建筑动画是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。它通常利用计算机软件来表现设计师的意图，让观众体验建筑的空间感受。建筑动画一般根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境，有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中，可以以任意角度浏览。房地产动画应用最广的是房地产开发商对房产项目的广告宣传、工程投标、建设项目审批、环境介绍、古建筑保护、古建筑复原等。

基本简介

常用表现手法及技巧

表现手法

优势(最直观的交流方式 最快捷的审批平台 最方便的设计工具 最先进的营销手段)

基本分类(按项目种类分 按形式题材分)

制作流程

建筑动画的镜头展示(直接展示法 突出特征法 对比衬托法 合理夸张法 以小见大法 运用联想法 借用比喻法 连续系列法)

建筑动画精彩图片(线条的重要性 动画线条的要求 .动画线条的训练)

建筑动画中光的应用(1、前置光线 2、后置光线 3、侧光 4、底光 5、顶光 建筑动画的市场优势)

经验谈

几个误区

几个教训

一般用的软件和插件(效果图制作 建筑动画制作)

建筑动画的发展前景

基本简介

建筑动画是利用三维技术制造各种与楼盘相关的美景，以此来表现设计师的意图，让观众体验建筑空间的动画影片。

在建筑动画中利用电脑制作中随意可调的镜头，进行鸟瞰，俯视，穿梭，长距离等任意游览，提升建筑物的气势。三维技术在楼盘环境中利用场景变化，了解楼盘周边的环境，动画中加入一些精心设计的飞禽、动物、穿梭于云层中的太阳等来烘托气氛，虚构各种美景气氛。

制作动画的计算机设备软硬件要求性能较高，均为3D数字工作站。创作人员的要求更高，一部房产广告片涉及专业有计算机、建筑、美术、电影、音乐等，制作出的片子是越来越真实了。

常用表现手法及技巧

建筑动画常用表现手法有以下几个方面。

第一方面：由远推进（或由近拉远），所谓远近是指相机角度，无论是人视角度还是鸟瞰角度，都可以由远推近刻画一个主要建筑或重点表达物。

第二方面：由模糊转清晰。这又可以分两个方面。

一、近景模糊 远景清晰

这主要用于人视角度，特意刻画对背景建筑或背景主体的表达，通过有视觉感染力的方式做主镜头转换。

二、 远景模糊 背景清晰

这主要可以用于鸟瞰镜头的刻画，可以在镜头拉远时用此种表达方式，刻意强调整体感、视觉感、色彩感。

第三个方面：镜头软切换。

所谓镜头软切换就是指用AE 等后期软件合成时做镜头柔和过度的特效，以达到切换的目的。

做建筑动画就像拍电影一样，很多手法以及形式都可以从电影里借鉴，一个好的建筑动画就像一部好电影一样百看不厌，我们要在制作中多总结经验，把建筑动画做得更完美

表现手法

建筑动画采用动画虚拟数码技术结合电影的表现手法，根据建筑、园林、室内等规划设计图纸，将建筑外观、室内结构、环境、生活配套等未来建成的生活场景进行提前演绎展示，让人们直观地了解建筑设计构想。建筑动画的镜头无限自由，可全面逼真地演绎楼盘整体的未来形象，可以虚拟出实拍都无法表现的镜头，把楼盘设计大师的思想，完美无误的演绎，让人们感受未来家园的美丽和真实。

房地产业的竞争越来越激烈，地理位置、社区规模、环境营造以及户型设计的比拼也异常火爆。楼盘在规划设计和空间创意方面，已经难有革命性的突破。很多开发商还局限在楼书、条幅等相对传统的表现手法上。购房者的日益成熟，他们需要更直观、更快捷、更全面的了解楼盘本身的信息，传统的楼书、条幅、等无法完全满足他们的需求。投资商在规划初期或楼盘即将封顶之际，大肆展开宣传攻势，迫不及待地向准业主介绍自己在质量、设计、环境等方面的特点及优势，以吸引他们或租或购的欲望。但由于楼盘尚在建造之中，准业主无法得知实物在装饰设计，外形外观及建筑质量方面的情况，投资商会找来与此楼盘相似的实物进行拍摄，或制作设计平面外观图形来向客户宣传。同时，还要斥资几百万甚至上几千万元，建造各式风格的样板房供客户实地参观，使地产开发成本无形中增加了许多。

营销手法的创新将成为房地产业的一种需求，也将成为楼盘突破重围的最有力武器。数码科技的诞生与发展，为房地产业解决了一道难题，建筑动画的推出，广泛地应用于各个营销阶段，深圳、广州、上海、北京成为领导这场科技革命的时代先锋，国外的加拿大、美国等经济和科技发达的国家都非常热门，是当今房地产行业一个楼盘档次、规模和实力的象征和标志，其最主要的核心是房地产销售！同时在房地产开发中的其他重要环节包括申报、审批、设计、宣传等方面也有着非常迫切的需求。它在房地产业的应用，可以大大提高项目规划设计的质量，降低成本与风险，加快项目实施进度，加强各相关部门对于项目的认知、了解和管理，极大的提升房地产开发商的品位和档次，也必然会带来最终的效益。

优势

最直观的交流方式

传统的效果图等表现手段容易被人为修饰而误导用户，而把楼盘做成三维动画，发展商可通过亲身感受，评估各方案的特点与优劣，以便做出最佳的方案决策，不但可以避免决策失误，而且可以大大提高该房产的潜在市场价值，从而提高土地资源利用效率和项目开发成功率，保护投资。利用三维动画技术作为大型项目的展示工具，构筑逼真的三维动态模型，全方位的展示建筑物内外部空间及功能，在申报、审批、宣传、交流、销售时，使目标受众产生强烈的兴趣，项目策划者的诉求更易为他人所认同。

