五传》、《三国演义》等。长期以来，经过无数蒙古族民间艺人的口头说唱与专心传承，乌力格尔这一蒙古族传统文化艺术瑰宝，日益显示魅力。 乌力格尔 由于蒙古族居住地区辽阔，各地经济、文化状况不同，受兄弟民族文化影响的程度也有差异，蒙语说书在长期发展过程中形成了不同的说唱风格流派。如有的继承了演唱英雄史诗的传统艺术手法和演唱民歌的艺术特色，注重以优美的语言来塑造人物，以唱为主，少用或不用说白，唱词严格地押头韵，节奏强，曲调多样。有的继承了讲述民间故事和朗读历史小说的艺术手法，大量地运用说白来表达内容，着力于故事情节的传奇性和悬念。 还有的是较多地受戏曲表演艺术的影响，注重以表情动作来刻画各种人物的活动和形象。影响较大的传统书目有《格斯尔的故事》、《江格尔》、《蟒格斯的故事》等。改编汉族古曲小说的书目有《三国》、《水浒》、《西游记》等。中华人民共和国成立后，繁华的地区都建立了说书馆，艺人有了固定的演出场所，也常在广播电台播音演出,使乌力格尔的听众面更趋广泛，并且出现了一些反映现实生活的新书目。 § 历史溯源 乌力格尔是一种蒙古族的曲艺说书形式。相传起于宋元时期，起初只是说唱民间故事和英雄史诗，后来出现了职业艺人，说唱自己编创的新故事和改编汉族的古典小说，至清末最为兴盛。明朝时蒙古地区为英雄史诗的鼎盛时期。因此，以英雄史诗(镇服蟒古斯的故事)为内容，以“朝尔”（马头琴的前身）为伴奏乐器的说书应运而生，并被称为“朝尔沁”派。产生于明代的英雄史诗《江格尔传》和《格斯尔传》就是通过“朝尔沁”的传唱，才留给后世的。乌力格尔探源乌力格尔，其背景要追溯到清初。满族入驻中原后，为防止蒙汉接触，修筑了长达数千里的“柳条边”。雍正年间，河北、山东连年旱灾，民不聊生，哀鸿遍野。清廷不得已向卓索图蒙旗提出“借地养民”，于是大批黄河流域汉民进入关东蒙旗。移民带来黄河文化，推动蒙汉文化交融，这一文化现象史称“黄河文化北移”。京韵大鼓、评书、莲花落等走入大草原，并逐渐与以潮尔为伴奏的“陶力”（专门演唱英雄史诗的艺术形式）互为交融，汲取双方精华，衍化而出一种极具草原特色的曲艺形式——乌力格尔。 清代以后，蒙古族与汉文化交往更加密切，汉族的古典和民间文艺和《隋唐演义》、《封神演义》、《三国演义》、《东周列国志》、《水浒传》、《红楼梦》、《十把的金扇》等大量作品被译成蒙文，以书面和口头形式流入蒙区。这时在蒙古东部地区长期说唱乌力格尔的“朝尔”（操四弦琴演唱的民间艺人）中产生了主要传播汉族古典文学的“胡尔沁”派的蒙古说书。“朝尔沁”派与“胡尔沁”派在数百年的自由发展中，前者逐渐衰弱下去，而后者渐渐繁荣起来。清末以后，“朝尔沁”已近绝迹，“胡尔沁”派却到了鼎盛时期。 在长期的发展演变中，不同流行地区的乌力格尔表演形成了各自不同的特点。如在科尔沁草原，“胡仁乌力格尔”较为发达，历史上形成了以孟根高力套、额尔敦珠日合、布仁巴雅尔为代表的三种不同风格的流派；辽宁省阜新蒙古族自治县的乌力格尔则移植编演汉族故事较为普遍，并曾孕育催生出“阜新蒙古剧”等新的艺术样式。 § 艺术地位 对于广大的蒙古族群众来说，乌力格尔不仅是他们文化生活的主要方式与手段，而且也是他们学习知识和培育精神的重要教育手段，在他们心目中，乌力格尔占有十分重要的地位。 进入20世纪80年代以后，许多知名的艺人相继去世，新的传人严重不足，再加上生活方式发生变化，娱乐方式趋向多样，乌力格尔艺术传统的生存和发展面临危机，演出日渐萎缩，活动阵地缺少，队伍后继乏人，亟待采取有力措施加以扶持和保护。 § 表演形式 乌力格尔主要有两种形式，一是口头说唱而无乐器伴奏，称之为“雅巴干乌力格尔”，又称“胡瑞乌力格尔”；另外一种即为有乐器伴奏的乌力格尔，其中使用潮尔（马头琴）伴奏乌力格尔称为“潮仁乌力格尔”；使用四胡伴奏的乌力格尔称为“胡仁乌力格尔”。有伴奏乐器的乌力格尔表演通常为一人自拉胡琴说唱，唱腔的曲调丰富多彩、灵活多变，其中功能特点比较明确的有“争战调”、“择偶调”、“讽刺调”、“山河调”、“赶路调”、“上朝调”等。 乌力格尔 演出形式分为3类： ①全用散文体的进述，与汉族的评书相似； ②以唱为主的韵文体； ③说唱结合，近似汉族的说唱鼓书形式。 