Into Eternity（深入永恒）是一支来自加拿大的年青的前卫死亡金属乐队。乐队来自加拿大一个名叫Rejina的小城，由吉他手Tim Roth、鼓手Jim Austin和贝斯手Scot Krall组建。乐队在音乐上受到来自各方面的影响，从Rush到Death，从Iron Maiden到Dream Theater……而乐队用足够的把握能力将前卫、死亡、激流等元素完美的融合在了一起，并赋予其音乐一种发人遐想的诗意和灵性（这种诗意同样体现在乐队的名字中，一个简洁而深邃的名字）。乐队自组建以来已发行了四张专辑，今已跻身加拿大顶尖金属乐队的行列，足以与Kataklysm、Anvil等前辈齐名。

下面来看张专辑:

很久没有一张死亡金属专辑能像"Buried in Oblivion"这么令我动容。但这唱片不是出自知名死金乐队之手，而是加拿大那别树一格的前卫金属乐团INTO ETERNITY － 或许现在该称他们为前卫死亡金属乐团了。在死亡金属给众多欧洲团弄得越来越轻和慢的时候，着实要这些能唤回死亡感觉的乐队带回死亡金属的震撼力给世人。单是那与上作一样同是出自著名金属艺术师Mattias Noren (EVERGREY, WOLVERINE, 六翼天使)的封面已很诱人，看来乌鸦已成为INTO ETERNITY的标记。在尽头处坐着一个小孩子，不知那有甚么喻意？

在上作"Dead or Dreaming"后，乐队更换了结他手并加进了一专责死腔兼清腔的主音，键琴手一席则仍然悬空，但这新阵容却为所有的领域都带来了进步，把他们所开创的前卫死亡风格推向更极端。乐队之前在访问中说过：“我们可以参加前卫金属音乐节，在当中我们是最重的一队；在死亡金属音乐节中则数我们最轻，但我们也有参加的资格。”他们不能再这样说了，因为现在他们的音乐变得更猛更重型，比很多欧洲死亡金属团还要快还要凶还要狠！值得一提的是乐队中有四人负责死腔、三人负责清腔，所有人兼任主音（还要是不同的唱腔）实在罕见，更难得是他们在这两部门的表现都非常出色，也令死腔的部份可以像清腔般分成高、中、低三个声部，在多人同时发出吼叫时那多重死腔筑成的音墙效果相当澎湃，令他们的音乐渗出丝丝邪气和怒火，乐队也在编写主音部份方面花了很多的心思和精力，令演唱更具戏剧性和张力，这一些可是很多欧洲团都做不到。

除了劲度和侵略性比“极端”更极端外，"Buried in Oblivion"在技术和创作方面也比前卫更前卫。一开始便是以一段双结他新古典速弹作为开场白，告诉了除了够重外，技术表现也一定够花俏，的确所有乐手都演奏得十分狂放，从头到尾充斥着双结他演奏和新古典速弹，鼓手那超密集的鼓点更同时兼备死金的残暴和前卫的复杂，很多这两范畴的鼓手都望尘莫及。歌曲的写作也会令一些前卫团惊叹，这一次上作中的美声、木结他和键琴都没有了，"Selling God"、"Identify"这些重型死金blastbeat式段落都被融入在不同歌曲之中达到彻头彻尾的重型，但歌曲中有着非常多的转折，一首歌里变化的次数可以比某些前卫金属乐队的一张专辑更多 －当然是有点夸张，但也差不多有半张了，而且这一作的旋律性甚至比上一作更高，所以绝对不会觉得沉闷，每一次听都可以找到新发现，只是这种极端作法可能连一些前卫迷都吃不消。专辑中最特别的可说是最后三首组成的三部曲，第一部的同名曲是他们第一首抒情曲，木结他加上了交响键琴，多声部的清腔演唱和高旋律性在这里得到完美发挥。在第二部曲、旋律死金式的"Black Sea of Agony"后，最后一首"Morose Seclusion"同样是木结他作品，当中还用到了hammond organ，另有一番感觉。怀念上作的木结他和键琴的，这三部曲定会满足到你。

或许有人会认为乐队在这作中过于炫技和太凌乱，但当中的技术和水准是毋庸置疑的，虽然推出的日子是年头，但相信毫无意外，"Buried in Oblivion"已经是很多人心目中2004年十大专辑之一，因为这就是一部那么出色的作品。或许他们这种风格未必为所有死金迷和前金迷所接受，但音乐正是要由一众勇于赏试的乐队不断推陈出新才能开拓出新的领域。爱欧洲／瑞典式死金的、为技术而痴迷的、又或是能容忍极端金属的侵略性和吵耳的前卫金属迷， "Buried in Oblivion"都会是你喜欢的专辑。听完之后，真的很想向欧洲那很多的旋死团说句：“请争气点吧。”