最快捷的审批平台

三维动画技术提供一个直观的审批平台，让审批者可以身临其境地感受建成后的景观，沟通的加强带来了项目的报批速度，从而为项目开工争取宝贵的时间。

最方便的设计工具

三维动画技术不仅仅是一个演示媒体，而且还是一个设计工具。它以视觉形式反映了设计者的思想，比如当在盖一座现代化的大厦之前，你首先要做的事是对这座大厦的结构、外形做细致的构思，为了使之定量化，你还需设计许多图纸，当然这些图纸只能内行人读懂，三维动画技术可以把这种构思变成看得见的虚拟物体和环境，使以往只能借助传统沙盘的设计模式提升到数字化的即看即所得的完美境界，大大提高了设计和规划的质量与效率。运用三维动画技术，设计者可以完全按照自己的构思去构建装饰“虚拟”的房间，并可以任意变换自己在房间中的位置，去观察设计的效果，直到满意为止。既节约了时间，又节省了做模型的费用。

最先进的营销手段

在房地产销售当中，传统的作法是制作沙盘模型。由于沙盘要经过大比例缩小，因此只能获得小区的鸟瞰形象，无法以正常人的视角来感受小区的建筑空间，同时，在模型制作完后，修改的成本很高，有着很大的局限性。应用三维动画技术，给目标客户带来难以比拟的真实感与现场感，从而更快更准地做出定购决定，大大加快商品销售的速度。同时三维动画技术还可以应用在网络和多媒体中，更方便、快捷的传播产品信息。当前已经成熟的应用有：

销售中心专辟一块场地，设立“数字化演播厅”。设舒适的椅子摆放在大屏幕前，大屏幕播放展现楼盘未来的数码动画地产电影，采取自助式看楼的方式，售楼小姐可适时端上一杯咖啡或香茶，购房者可在此悠然地边喝咖啡边观看未来楼盘，让你的销售中心与众不同的亲切和富有吸引力，让你的客户流连忘返，感到自己未来家园的新颖和时代的科技信息与自己有直接的关系。在此环节，加上售楼小姐的直接引导，配合宣传数码影片的播放向客户介绍未来楼盘的主要特色，可使客户对未来楼盘的了解更加直观和深刻。2) 电视台： 看楼巴士/公交、网络上进行播放,3)项目申报等.

总而言之，建筑动画片的优势在于房产开发前能进行全方位宣传。在以前，房产没有建成，无法进行实景拍摄，现如今利用电脑虚拟数字技术，房地产广告片很好地表达了开发商的诉求。如行业中的深圳超越建筑动画工作室.建筑动画作为建筑展示的重要手段，广泛应用于建筑表现、虚拟现实、影视场景的制作过程中，它突破了效果图的平面化布局，利用先进的动画手法与影视特技相结合，生动、形象、具体地展示了楼盘或城市独特的建筑风格及环境，同时融入丰富的人物和生活情节，对建筑的地理位置、完善的配套、优美的环境及欢快动感的生活等内容进行全方位的表现，它以动画科技为核心，为地产商、开发商以及政府形象推广提供一种全新的数字化营销模式，中国经济不断增长带来房地产市场火爆以及城市规划不断发展，给建筑动画带来巨大的发展空间与市场动力，并以它所特有的建立高度科技化、人性化的虚拟空间成为二十一世纪倍受追捧的黄金职业领域。

