| 词条 | 过界 |
| 释义 | 词语解释过界 拼音： guò jiè 解释： 1.超过限度。《歧路灯》第二三回：“ 阎楷 道：‘连年我的劳金，都支的过界了。’” 电影-过界《过界》(Out Of Control )：中国首部公路情爱电影 基本资料导演 袁卫东 编剧：高城 张馨月 监制：吴天明 策划：陈斌波 杨嵩 陈炜 徐新堰 向灼 海涛 出品人：杨乐 虞之雯 音乐：万晓利 小类 类型：剧情,爱情 发行公司：保利博纳电影发行有限公司 片长：100分钟 主演 郭涛、李小冉、郑则仕 小类 上映时间 2008年11月7日 所获奖项《过界》获得第42届美国休斯敦国际电影节雷米奖导演金奖和摄影金奖 此前，导演袁卫东2006年在国内上映的《浅蓝深蓝》 则获得了儿童片银奖 得奖后的袁卫东在采访时表示，想重新回到儿童片上来，《浅蓝深蓝》是他的处女作，有着不错的口碑，他准备着手拍摄《浅蓝深蓝2》和《一个青年和一个孩子》。 影片简介顾涛(郭涛 饰)身为某汽车公司的高级营销主管,原本是一位颇为成功的都市"精英"。某日,与"偏执狂"型的客户(郑则士 饰)遭遇,因为受不了对方近乎"变态"地挑剔车辆身上的一个小瑕疵,顾涛最终爆发,失手打死了客户。 这一突如其来的变故,改变了顾涛全部的生活状态,仓惶间,他与妻子小安(李小冉 饰)开着那辆带着瑕疵的汽车,一路"亡命天涯"。 奇异俏丽的小安,有着让所有男人都怦然心动的魅力,然而几年的共同生活,却让这对都市金童玉女之间出现了深深的沟壑。随着越来越远离都市回归自然,两人之间逐渐干涸的爱情和欲望又再次蓬勃,而随之而来的还有埋藏在内心深处的疼痛。 一路的逃亡,一路的追随,顾涛和小安在路上不断遭遇着分离和相聚,也不断与各种各样的人交错而过,而最终等待着他们的,却是一个无论如何都难以想象的结局：秘密原来一直都藏在他们的那辆座驾中,一路与他们如影随形。 拍摄花絮拍戏遭遇大雪灾《过界》年初在敦煌拍摄时，正赶上百年不遇的大雪灾。所有的摄制工作都是在零下二三十摄氏度的户外完成的。茫茫戈壁滩无处藏身，郭涛和李晓冉两个人连个躲风的地方都找不到，只能熬着。据介绍，雪原上的紫外线相当强烈，在公路上开车，眼睛里全是白茫茫的一片，时间稍长，眼睛就会疼痛、流泪不止，所以司机都要戴墨镜，但拍戏却不允许郭涛戴墨镜，郭涛差点因此患上雪盲症。 “拼命三郎”雪地“裸奔”《过界》中的郭涛，原本是个典型的都市精英，但是因为错手杀人，不得不携妻出逃，没有想到的是，在逃离都市的过程中，他却找回了他和妻子之间遗失多年的爱情和激情，也找回了自我。在片中，为了表现这种不同寻常的状态，导演给郭涛安排了很多“超常规”的戏份，除了奇遇不断以外，在影片尾声，郭涛有一场在荒漠上的“裸奔”戏。据说，拍那段戏的时候，气温是零下二十摄氏度，郭涛得完全光着上身，还要越跑越激动越跑越兴奋。拍完后，郭涛笑言自己是“笑在外苦在心”。“最后出来的效果特别完美”，该片导演袁卫东对主演赞不绝口，称郭涛拍起戏来是标准的“拼命三郎”。 经典台词：“对成功你需要强烈的欲望，不要总是迎接挑战，你需要发动挑战” “我们去哪里？” “前面。” “带着耳机一样可以听到天籁，但你听不到，你想说的太多，你只听到自己的声音。” ：“要是有人进来怎么办？” ：“我把他赶出去。” ：“可这是人家的地方。” ：“可你是我的女人。” 相关评论1.一场追逐达达梦想的内心游戏《 过界》中顾涛的一句无意的台词：达达。应该是道出了全片的艺术特点。不管导演怎么说是为城市白领减压还是为经济危机压迫的人们减压。不可否认一点，片子里的主人公也包括导演都在演绎内心的达达。 “达达”（dada）一词源于法语，是幼儿语言，法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。达达主义者宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表现官能感触到的印象。不管对其来源有多少种说法，达达这个名字，主要是对一种玩世不恭的象征。 由此看来这样的片子是不适合多看的，也是不适合来回揣摩的，本来就是减压的片子，如果硬要去深究它的价值，那袁导演是给我们减压还是添堵呢。 整部影片中导演都在尽力的打乱时间，打乱空间，打乱叙事，也要打乱普通观众的审美习惯。