| 词条 | 卡尔·伯姆 |
| 释义 | 卡尔·伯姆（KarlBohm，1894-1981），奥地利指挥家。指挥家贝姆一八九四出生于奥地利格拉茨，一九八一年在奥地利萨尔兹堡逝世。他在维也纳音乐院跟随曼第泽夫斯基学习，一九一七年在格拉茨担任彩排助理。一九二一年，指挥家华尔特邀请贝姆到慕尼黑歌剧院工作。一九三三年到一九四六年间，贝姆担任德勒斯登和维也纳歌剧院指挥。理查·史特劳斯歌剧《达孚尼》和《沉默的女人》都是在贝姆的指挥下首演。《达孚尼》是理查·史特劳斯题献给贝姆的作品。除了理查·史特劳斯，莫扎特的作品也是贝姆最拿手的曲目。 中文名：卡尔·伯姆 外文名：KarlBohm 国籍：奥地利 出生地：格拉茨 出生日期：1894年 逝世日期：1981年 职业：指挥家 毕业院校：格拉茨大学 主要成就：1970年荣获金牌大奖章 代表作品：《贝姆指挥莫札特交响曲作品辑》 个人简介卡尔·贝姆（KarlB?hm）（1894年8月24日至1981年8月14日），奥地利指挥家。出生于奥地利的格拉茨（Graz，Austria）的一个热爱音乐的家庭。父亲虽然知道他有着音乐的天赋，并且也为之感到高兴，但并不十分同意让音乐成为卡尔的职业。卡尔·贝姆于是在作为排练助理和指挥家以学习音乐的同时，学习法律。虽然卡尔·贝姆爱发牢骚和没耐性出了名，但凭借自己的才华，他于1921年首次被任命为慕尼黑国家歌剧院乐团指挥从而展开他的指挥生涯。1927年在达姆斯达特担任音乐总指导，1931年迁职汉堡，1934到1943年任职德累斯登国家歌剧院，后来则领导萨克森国家管弦乐团，维也纳国立歌剧院等乐团。二次大战期间曾是纳粹党的拥护者之一，因而有段时间无法上台指挥，直至1947年。 曾于格拉茨大学研习法律，同时又在格拉茨音乐学院上钢琴和理论课。他的父亲是位律师及业余音乐家，也是汉斯·李赫特的朋友，他认为儿子如果不能作一个有出息的音乐家，就必须有律师这个职业作后盾。后来贝姆在维也纳音乐学院师从门迪契夫斯基。第一次世界大战中受伤后，贝姆返格拉茨大学修得法律博士学位(1919)，并在格拉茨歌剧院担任提词员。从未正式学过指挥的他听从李赫特劝告，放弃法学而专事音乐指挥。1920年首次被任命为格拉茨歌剧院指挥。当他指挥华格纳的演出时，正巧卡尔·穆克(KarlMuck)在场，听后大为心仪，乃主动表示愿帮他学习华格纳歌剧。经他向华尔特推荐后，贝姆去了慕尼黑歌剧院，一年后被华氏聘用。 贝姆于1928年首演贝尔格的「伍采克」，并成为「伍采克」与「露露」的权威诠释者。1933年因「阿拉贝拉」的演出，贝姆与理查·史特劳斯结下不解之缘。之后首演理查·史特劳斯的「沉默的女人」以及题献给贝姆的「达芬妮」。此外贝姆亦在各地不断指挥演出莫札特，华格纳，理查史特劳斯等人为数不少的歌剧，及德奥作曲家为主的交响曲作品。1970年因为他对维也纳音乐贡献卓著而荣获金牌大奖章，并享受奥地利音乐总监督的殊荣。贝姆逝世于萨尔兹堡（Salzburg）。 人物生平卡尔·伯姆 （Karl Bohm,1894-1981），奥地利指挥家。 1894年8月28日出生于奥地利的格拉茨，1981年8月14日卒于萨尔茨堡。伯姆的父亲是位爱好音乐的律师，是著名指挥家汉斯·李希特的朋友。父亲对儿子未来事业的看法是，如果不能成为有出息的音乐家的话，就去当一名有可靠经济收入的律师。所以，年轻的伯姆在格拉茨大学就读法律专业，但同时又在格拉茨音乐学院上钢琴和音乐理论课。 1919年，25岁的伯姆取得法学博士学位后，在格拉茨歌剧院做工作。不久，伯姆接受汉斯·李希特的劝告，正式从事指挥专业，这之前，他从未正式学习过指挥。 1920年，伯姆成为格拉茨歌剧院的指挥。有一次，伯姆指挥瓦格纳的《罗恩格林》，正好著名指挥卡尔·穆克在座，他非常欣赏年轻的伯姆，主动帮助伯姆学习瓦格纳的歌剧。这以后，穆克又推荐伯姆去慕尼黑歌剧院投奔布鲁诺·瓦尔特。伯姆被瓦尔特所用，并从瓦尔特那里学习指挥莫扎特的歌剧。 1927—1931年，伯姆又投至克纳佩茨布什手下，在达姆斯达特当指挥。