基本分类

按项目种类分

建筑设计投标类

特点：建筑味浓，以表现建筑的空间感为主，包括建筑形态、建筑设计思路、构成手法等。

制作要点：

1.把握好设计的总体思路，提炼出一些有特色的空间并进行重点表现。

2.凝练简洁的镜头语言、说明性强。

建筑工程施工类

特点：针对性强，以表现工程施工的整个流程为主，具有很强的说明性。

制作要点：

1.对整个流程把握清晰，在保证动画设计正确的基础上，注意整个气氛的烘托。

2.在一些细节工艺的处理上，一定要注意交待清楚。

房地产销售类

特点：主要面对大众或某个人群销售，需要具备很浓的商业气氛或文化特征，在场景的制作中也多以写实为主，在影片的处理手法上，也较具有煽动性和相当的广告效应。

制作要点：

1.把握好整个项目的基调和氛围，要较好的运用镜头速率来表现小区的安逸舒适。

2.在手法上更多的抓住人们的心理，用一些有亲和力的景致来表现整个影片。

项目招商引资类

特点：主要为吸引投资商来作投资，其手法运用比较商业化，更要突出整个环境的商机所在，动画风格也更接近于广告宣传。

制作要点：

1.要选择一个比较有吸引力的主题

2.尽可能说明项目占据的天时、地利、人和等，构思在整个影片中体现出来。

3.体现出整个设计的人文环境、商业价值等。

城市规划类

特点：这也是经常遇到的一类项目。需要表现出对方案意图比较准确的说明，有时也用一些比较概念的手法来表现影片。

制作要点：

1.要比较深入的了解整个项目的设计意图

2.选择好几个比较有特点的设计节点或中心进行重点表现，在镜头的运用上也要注意变化。

旧城复原类

特点：这种项目不太常见，但却是非常有特点的一类建筑动画影片，以仿古的手法再现民族特色，能带给人一种历史的震撼力。

制作要点：

1.整个影片要注意对古代历史文化的一种承继，能够比较真实的表现出那种文化韵味。

2.在模型、贴图的处理上要比较精细。

按形式题材分

说明类

1.以前较多的建筑动画都属于这类，也就是我们经常说的建筑浏览。它更多的是通过一些简单的镜头对建筑空间、方案设计思路的一些表现。

2.这类动画要求比较简单，但需要能够比较清晰的说明建筑空间的一些关系，渲染也需要比较到位等。

广告类

1.这类动画上升到了影片的高度，它需要经过精心的策划，后期的一些特效处理，以及最终的一些剪辑技巧等等处理，使之成为一部更有内涵，更有视觉冲击力的动画影片。

2.加入了诸多影视的知识，使整个动画显得更加富有活力，也提升了观众的观赏兴趣，属于比较高级的建筑动画，同样也需要更多的团队来相互配合。

专题类

针对某个专题进行说明的影片，它的说明性和宣传性都比较强。

制作流程

1.做之前要充分做好脚本规划和设计，（如主体要表现什么和整体效果，那一部分需要细致表现，射影镜头的运动设计，每段镜头片段时间控制，视觉效果，整体美术效果，音乐效应，解说词于镜头画面的结合等，决定那些需要在三维软件中制做。那部分在后期软件中处理。

2.建立模型：先建立主体，（精致点）次要的可以简单制作，模型要尽量精简数目。环境规划动画要先建立起整体地形布局，再运用其它技巧去制作。

3.动画设置：基本模型完成后，先将摄影机的动画按照脚本的设计和表现方向调整好，当场境中只有主题建筑物时，就要先设定好摄影机的动画，这对你的显卡刷新有很大帮助。完后再设定其他物体动画。

4.贴图灯光：模型的动画完成后，为模型赋材质，再设灯光。后根据摄影机动画设定好的方向进行细部调节。

5.环境制作：调整好贴图和灯光后再加入环境。（树木，人物，汽车，等）

6.渲染输出：依制作需要渲出不同尺寸和分辨率的动画。

7.后期处理：渲完后。用后期软件进行修改和调整。（如加入景深，雾，矫正颜色等）

8.非编输出：最后将分镜头的动画按顺序加入，加入转场，剪辑后输入所需格式。

常用软件

1.AutoCAD

2.3DSMAX（三维制作主要软件）

3.3DSMAX常用插件（SpeedTree、Tree Storm、Druid、Forest Pro、Rpc等）

4.Photoshop

5.Combustion

6.After Effects

7.Premiere

建筑动画的镜头展示

直接展示法

1、这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某建筑室内外空间如实的展现出来，充分运用渲染技巧的写实表现能力。

2、这种手法由于直接将建筑空间展示出来，所以要十分注意画面上的协调性和感染力，应着力突出建筑的品位和建筑本身最容易打动人心的空间，运用光和背景进行烘托，使镜头能表现出具有感染力的空间，这样才能增强其视觉冲击力。

突出特征法

1、运用各种方式抓住和强调所表现建筑本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣。

2、在建筑动画表现中，突出特征的手法也是我们运用得十分普遍的表现手法，是突出主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

对比衬托法

1、对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。深圳超越建筑动画提示通过这种手法更鲜明地强调或提示建筑空间的特点，给观者以深刻的视觉感受。

2、作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使整个主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示出动画影片的不同层次和深度。

合理夸张法

1、借助想象，对所表现建筑空间的某些方面进行一定程度上的夸大，以加深或扩大这些特征的认识。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示该空间的震撼力，加强作品的艺术效果。

2、夸张是一般中求新奇变化，可通过一些夸张的镜头表现出建筑空间的一些特点,从而赋予观众一种新奇与变化的情趣。

以小见大法

1、在表现中有时也对建筑的形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

2、以小见大中的“小”，是画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是影片创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因而它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

运用联想法

1、在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

2、通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

借用比喻法

1、比喻法是指在设计过程中选择两个在表面各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。

2、与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给人以意味无尽的感受。

连续系列法

1、通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。

2、作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中” 这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。

建筑动画精彩图片

一）怎样才算把时间掌握好　时间掌握在动画创作中是一个非常关键但也很难把握的内容，在很多人眼里是个只可意会不可言传的东东。因为时间对建筑动画师而言是可塑的，即可压缩也可扩张，极度的自由也就意味着难以把握。

那么怎样才算把时间掌握好了呢？

时间掌握是动画工作中的重要组成部分，它赋予动作以“意义”或者“内容”。动作不难完成，只要为同一物象画出两个不同的位置并在两者之间插入若干中间画即可生成。但这还不算是动画。在自然界，物体并不是仅仅在动。牛顿运动定律第一条说过，物体自身不会移动，除非有一个力加在物体上。所以在动画工作中，动作本身的重要性只是第二位的，更重要的是要表达出促使物体运动的内因。对于无生命的物体而言，这些原因可能是自然界的力，而对于有生命的物体来说，包括外部力量和自身肌肉运动等内容，不过，更重要的是要通过活动着的角色体现出内在的意志、情绪、本能等等，当然还包括环境（这个环境不只是自然的还有精神的）。

在为一个角色制作从a到b的动画时，对这些因素都必须予以考虑。首先，地心引力将角色拉向地面。第二，它自身的构造（骨骼连接、肌肉走向和分布）使之适于对抗地心引力。第三，产生这动作的心理上的原因或动机。例如：他在躲避打击、欢迎客人或者遇险求生等等。