其实对于这样一部追求内心释放的影片，去分析它的主题、人物、叙事、艺术特色，都让人感觉是画蛇添足，一切评论都是多余的。这部电影应该像一阵风一样，不要去思考，而要去感受，而且感受中点到为止，不要去深究。可是正因为影片中要表达一种受压抑后随心所欲的状态，所以整个影片的叙事的跳跃性还是给很多观众添了堵。 片子中主人公的思绪都在尽可能的摆脱一切想要摆脱的东西，都市、社会、人群、思维、时间、空间、爱情……等等人类的一切东西，而摆脱之后的刹那间又变得精神虚无、飘渺。而性爱、不受时间空间约束的性爱，这一人类动物性的原本体现变得十足重要，性爱中身体发泄与释放，包括一种近似虐待的性爱，让男女双方都慢慢感觉到一种生命的存在。 影片中的台词又是看似经典或引人深思，其实不过是一种痴人的梦话。无边无际的路、无边无际的血、无边无际的逃、无边无际的想都不如一个少年的蜻蜓演化图来的那么轻松、自在、可信，无边无际的东西正如人心即江湖。片中的伊犁大门带有姜文同志《太阳照常升起》中“路的尽头”的概念。 不管片子的整体追求怎样，结尾其实依然是中规中矩的，没有逃出主旋律的生活，自我放逐后的自我心灵归位，只是让人们感受到一种无奈，因为毕竟大多数观众并不能像他们一样不顾一切放肆的去旅游，所以这场游戏只是勾起了很多受压抑的观众一种出逃的潜意识。虽然影片中那个掉进窟窿里的读经人，说了一切看似大彻大悟又似雄心勃勃的话，但袁导演的这次露脸竟然在下了这个无处逃亡的车后一脸茫然，竟然连自己都没说服，而这个带有隐喻性质的藏满经书的黑窟窿，虽然寂静，但我们在俗世中如何去寻找呢。 2. 和路有关的故事不计其数。《邦妮和克莱德》里，路是一对疯子通往死亡的归途；《末路狂花》里，路是两个女人奔向自由的脚步；《蓝莓之夜》里，路是王家卫在异国他乡描画的爱情蓝图；《落叶归根》里，路是农民工老赵对死去工友承诺的尺度……渐渐地，路和人生之间画上了等号，而以此为题材的电影就被统称为“公路电影”。 不同的人选择走不同的路，不同的路上有不同的风景，从行路看人生，能看清别人的生活态度，也能看清我们自己的生命轨迹。 《过界》用公路电影这种超脱的艺术形式，加以“新锐”的剪辑模式和激情戏这种“后现代”的表达方式，讲述了一个基本不着调的故事：顾涛，现代都市男人，在汽车公司当高级营销主管，家里还有个漂亮的老婆小安，生活看似风平浪静完美无缺，但为了维持这一切而承受了多少压力，只有他自己才知道。终于有一天，心中的积怨被一个百般挑剔的客户点燃，顾涛失手“打死”了对方，然后携妻携车“亡命天涯”。 到此，你会发现，这故事其实有个不错的开局，甚至有点儿像西方公路电影的经典之作。但接着看下去，就开始有人一头雾水，进而满腹狐疑，最后拍案而起，提前退场之余还得骂上一句“什么玩意”。综合各地的观影情况来看，《过界》遭遇的尴尬大抵如此。但是相信我，那真不是电影的错。 《过界》打出的旗号是“让心灵越狱的减压电影”。这年头压力人人都有，但《过界》却并非是一部大众电影，因为大众基本上看不懂，也无法理解；而小众虽然能与之产生共鸣，却又因为不被理解而无从表达。尴尬自然也就在所难免了。 故事的结局，每个人都各归各位，顾涛和小安通过疯狂的旅途发泄出了心中的积闷，对生活也都有了全新的认识。但很遗憾，放在电影里，竟然没几个人能看懂。 还有，片尾曲《假若明天来临》，片中的“暴走男孩”小类同时也是它的演唱者。据说这首歌是对影片主题的完美诠释，“那么多的人，有拮据的灵魂，想不安分，却又身无分文……”恕我直言，苍白无力、没有任何技术含量的词曲，把这部本来就小众的电影映衬得更像一部网络DV。事实上，像这么一部有点儿高端、有点儿艺术又有点儿小众的电影，选一首大众的、怀旧的或是流行的歌曲扣题，或许更能起到画龙点睛的效果，比如铁玉兰的《回家的路》、薛岳的《如果还有明天》或是王力宏的《两个人不等于我们》，尤其是王力宏的歌，简直就是对整部电影的解读：“毕竟这是太短的梦，彼此终于退回陌生，我加上你两个人，并不等于我们……你知道吗？我心快要融化；是这样吗？压抑的会爆发……” 如果都不行，索性就用那首大家都耳熟能详的歌做结吧《敢问路在何方》。其实电影要说的也就是这个道理：不怕你暂时迷了路，就怕你连问都不敢问，连选都不敢选，更别说去亲自走一遭了。你看，这是不是就好理解多了？
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