这期间，伯姆指挥了贝格的《沃采克》在达姆斯达特的首演，贝格前来观看了最后几天的排练。此后，伯姆成为《沃采克》与《璐璐》的权威解释者。 1932年，他首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》，获巨大成功，从此而成为权威的德国歌剧指挥大师。 1932—1933年，伯姆在汉堡当指挥。伯姆在此指挥了理查·斯特劳斯的《阿拉贝拉》，并与前来拜访他的作曲家本人相识，从此两人建立了密切的关系。 1934—1943年，伯姆担任德累斯顿国家歌剧院音乐总监。在这一职位上，靠着良好的乐团和演唱者，伯姆的事业获得了有利的发展。理查·斯特劳斯的《沉默的女人》和《达芙妮》在德累斯顿的首演由伯姆指挥。与作曲家的密切合作，使伯姆对理查·斯特劳斯的作品有了深刻的理解，并成为指挥理查·斯特劳斯作品的权威人物。 1943—1945年，伯姆在维也纳国家歌剧院担任指挥。二战以后，伯姆重登指挥台，继续在维也纳国家歌剧院任职，并指挥了1955年庆祝维也纳国家歌剧院重建的《费德里奥》的演出。 1950—1954年间，伯姆还去布宜诺斯艾里斯的科隆剧院当艺术顾问。 从1957年起，伯姆在世界各地从事指挥活动，包括芝加哥、大都会、拜鲁伊特、萨尔斯堡，还指挥过柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。1963年，伯姆在拜鲁伊特音乐节上指挥了《尼伯龙根的指环》全剧，并录了唱片。 1964年，由于伯姆对奥地利音乐所作的突出贡献，他被奥地利政府授予“奥地利音乐总监”的称号。1970年，伯姆又获维也纳爱乐乐团终身指挥的荣誉。 1973年，他还担任了伦敦交响乐团的总监。 创作生涯在长达半个多世纪的指挥生涯中，伯姆共指挥了150部歌剧。他是德奥古典音乐的权威解释者。早期，他的名字就和莫扎特、瓦格纳、理查·斯特劳斯紧密联系；后来，又与海顿、贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、勃拉姆斯、贝格的名字密切联系起来，尤其是他指挥莫扎特、理查·斯特劳斯的作品，具有更为卓越的名望。伯姆指挥的作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。这样，伯姆所处理的作品，既有细致、精密的局部表现，又有明朗、健硕的整体形状。在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美。从他指挥的莫扎特作品中能较明显地体会到其风格。年轻的伯姆在慕尼黑曾随瓦尔特指挥莫扎特的作品，并获得收益。但伯姆后来在指挥莫扎特音乐作品时，却不像瓦尔特那样投入明显感情，而是处理得更为平衡、和谐、细致而内在。他说：“你可以体会到莫扎特音乐中的所有感情，但他从不多愁善感。”无论在指挥风格上，还是对莫扎特音乐的理解上，伯姆都是一种现代风格的莫扎特解释，具有一种沁人心脾的魅力，既纯净、优雅又有活力，生动感人。在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美，形成一种“黄金般的严肃感”。所以，德奥古典作品在伯姆的手中，从来没有华美、煽情或刻板的样子，而总是显得那么大气、纯正、优美。伯姆指挥的歌剧作品有：歌剧莫扎特的《女人心》(与爱乐乐团合作)、《魔笛》(与柏林爱乐乐团合作)、《费加罗的婚礼》(与德国歌剧院合作)、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》(拜鲁伊特音乐节管弦乐团)和《尼伯龙根的指环》(拜鲁伊特音乐节管弦乐团)等。 伯姆继承了19世纪维也纳及欧洲音乐的传统，着重于作品思想的表现，是享有崇高声誉的指挥大师。他的文字著作有《与理查·斯特劳斯的会见》、回忆录《我的一生》等。 指挥风格卡尔·贝姆被认为是德奥乐派管弦乐和歌剧的最权威的诠释者。