在动画创作中，建筑动画师需要费很多心思使他所画的平面的（或者三维的）、无重量的形象，象坚实而有质感的人物一样活动起来并且以令人信服的方式活动。在这两个方面，时间掌握都是最重要的。

所以，在动画创作之前，你就要规划好全部故事或其中某一特殊段落场景的总的设计和节奏。

这包括几分钟时间或仅仅几秒钟时间的连续镜头，你必须将这些镜头组织成场景。

每个镜头有多长？镜头中动作长度是多少？动作的节奏应当怎样才能吸引观众或者表达出剧情？这都是一个动画创作人员需要解决的问题。

(二)动画时间掌握的基本单位

动画时间掌握的基础是固定的放映速度，计每秒钟24格，在电视中则是每秒25帧，不过，这区别是难以觉察的。如果银幕中一个动作要一秒钟，它占据影片24格，半秒钟占12格，以此类推。

银幕上的动作无论是在什么情绪或节奏下，不管它是一个疯狂的追赶场景，还是一个浪漫的爱情场景，都必须根据放映机每秒钟连续走24格来计算时间。所以，动画师掌握时间的基本单位就是1/24秒，用于电视的片头则是1/25秒。深圳超越建筑动画提示动画师必须学习的一个重要技巧，就是如何把握这1/24（或1/25）秒在银幕（电视）上的感觉。在实践中他将学会掌握这个单位的倍数和3格、8格、12格等等在银幕上的时间感觉。

（三）在设计表上定时间

导演确定整个片子的长度后，他将继续确定细节的时间，同时将他们记录在特别印制的设计表上。这很象音乐的乐谱纸，有几条平行线，上面记录对话、音响效果、音乐和动作。动画师记录动作时用的是独特的标记方式。

设计表的横线上记有格数，并用粗线按16格一英尺标出英尺数。把表示动作的线划在表上，可以据此计算出片子的长度。如果音乐和对白是先期录音的话，应事前根据声带规定好的动作标明在设计表的响应位置上。

建筑动画师有他们自己特有的标记：一般来说，一条水平线表示停止，一根曲线表示某种动作，一个环状线表示一个动作前的准备，一个波形线表示一个重要的循环等等。如果某一个动作必须发生在某一格，可在这一格上划一个十字记号。动作设计同时应用文字记录场景指示、重复动作指示以及其他有关指示。

在设计表上规定动画时间是一个高度技术性的工作，导演需要有丰富的经验，在实际绘制未开始前，通过深入思考将整个片子的时间确定下来。当他将他的想法写在设计表上时，他已经是用电影语言来表示故事了。那就是切换镜头，规定动作、时间和节奏。 他必须反复思考故事的情节，将它的各个部分用戏剧语言串连起来。同时，他必须不断地判断，这对初次看并只看一次影片的观众来说，会产生什么效果。在开始放映影片时，创作者需要知道下面将发生什么情节，而观众并不知道。因此，在一部片子的开始，节奏要定得慢一点，一直到观众已经了解到影片的场合、角色和基调。假如是短片，在这之后，将走向高潮；如果是长片，则将形成几个高潮。设计表规定了片子的全部镜头顺序，有长度和其他说明指示，用处很多，可作为配音作曲的基本依据。最后，又可供剪辑参考。

建筑动画绘画中的线条及其训练

线条的重要性

1. 动画是以单线描绘的图画，主要依靠铅笔线条来勾画角色的形象和动态，因此，动画铅笔线条的好坏直接关系到一个动画镜头的艺术艺术，技术质量。一个具备了一定美术基础的人，开始学习和从事动画工作，首先必须重视铅笔线条的训练，以便逐步适应建筑动画专业工作的需要。

2. 动画片由于制作工艺的特点,其活动部分一般都采用单线平涂的形式。虽然，国内外有一些艺术性的动画短片，采用素描，速写，版画，水彩，水粉，油画和蜡笔等美术风格，但是到 目前为止，许多影院动画长片和电视系列动画片，仍然主要采用传统单线平涂的制作方法，对动画铅笔线条的质量，不仅未降低要求，反尔更加严格。

3. 随着科技的发展，动画片的制作工艺也在不断更新。以往完全依靠手工描线的工序，正在逐步以线条复印技术所代替代，采用线条复印为主，手工描线（彩色线条）为辅的新方法，可以大大提高工作效率，缩短制作周期。近年来，在动画片制作工艺上又有新的发展，一般制作作为电视台播映用的系列动画片，他的描线和上色工序，现在已大量运用电脑扫描线条和上色的新技术。画面清晰，色彩艳丽，既快又好。

采用线条复印或电脑描上新工艺后，对动画线条质量也提出新的要求。因为，原来的动画线条，是通过描线人员的手工描绘，复描到透明的化学板上，经过拍摄之后再现在银幕或荧屏上的。采用线条复印和电脑扫描工艺后，动画线条便直接上了银幕和荧屏，既要保持线条的流畅和准确，又不能断线和漏线。深圳超越建筑动画提示动画线条的质量就显得尤为重要。

动画线条的要求

1. 动画线条与一般绘画有所不同，它的线条应当做到：准 挺 匀 活。

准：复描形象时，必须与原来画面上的形象一样，准确无误。不能走形，跑线，漏线，线条必须明确，不能含糊不清。

挺：每根线条必须肯定，有力，不能中途弯曲，抖动，最好一笔到底，不能有虚线或双线。

匀：线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一致，以求整个画面线条的统一。

活：用笔要流畅圆滑，线条要有生气，要表达所画形态的神情和美感。

动画线条是建筑动画专业人员的一门基本功，只有经过不断地锻炼和实践，掌握线条的要求，才能使所画的动画达到完美的效果。

2. 线条复印和电脑扫描对动画线条的新要求：

第一、画动画应当使用质地较好的2B铅笔。铅笔不能太硬，画出来的线条太淡，形象不清晰；铅笔太软，画出来的线条太浓太粗，线条不易匀称，画面容易磨脏。这些都会影响复印和扫描的质量。

