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作品欣赏

李唐是北宋画院复入南宋画院的大画家，这对他的画风有了很大的影响。

北宋的山水画在构图上大多是全景式“上留天，下留地”当中立意定景。

及至南宋，山水画构图，往往截取对象的一角一段，这与南宋人半壁江山的心理有关。

政治形势对画风也是有很大影响的。

作品分析

画面上部，江水粼粼，空阔旷远，风帆出没其间。

画面下部，横列一排山峰，高低参次，连绵不断。山峰上丛林密布，宫观楼阁，半隐半现。一条栏杆小径，弯弯曲曲地从右下方趋向左上方，随着山势的高低，忽藏忽露，绕过山后又现于远处，终于到达了山顶，形成了画中山峦不分的轴心线。体现出画家对山峦之美的感受，在宋代山水画中，以山径的动向，引出审美层次的表现形式，还是比较普遍的。

这幅《江山小景图》却是介于二者之间，上留天，可见山峰，下不留地，山脚陆地均被省略。这标志着一个过渡期，这可以分析出，这是李唐前期较后一个阶段的作品。

这幅画在画法上，仍然采用北宋以前的常用画法，却画得相当随意，预示着李唐的变化快要到来。所以，后人评价他“变化多，水石用鱼鳞纹，有盘涡动荡之势”。

此画虽然用斧劈，但有的线条较长，外轮廓也比较刻露。山石的凸亮出与凹暗处，对比较为强烈，用笔仍方而硬，刚而坚。

从用笔看，这幅画应该是介于北宋和南宋之间的作品，这也正是它的价值所在。

作者简介

李唐（1066—1150），字晞古。河阳三城（今河南孟县）人。

北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。

初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。

1127年金兵攻陷 汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。

南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。

擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。

兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。

李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。

《采薇图》，绢本，淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米。现藏北京故宫博物院。画商末伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇（俗名野豌豆），最后饿死的故事。借以颂扬民族气节，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场，有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”。画面采用截取式构图，图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨，其间正在休息对话的情景。两位主人公画得笔墨劲秀，衣纹简劲爽利，神态生动，殷殷凄凄，若声出绢素。树石笔墨粗简，墨色湿润，已开马远、夏圭法门。画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行。画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴，清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记。