基本信息

简介

基本信息

【名称】科柯施卡《自画像》

【类别】油画 、 名画

【年代】作于1917年

【作者】科柯施卡

【规格】79×63厘米

【属地】现藏德国乌珀塔尔·冯·德·海特博物馆

简介

在19世末20世纪初，作为一个整体的维也纳美术--如果可从整体上把握的话--，其表现主义，实质上是浪漫主义的分支，尽管它属于德国和斯堪的纳维亚半岛文化的领域。奥地利的美术与19世纪末期的法国象征派艺术有血缘关系。比如，维也纳的"新艺术运动"是法国象征派艺术重装饰风格的延续。画家克里姆特是这个"运动"的杰出代表。继起的有埃贡·席勒和我们这里要欣赏的两幅作品的作者科柯施卡。

奥斯卡·科柯施卡(1886.3～1980)出生于奥地利的珀歇拉恩， 因家庭破产而随家迁居维也纳。1904年入维也纳工艺美术学校，毕业后留校任教。1907年开始接受订件，为维也纳工艺制作室画些装饰画。在装饰画中，他感兴趣于用人体艺术，就连在装帧设计中也不例外。1908年，他与维也纳建筑家阿道夫·鲁斯结为知已。这时他也画风景，往往重在色彩的表现，线条用得很激动，显示出一种表现主义的倾向。

科柯施卡还善于作诗，写剧本。他的主要剧作有《扼杀妇女的希望》(1907年)。作品以人道主义思想为基础，对现代生活中的道德问题发出呼吁，但未获社会首肯，受到了打击。他的绘画大约从1910年开始崭露头角。第一次画展是在柏林举行的，反应不佳。1911年回到维也纳，曾与康定斯基、保罗·克里、弗朗兹·马尔克等人共同举办画展。由于他在戏剧上声誉不佳，加上这次的表现主义画展又遭抨击，他所任教的维也纳工艺美术学校便把他辞退了。第一次世界大战他应征入伍。1916年身负重伤退役，旋又在德累期顿美术学院任教，达10余年之久，直至第二次世界大战时期。

科柯施卡的表现主义属于另一种极端，即常常将生活中痛苦的病态揭示得淋漓尽致，尤其是他的所谓"黑色绘画"阶段。那些充满复杂的变态心理的、具有精神创伤的面孔，被他刻画得入木三分，这些面孔展现在公众眼前，为人们所惊讶，因为这些面孔在生活中不常为人所熟见。在他画上的人物总是被笼罩着一种氛围，与克里姆特用来弱化人物特征，强调性的特征的手法相反，而是加强人物的精神性特征。如果说在他的有些作品上存在着弗洛伊德式的压抑，那么其形式表现也是骚动性的。实际上，这种绘画形式是画家一种强烈感情的"宣泄"。

科柯施卡在肖像画上喜欢用大笔触的混合色彩，配上浓烈的轮廓线。那种细碎的短而弯的笔触比过去更浓重了。有时直接用调色刀画的，弯弯曲曲的颜料厚得象是直接从颜料管里挤出来似的。人物造型模糊得好象是被打碎了的浮雕。自从他在战争中负伤之后，他的肖像画风格变化很大。这幅《自画像》即是一个典型。画家本人大睁着眼睛，神情颓唐，陷入苦闷的沉思。他那瘦削的脸庞，高高的颧骨，一张不甚令人愉快的面孔，反映了他与他那个时代的一代青年的困扰。他喜欢在肖像的背景上涂蓝色。看科柯施卡的画，观者会强烈地感受到一种不适，一种疲惫感。

1920年后，科柯施卡发表了《德累斯顿宣言》，谴责一切军事行动，这时，他完全是以一个人道主义者的姿态出现了。第二次世界大战期间，他画了一些公开反对法西斯战争的宣传画。早期那种悲苦形象不甚突出了。