第二、线条的落笔要稳，使用力量要轻重均匀，尽量减少用橡皮反复擦拭和修改，避免纸张起毛，造成线条周遍含糊不清。

第三、线条与线条的衔接一定要紧，尤其画物体的外轮廓线和两个不同色块的分割时， 线条一定要封口。如果留有缝隙，在电脑上色时，颜色便会向另一块面扩散。

.动画线条的训练

动画线条的训练可分为三个步骤：

1. 线条的徒手训练。开始可以先在白纸上，无形象地用铅笔勾画各种线条。如：直线、弧线、圆线等等，反复练习铅笔线条的粗细匀称、挺直、流畅、逐步做到挥笔自如。

2. 线条的衔接训练。在一根直线、弧线或圆线的末端，再衔接一根延续的线条，尽量使线条与线条的衔接处理的不露痕迹。前后线条要用笔一致，有一气呵成之感。

在建筑动画工作中，由于各种原因，一根较长的线条无法一笔画到底，这种情况会常出现，但要求线条不能造成前后两截的感觉，这就需要运用线条衔接的技巧来解决。这也是动画的一门基本功。

3. 形象复描（拷贝）训练。在画动画时拷贝整个形象或部分形象，是常有的事。要准确无误地拷贝形象，方能掌握自如。

建筑动画中光的应用

参与过建筑动画制作中人都知道，一个建筑动画中的光线设置既有强度之分，同样也有方向之分。这些光线方向的设置可以很好地将本来没有生命的建筑模型变得具有生气，建筑动画在很多时候也是靠着光的渲染来得到一种理想的氛围。细心观察生活中的每一个细节对设计师或者建筑师来说都是最基本的素质，光的方向也是来源于我们的日常生活。

说起光的方向，其实不外乎前、后和侧面三个方向，但是在生活中的光线，比如最常见的太阳光就是从四面八方射过来的。在建筑动画的光线制作中，除了前、后、侧面三个方向外，还包括顶部和底部光线。下面小编就来为大家一一介绍这些神奇的光线效果。

1、前置光线

前置光线是直接位于观者视点后面的。虽然在建筑动画中前置光线对显现形态或肌理的帮助很小，因为阴影基本上都在视线中隐掉了，结果它能使物体看起来平面化。但柔和弥散的前置光照能够帮助隐蔽掉皱纹和瑕疵，因此在人像和产品摄影中很常被用到。

2、后置光线

后置光线就是观者在看向光源，物体被照亮的一侧背向我们并呈现出剪影或是漫射光带来的暗照明。后置照明的场景常含有很多阴影，除非光源非常柔和。大多数时候的图像会是一个显著的暗上有一堆很艺术的光亮。这种情形下出现的边缘亮光对于在影子上体现形态非常有用。这种光照类型的另一个特征是它显现出透明、半透明和沿亮光边缘的微妙细节。这种光照类型对于给一幅图像带来艺术性是非常有效的。其中，剪影效果是后置照明场景的一般特征。

3、侧光

侧光照对于展现形态和纹理是非常好的，给物体带来一种三维效果。侧光产生的影子很显著并且结果是对比会很强烈，通常这些投影的影子都具有一定的艺术性。但是使用侧光照潜在的缺点是图像上那些阴影中的区域会失去，而且它会显现皱纹一类的瑕疵。

4、底光

底光能给甚至最熟悉的东西明显地带来一种奇怪的外表，因为通常时候看到的明和暗会被颠倒。会被用来以操纵光照来创造特殊的心情，传达情感和回应。

5、顶光

在柔光下顶光是一种展现形态的有效方式。在强光下它因隐蔽掉它们下方大部分形态的艺术性的投影而带来一种神秘的气氛。从上方而来的柔和光是阴天天气的特征。

要正确把握建筑动画中光线方向所能产生的不同效果，还需要设计师或建筑师在平时的生活中多观察和积累，才能在建筑渲染中把这些光线效果运用得恰到好处。

建筑动画的市场优势

建筑动画片的优势在于房产开发前能进行全方位宣传。在以前，房产没有建成，无法进行实景拍摄，现如今利用电脑虚拟数字技术，房地产广告片很好地表达了开发商的诉求。建筑动画作为建筑展示的重要手段，广泛应用于建筑表现、虚拟现实、影视场景的制作过程中，它突破了效果图的平面化布局，

生动、形象、具体地展示了楼盘或城市独特的建筑风格及环境，同时融入丰富的人物和生活情节，对建筑的地理位置、完善的配套、优美的环境及欢快动感的生活等内容进行全方位的表现，它以动画科技为核心，为地产商、开发商以及政府形象推广提供一种全新的数字化营销模式，中国经济不断增长带来房地产市场火爆以及城市规划不断发展，给建筑动画带来巨大的发展空间与市场动力，并以它所特有的建立高度科技化、人性化的虚拟空间成为二十一世纪倍受追捧的黄金职业领域。

自学建筑动画一些方法和建议

如果你接触MAX,首先要认真学好室内外的效果图,建筑动画很多镜头都是表现室内外的!室内效果图教程现在很普及了，书和教程很多了<<印象系列>>的质量还是很高的，建筑效果图教程也不少，例如《建筑的表现技法》一和二，分别是讲场景的材质渲染和建筑建模的!学这个开头真没什么好办法，就是多练多学多看，如果MAX技术上基本没什么问题了，多练习PS后期，就要多看关于色彩和园林的书籍，还有就是靠工作中积累经验和工作中的老师指导了!

