华州老腔，俗称“老腔影子”，据今已有2000多年历史，被赞誉为中国戏曲的活化石。其唱腔豪放激昂、铿锵有力，具有阳刚雄浑韵致。自家的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一无二的、震撼人心的老腔，就以这样的原生态，被原封不动地请到了大都市大剧院那豪华的舞台上，也被请进了央视的演老腔是一种板腔体戏曲剧种。

2006年5月20日，老腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

华州老腔语言性很强，声腔紧紧依附和模拟着字声，经常把说、念、唱交织在同一个唱段，呈现出由说唱向戏曲过渡的明显痕迹。老腔在每句唱腔旋律中都有一个三拍的乐节形式，结构于句末处，这在全国剧种中，几乎是绝无仅有的。事实上，无论是在剧史的本源性、传承的封闭性、剧种的独存性、风格的张性等方面，老腔都有其独特的艺术价值和史学价值。

听华州老腔，一嗓子吼起来，不用背景，天地就是背景，不用铺垫，五千年金戈铁马就是铺垫。一股苍凉高亢之气，如千军万马四面杀来，来不及看来不及思量，它已挟裹着阵阵雷声呼啸而过，一冲千里，直上云霄。

老腔因话剧《白鹿原》的首演，才真正唤醒了人们尘封的记忆，也才这样震撼了我们浮躁的心灵。“一定要把老腔传下去，不敢叫灭绝了，传了这么多世，不能在我们手里断了。”这应该是老腔艺人及所有关注爱护华州老腔的热心人的共同心声。

剧目介绍

白鹿原（汉称霸上），因第四届茅盾文学奖陈忠实同名作品而闻名。老腔，“戏剧之鼻祖”，几被世人遗忘殆尽，因北京人艺林兆华执导的同名话剧，才重见天日。

一曲白鹿原，句句是实话，声声撼魂灵。质朴无华的歌词，悟遍人生至理；激越豪放的唱腔，道尽历史的沧桑。

山如聚 波如怒 拉波号子 撑天破

人如虎 马如龙 拍板醒木 鬼神惊

险峻的华山、奔腾的黄河、汉唐的气概、戍卒的情怀、黄土高原的悲怆、关西汉子的粗犷。

西汉末年，董卓进京专权，十八镇诸侯起兵共讨。汜水关前，华雄提虎狼之师，奉相令出关拒敌。

该折戏以正面形象描写华雄装束披挂之威猛，雄晲天下之气概，与《三国演义》中温酒被斩的华雄大相径庭。这也正说明了老腔历史之久远，原生态保存之顽强。

文秀访永宁

明末崇祯年间，河南永宁县宫氏三兄弟，鱼肉乡里，称霸一方，多积民怨。

八府巡按王文秀，奉旨钦差办案，微服私访，仔细侦查，最终秉公执法，铲除恶霸，为民昭雪。