他主要指挥德奥西作曲家的作品，鲜见有其他国家作曲家的曲目（萨尔斯堡音乐节上曾上演柴科夫斯基的第四交响曲）。总体来说，贝姆的指挥朴实大方，被誉为“精准大师”。虽然有人说他“学究气”重，可能是针对他忠实原稿而言，但他自然不造作的风格是为绝大多数乐迷所称道。特别是莫札特的作品，卡尔·贝姆就是年事已高，也不断对之研究探索。他演奏的莫札特简洁不浮华，又不失幽默。 个人家庭：卡尔·伯姆的儿子是著名的演员慈善家卡尔海兹·伯姆(KarlheinzB?hm)。 个人荣誉卡尔·伯姆先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。1954年后，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔兹堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。他指挥维乐乐团达四十年之久。1964年被授予“奥地利音乐总指导”的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。他的指挥气势宏伟，语言朴素，结构严谨，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。他指挥的维也纳爱乐乐团，可与卡拉场的柏林爱乐乐团相媲美。 作品评价贝姆指挥的勃拉姆斯第四交响曲，意境之高，令人叹服。其演绎疏朗而宽广，高洁而潇洒，那是何等的胸襟，何等的气魄！比小克莱伯的名版好太多——克氏的演绎，听来虽有震撼，但乏回味；比富特文格勒二战时的版本，尽管风格全然不同，却也未见逊色，或许还更耐听——茶虽清，但长品不厌，酒再醇，即便不可不饮，却也不可多饮。贝姆即使不能被公认为20世纪最伟大的指挥家，但若排名也决出不了前十。贝姆的艺术，绝非轰轰烈烈，眩人耳目，但法度精严，意境深远，罕有败笔。其人宁静淡泊，心胸开阔，与他同列的顶级大师，鲜少有如他这样，在艺术的颠峰时期，没有在一家乐团，一家歌剧院担任实职的（荣衔倒不少），他与wpo关系虽近，但更多是以德服人，所谓精神领袖是也，决非如卡拉扬，将柏林爱乐视为私产。贝姆大师代表了一种境界，他的作品，也许不如别家来的声势浩大，光彩照人，但随便拿起一张来听，却都无比贴心，这里没有一丝的惟我独尊，只有纯粹的音乐在向你娓娓讲述自己的故事。。。不知怎的，听他的唱片，总以为自己是在一片维也纳森林中徜徉，嗅着那树木的清香。贝姆和旺德在精神境界上有相近之处，他的勃拉姆斯、贝多芬、莫扎特，甚至布鲁克纳都有独到之处。 个人录音费加罗的婚礼（费加洛的婚礼）-1968-DeutscheGrammophon449728-2 莫札特46首交响曲-1960-1969-DeutscheGrammophon453231-2 个人作品基本信息《贝姆指挥莫札特交响曲作品辑》 发行：DeutscheGrammophon 普级/ALL区 萤幕比例：4:3 字幕：中,英,法,西班牙 影音格式：DTS5.1ch 作品简介指挥家贝姆一八九四出生于奥地利格拉茨，一九八一年在奥地利萨尔兹堡逝世。他在维也纳音乐院跟随曼第泽夫斯基学习，一九一七年在格拉茨担任彩排助理。一九二一年，指挥家华尔特邀请贝姆到慕尼黑歌剧院工作。一九三三年到一九四六年间，贝姆担任德勒斯登和维也纳歌剧院指挥。理查·史特劳斯歌剧《达孚尼》和《沉默的女人》都是在贝姆的指挥下首演。《达孚尼》是理查·史特劳斯题献给贝姆的作品。除了理查·史特劳斯，莫札特的作品也是贝姆最拿手的曲目。这一套三张影片拍摄於七○年代，包括与维也纳爱乐在维也纳爱乐金厅录制的莫札特十三部交响曲，以及与维也纳交响乐团合作的小夜曲。贝姆认为，莫札特独一无二的音乐天赋能把人类的热情转化为乐音。他的诠释始终维持一贯的精致，老成持重但是很有吸引力，并且兼具了无可比拟的自发性。影片最后附有一段珍贵的贝姆纪录片。 |
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