从效果图转到做动画。首先，MAX的技术，因为做效果图只发挥了MAX10%的功能，甚至可能比这还低，而学动画要充分发挥好MAX的每个功能，首先要看的书就是《白金手册8》全4套，尤其是第4本，(或许对于普通人来说,书的价格是很贵，但是为了学习，还有很多人怕书买多了消化不了其实书买来不是要全部学会的,`而是买了当资料的,只要你对书有基本上的了解，以后工作中突然用到的，你看过马上去翻就可以)、还有《插件风暴》有资金也买来看看，很重要的(说说其他的书吧,不然还以为我来推销火星的书呢)。

学习建筑动画，启蒙书要看《红色风暴III：建筑动画篇》，尤其是书带的盘，能让你明白建筑动画是怎么做出来的。

还有几本

《3DSMAX建筑动画设计技法与实例详解》

《巅峰之路3DS MAX8建筑动画表现技法》

《新火星人的3DS MAX 6 建筑动画风暴》

《渲染王3ds Max+VRay建筑动画表现技法》

《建筑漫游动画制作技术精粹》(这本可能市面上比较少)

光盘里带的场景用来多练习，能很快入门呵呵，这些书在新华书店类的大书店应该能买到。

在网上找的关于建筑动画的几句有价值的建议

经验谈

1、不要过分注意技术的提高，而忽视基本技能

2、建筑动画不是简单的相机动画，不是随便打几个光 摆几棵RPC树 相机动一动那么简单

3、不要过份迷信渲染器，SCANLINE也一样很精彩

4、分镜脚本的精彩远高于一个镜头的精彩

5、这不是一个人的工作，所以也不要期望一个人把所有软件和技术都学会学精

6、表现是动画的基础，良好的画面感是动画精彩的基础

几个误区

1、RPC是好东西，很快很实用——RPC 没有光影关系，又很耗内存，建议少用

2、渲染器效果好，用起来也不麻烦——-做室内没问题，但在室外大场景中就是鸡肋，其实大场景能渲出来就已不易

几个教训

1、完成工作最重要，一个动画的质量固然重要但别忘了制作它的目的

2、不要过分执着于一种方法，一个高难的技术也许用几个镜头的剪接加上简单的技术就能达成

3、后期和前期一样重要，MAX+COMBUSION能做出相当优秀的效果

一般用的软件和插件

主要软件：3DMAX

经常用的插件类：插件上面那些书大多都介绍了，尤其是插件风暴里介绍的很全。

其它三维类：POSER

后期特效类：AFTER EFFECT，COMBUSION

后期编辑类：PREMIERE

其他软件：PHOTOSHOP，AUTOCAD

建筑的可视化——建筑动画

如今“可视化”可以说是无处不在，从电视的出现、普及到电脑的出现、普及，人们已经能将各种各样的事物用影响表达出来，当然建筑也不例外，建筑动画就是建筑“可视化”的最好表现了。

可视化是利用计算机图形学和图像处理技术，将数据转换成图形或图像在屏幕上显示出来，并进行交互处理的理论、方法和技术。它涉及到计算机图形学、图像处理、计算 机视觉、计算机辅助设计等多个领域，成为研究数据表示、数据处理、决策分析等一系列问题的综合技术。可视化技术最早运用于计算科学中，并形成了可视化技术的一个重要分支——科学计算可视化。科学计算可视化能够把科学数据，包括测量获得的数值、图像或是计算中涉及、产生的数字信息变为直观的、以图形图像信息表示的、随时 间和空间变化的物理现象或物理量呈现在研究者面前，使他们能够观察、模拟和计算。

可视化发展到今天，已经不是什么新鲜的产物，在这个“设计无处不在”的世界里，可视化已经有了新的定义。以设计可视化见长的欧特克公司是全球最大的二维和三维设计、工程与娱乐软件公司，在其近年来的创新技术峰会上，“设计可视化”也成为了一个热门话题。现在，吸收了电影和动画的技术表现方式后（如故事板、镜头移动、灯光、合成、特效、配音、甚至包括立体视觉技术等），可视化已经集合了三维领域各行业的特长，为设计师、客户和公众提供预先了解项目和产品的途径，这种预演并不是枯燥单调的展示，而是具有观赏性、互动性的体验。

最近几年计算机图形学的发展使得三维表现技术得以形成，这些三维表现技术使我们能够再现三维世界中的物体，能够用三维形体来表示复杂的信息，这种技术就是可视化技术。可视化技术使人能够在三维图形世界中直接对具有形体的信息进行操作，和计算机直接交流。这种技术已经把人和机器的力量以一种直觉而自然的方式加以统一，这种革命性的变化无疑将极大地提高人们的工作效率。设计可视化技术赋予人们一种仿真的、三维的并且具有实时交互的能力，这样人们可以在三维图形世界中用以前不可想象的手段来获取信息或发挥自己创造性的思维。机械工程师可以从二维平面图中得以解放直接进入三维世界，从而很快得到自己设计的三维机械零件模型。医生可以从病人的三维扫描图象分析病人的病灶。军事指挥员可以面对用三维图形技术生成的战场地形，指挥具有真实感的三维飞机、军舰、坦克向目标开进并分析战斗方案的效果。更令人惊奇的是目前正在发展的虚拟现实技术，它能使人们进入一个三维的、多媒体的虚拟世界，人们可以游历远古时代的城堡,也可以遨游浩翰的太空。所有这些都依赖于计算机图形学、计算机可视化技术的发展。人们对计算机可视化技术的研究已经历了一个很长的历程，而且形成了许多可视化工具。