这3类形式都各有自己的艺术特色。蒙语说书都由一人演出，一般都用中音四胡伴奏，散文讲述的说书用乐器来烘托气氛和语言节奏，其他两种形式用来伴奏唱腔。其中以唱为主的形式有时用马头琴伴奏。蒙语说书以语言生动、形象见长。 艺人在忠实于原作的主要情节和人物性格的前提下，往往进行很大幅度的加工、改编，在刻画人物形象、性格、心理活动和表现战争等各种生活场景时，常以大量生动的比喻和排比的手法来加以渲染。韵文的唱调是根据书中的感情气氛的需要而随时变换的，曲调极为丰富;说白也有一定的音调和节奏。唱词长短不一,一般以蒙语三至五字为一句，四句一节，每句都押韵。 § 演唱曲调 蒙古说书（乌力格尔）的演唱曲调，已经发展成具有独特风格的板体音乐，它有固定的说唱音乐程式。说书曲调有《出征》、《赶路》、《赞风水》、《赞英雄》等百余首。胡尔沁说唱世人根据说书内容，任意选用。因各流派不同，其艺术风格也多种多样。但说、唱之间，却有共同的规律。 一般在说书前，都有个引子（即书帽），是说书人的即兴创造，多是因地因人的恭维、祝贺之词。开篇后，以“说”引出故事来，唱的部分多是抒情、赞美的段落，但人物介绍或情节急转处就要靠说白交待清楚。说与唱的有机联系，是说唱者艺术造诣高低的一种衡量标志。 § 胡尔奇 蒙古族说唱家道尔吉仁钦在演唱乌力格尔说唱乌力格尔的艺人称为“胡尔奇”。苍茫辽远的草原造就胡尔奇浪漫开阔的艺术气息。如同西方中世纪的游吟诗人，胡尔奇身背四弦琴或者潮尔(马头琴)，在大草原上随风漂泊，四处飘荡，一人一琴，自拉自唱。由于他们的表演风格和故事内容的差异，或优美如诗，或悬念迭起，直令牧民全然沉浸于故事之中，忘乎其所在。经验丰富的胡尔奇也可即兴表演，只要给出题目，即可出口成章。 历史上穿梭于内蒙古大草原和东北各蒙古族聚居地的乌力格尔艺人可谓群星璀璨。知名者有清代的旦森尼玛、白音宝力告、绰邦、叁不拉、萨仁满都拉、贺力腾都古尔、白坦奇、乌日塔那斯图和席恩尼图，民国时期的扎那、金宝山、常明、蒯莽、孟根高力套、额尔敦珠日合、布仁巴雅尔、温都苏、札木苏和希日布，中华人民共和国成立以来的琶杰、毛依罕、扎那、道尔吉、却吉嘎瓦、劳斯尔及包良、来喜、乌力吉桑、孟邦柱、仁钦、舒林、特格喜巴雅尔、德木希格、甘珠尔、元宝、特木尔高勒、孟根敖拉，等等，都以乌力格尔表演艺术的高超而深受人们的欢迎。 § 曲艺名篇 乌力格尔的艺术积累非常深厚，节目有短篇、中篇和长篇之分，尤以长篇最为引人，《镇压蟒古斯的故事》、《唐五传》（即《哭喜传》、《全家福》、《殇妖传》、《契僻传》、《羌胡传》）、《忽必烈汗》、《黄金史》、《西汉》、《元史演义》、《青史演义》、《白音那元帅》、《春秋战国》、《大西梁》、《北辽》、《三国演义》和《红楼梦》等都是其中的经典。乌力格尔节目的题材来源非常广泛，有的源于民间故事，如《太阳姑娘》；有的出自文人或艺人创作，如《青史演义》；有的源于民间叙事诗、叙事民歌，如《嘎达梅林》、《达那巴拉》；有的据现实生活中发生的事件创作，如《红太阳》、《烟酒之害》、《整齐的林落》；还有的从汉族相类形式或文学故事移植改编而来，如《三国演义》、《封神演义》、《杨金花夺印》等。中华人民共和国成立后编演的新节目有《二万五千里长征》、《刘胡兰》、《黄继光》、《女英雄郭俊卿》、《草原儿女》、《红色娘子军》、《红灯记》、《打虎上山》、《连心锁》、《金光大道》、《西沙儿女》、《创业》等。 黄昏将至之时，牛羊归栏，牧人们齐聚蒙古包内。艺人拉起马头琴或四胡，英雄传说和动人故事娓娓道来。那粗犷、宽厚而深沉的琴声，和艺人的说唱相得益彰、令人沉迷。 乌力格尔 § 配图 乌力格尔 § 参考资料 http://www.china.com.cn/culture/zhuanti/whycml/2007-06/06/content_8351994.htm http://www.cnradio.com.cn/nmgfw/lywh/cywh/200612/t20061219_504355179.html § 所属分类 民族曲艺 说书 |
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