三维技术是多媒体技术的一个重要组成部分。而三维技术在中国的应用，走的却是另一条发展道路。 中国的三维技术，是先从设计和工程可视化开始，经过十年的发展，推动三维技术的应用。其主要应用于：

大规模的建造急需要专业人士与外界的沟通工具，设计师不管做建筑还是室内，都需要与客户和业主沟通，把他的设计思维表达出来。这种方式在二维图纸上很难表达出来，往往就需要借助更多的表达方式。如CCTV大楼的设计投标，不同的设计，不同的方案，需要明确的视觉表现去打动评委，这就需要建筑动画来帮助他们了。

中国的城市化进程很快，这就涉及到城市规划的问题。一些工程需要通过更直观的演示。如跨海大桥的施工过程，利用可视化演示能更确切地达到客户希望的效果。甚至机器的内部构造、人体的内部结枸，都可以采用这种方式，使表现更直观、更生动，信息量更大。 三维技术展现出强大的生命力和繁衍力，可以延伸到更多的领域：文物保护、文化展览设施等。

三维技术在影视文化和教育行业已经形成大规模的应用。比如神舟7号载人航天飞行专题宣传页面，将整个飞行、发射过程全部用三维模拟出来，放到互联网上，在一定程度上承担着向公众宣传普及航天知识的责任。

在中国建筑向西方电影取经回归后颠倒的因果关系产生了这样局面：不是建筑为电影提高场景，而是电影为建筑提供画面。建筑效果图升级成了建筑电影，进一步为尚不存在的建筑虚构未来。

最初人们给建筑动画的定义：由最早的建筑漫游发展过来的，为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。它通常利用计算机软件来表现设计师的意图，让观众体验建筑的空间感受……

早期建筑动画由于技术上的限制，往往只能简单地移动相机，随着软件的深入开发，后期影视特效的引入，人们思维的进步，建筑动画创作的余地越来越大，表达设计构思的片头和建筑设计理念的镜头都脱离了单纯的浏览动画，从多方面(包括剪辑、音乐、脚本、特效)、多种手法上，情感式的建筑可视化将取代单纯的跑相机的建筑动画。

如此看来，建筑动画还有很大的发展空间，建筑动画制作着还得继续努力哦！

对于建筑动画和建筑效果图的区别

现在做效果图的朋友在转入做建筑动画时都不同情度地产生一些问题,比喻质感,光线,效果,特别是做外观

园林绿化等到问题,其实，做建筑外观动画除了一些内，外因数的设备,制作技巧及方法，摄影和美术基础外，很多现在做建筑效果图的人在做建筑动画时还使用制作效果图的方法,但做建筑动画与制作效果图的是有很多方法是不同的地方，下面就与做室外的效果图及室外动画在使用软件,制作方法,输出格式作一个对比。

效果图制作

1,制作软件: 现在很多人做室外动画时都是主要用这几个软件, ACAD,3DS MAX,3DSVIZ,PHOTOSHOP,

2,场景建模: 做效果图时都以建立主体结构,主体以外的可以不在三维时建模制作,包括环景等都可以不在三维场

景中制作,

3,材质灯光: 制作效果图时都是以单帧制作,可以以单帧来调整材质灯光以达到该帧的效果最佳效果,

4,后期处理: 在三维渲染后的主体进入PS进行后期处理,包括色调,放入环景,加入背景,有时还要处理玻璃,水面等

的反射和折射,修补一些有三维渲染时的不足之处,

5,输出格式:效果图都是以图像格式输出,最终打印成图,

建筑动画制作

1,制作软件: 以我自己为例,我都是主要以3DS MAX来制作场景加上一些插件做环景处理,用AE及CB2来做后期处理, 用3DSMAX做三维我见议大家用CB2来做后期处理,这样处理时更方便,可以利用这2套软件的特点进特殊处理,用EDIT做非编 输出,大家也可以做用PREMIERE来做非编,PHOTOSHOP只作为处理贴图之用,

2,场景建模: 效果图与建筑动画场景建模都要建立主体模型,最大分别是效果图可以建立渲染主体建筑,其余的都 可以在后期PHOTOSHOP加入,但建筑动画除了建立主体建筑外还要建立环景,树木,配景等都要在三维场景里建立,呵呵, 这对于机器又是一个考验呀,

3,材质灯光: 制作动画时就不能以单帧来调整材质灯光了,制作时要使这个场景所运动看到的地方都要有相同的灯 光和材质效果,很多的材质再不象做效果图时在PS时加强及并入了,这也是对三维制作的水平技巧的一个大考验,平时 很难表现的水面,玻璃,瀑布,山水等都在在做三维时完成,

4,动画制作: 在做建筑动画时与效果图完全不一样的就是我们要做照相机及物体运动,这也要求掌握动画制作的技 巧,动画控制器的运用,因为做建筑动画运动做得好不单是行走照相机作运动,有时物体也要做相应地运动,这才真正 符合我们的物体运动规律性,比喻路面上行走的汽车,又比喻我们要制作一个小区的建筑动画,小区里设计是有一块 儿童乐园区,那儿童乐园区里必然会有些千秋,跳板,滑梯等,如果我们在制作时把千秋,跳板也运动起来,你想一下,整 个动画会增加了很多气分及自然感,

5,后期处理: 建筑动画再不能用PS去做后期调整或增加配景了,动画的后期处理要借助视频的后期处理软件,来增 加特殊效果,比喻加入雾,深景的处理,调整材质,效正色彩,如用MAX渲染,再用CB2做后期还可以在CB2里处理调整一些

三维里设定的灯光,还跟据个人的制作影像水平不同可以做些合成,使整体效果更为好,更为真实,也相对减轻了在三 维时的工作里,

6,非编输出:较长的建筑动画分片段后再用非编软件进入剪接,加入音乐,字幕,过场效果等,建筑动画的格式要根据

客户的要求不同,如只在电脑上播放就可以用最学用的AVI或QuickTime格式,又 可以压成MPEG4的格式,如在电视机上播 放最好还是做成DVD盘,VCD格式画面质量太差了,如拿到电视台上做广告播出还要输出BETACAM带,这要有设备支持 。

建筑动画的发展前景

由于是新的行业，一切都是从零开始，没有专门的学校开这样的专业，没有专门的高水平师资力量，没有传统的势力范围，没有垄断。所以这个行业对于那些文凭不高，但是自学能力很强的人来说，简直就是风水宝地，大家在一样的起跑线上奔跑，和化工、金融这些传统行业完全不同，这个行业的高手都是30左右，说资历也不会太长。

现在国内三维行业基本可以分成以下几个分支。一、电影。二、广告。三、游戏。四、电视包装。五、建筑。

从业人员的情况来讲，做建筑三维最多，做电影的最少。以下就谈谈我个人对这几个行业的看法。

其实三维不是一个单独的行业，都是一些传统行业和三维的结合产生的新的发展。

电影行业我接触的不多，不过对电影行业也有一些了解，国内这个行业最大的是北京华龙公司和上影数码。这两个都是国家投资的巨无霸，不过生不逢时，国内电影是垄断下的怪胎，本来赚钱的电影就少，可以投资做三维的就更少了，而且制作的时候完全不按照市场规律，一刀切，本来要1年制作周期的限定4个月做出来，还要求比老外还要难的技术难题，还要真实的效果，我看到国产的电影不多，就紧急迫降，极地营救两部，非常失望，票房也是一个比一个低，体制成就结果。一个结果造成另一个结果，在电影全面体制改革之前，在电影行业不景气的现实下，指望电影三维动画有好成果是不可能的。同样一个结果成就另一个结果，在这些高投入，低产出的国有动画公司盈利前，指望能在这里有合理的高收入也是不可能的，据说上影数码的基本工资只有1500。而且这里入行门槛高就不用多说了。

广告行业也是三维进入的另一个领域，这个行业要求高，只会三维一种是很难被录用的，很多干这一行的都是后期合成高手，三维只不过是他们的另一个爱好。现在广告里看到高难度三维技术的地方还不多，而且吸纳的从业人员数量很有限，虽然无限风光，可是难有作为。

游戏是一个大市场，是现在国内三维角色动画商业应用最多最成功的领域，可是盗版，程序开发，故事和原画这些都影响着游戏的成功，据说国内还没有一个盈利的游戏公司，里面的从业人员收入大多在5000以内，面对国外游戏的强大势力，发展空间让人担忧。这个行业集中了国内一批高手，是国内角色动画的希望。

电视包装是一个大市场，也集中了一大批三维人才，不过同样让人苦恼的是，现在这个行业在做三维的人，也许做后期合成的能力更强，用到三维只是很小的一部分。介入其中，不知道是要学三维多些还是后期合成多些。

建筑三维是这些行业里三维从业人员最多，市场最大的一个。门槛低，收入档次拉的很开，低的800，高的1万。效果图利润很高，投入8000买一套电脑设备的话，效果图如果3500一张，开支就是电费和70元打印费，纯利高达90%以上，不过即使一个月做100张，也就35万。由于国内建筑市场的火爆，这样的状况我估计还可以维持5年左右。现在这个行业，不管是做效果图或者建筑动画，都是为设计师服务，利润都是被剥削过的。我觉得效果图或者建筑动画其实都是一样，会随着建筑开发市场的衰落而没落。不过，如果三维再进一步，服务对象由设计师变成大型建筑的物业管理公司，相信这样的市场会是效果图之后下一个巨无霸蛋糕。

对三维的认识随着市场的需求而产生新的商机，很多领域对三维的需求我们都没有认识到，我觉得眼光如果开阔一些，不要总想着到一些“传统”三维行业寻找工作，而是在传统行业寻求三维的应用商机，我想三维之路一定可以越走越宽，你也可以在其中感受到工作乐趣，获得满意的回报。

建筑动画设计就业前景及方向的介绍

随着动画产业的全面发展，培养一批熟练掌握动画设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国建筑动画人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。目前，全世界此产业总产值已达到5000 亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字时代的到来，我国建筑动画产业正处在一个战略机遇期。据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。我国人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。预计在未来3-5年内，建筑动画设计师也将成为最炙手可热的职业。

建筑动画设计专业毕业生可在影视动漫制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司、游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域、房地产开发与销售等领域服务，从事动漫设计师、动画绘制员、三维动画人才、平面设计师等工作。

建筑动画设计主要课程 美术基础与素描、色彩与构成、Photoshop平面图像处理、影视与动画脚本、动画运动规律、多媒体技术、Flash动画、影视后期合成、CorelDraw广告设计、网页设计、3DS三维动画设计。