| 词条 | 广告摄影 |
| 释义 | 1 以商品为主要拍摄对象的一种摄影◎ 定义广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。 ◎ 特征广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。广告摄影的功能十分明确：为了宣传商品的形象，介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品，是增加竞争力的重要环节和手段。 （1）摄影是以传达信息为主要功能 所以广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。 （2）摄影的实用功利性广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。 广告摄影 （3）具有较大约束性的广告摄影 从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。 由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。 广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。 ◎ 发展在摄影术诞生以前，或者从严格意义上来讲，是在摄影可以通过精良的印刷术传播以前，广告传播领域一直是绘画与文字之间的竞争。广告摄影的成型主要是20世纪发展起来的，其形态是随着印刷媒介的制版技术发展而不断趋于完善的。在摄影发明以后的50年期间，摄影术还难以进入广告领域，主要是摄影复制技术还没有取得满意的质量，摄影的传播只能遗稿简单的复制技术，因此难以在更为广阔的空间里传递图象的信息，再加上成本昂贵，一般广告商还不能承受。 随着社会经济的发展和活跃，广告已成为传递商品信息的有效途径，厂商通过广告宣传产品和商品，消费者则通过广告了解和寻求合适的物品。在初期，广告诉诸文字和绘画，随着摄影技术的发展，摄影作品的实证性和展示细部的强烈视觉效果，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，成为了现代广告图像的首选形式。在大量的报刊、杂志、路牌、海报、目录样本、宣传画册，各种形式的广告，到处都可以看到大量照片。所有这类照片的拍摄，都属于广告摄影范畴。而纯粹采用商业运作方式进行的商品形象摄影，称之为商业广告摄影。 广告摄影业是一种商业服务性行业。商业摄影和广告摄影是一种依附于经济活动的摄影创作，但又不是纯经济交往的活动，其本身带有强烈的艺术创作的色彩，一切静物、风景、人物、建筑、体育、舞台等各类题材都可以成为广告摄影的拍摄对象。因此，广告摄影是全方位、全能的摄影。 ◎ 作用在汹涌澎湃的经济大潮中，各类广告争奇斗艳，令人目不暇接。然而，众多的广告媒体中，就整体而言，没有哪一种媒体可以和摄影广告匹敌。无论室内室外，报张杂志，车身柱体，彩旗灯箱，直邮网络，几乎是无处不在。与其他媒体相比，摄影广告的直观性、丰富性、传播力和美感皆胜一筹。即便是被称为“超浓缩、超时空、超强表现力”的电视广告，比起摄影广告也只是多了动态和声音，在时效性、便捷性、经济性诸多方面也明显逊色。 在当今多种媒体接轨、多种技术融合的数字时代，广告摄影的传播优势和广告效果愈见明显； 随着数字化程度日趋提高，网络日益发达，广告摄影的应用率必将进一步提高。广告摄影在经济大潮中的角色必然是无可替代。 众所周知，“创意是广告的灵魂”，没有创意的广告会立即被淹没。广告受众的被动性是非常普遍的，除了广告主和广告制作者之外，没有人愿意有意识的去欣赏一个广告。只有创意独特、极具美感的广告，才能使大众在无意之中突然被吸引，由无意的一瞥，到注目，到欣赏、到读解，从而留下印象。本来，摄影广告直观、丰富的传播特质在争夺眼球的混战中是独具优势的，只是由于创意的不足，众多的广告摄影作品显得不尽人意。直白多，意蕴少，模仿多，创新少。随处可见缺乏内涵的夸张，不具美感的切割，没有逻辑的变形，企图以怪异掩饰创意的不足。这种既无新奇创意，又无形式美感，且游离于商品特性之外的摄影广告，自然是没有市场的。 ◎ 误区广告摄影缺乏创意的深层原因，是缺乏对艺术表现力的追求；忽视广告摄影的艺术表现力，根源是缺乏对广告摄影的正确认知。“把广告摄影的商业性与艺术性割裂、把紧贴市场需求与张扬艺术个性对立”的思潮已经形成偌大的认识误区，成了广告摄影的最大“绊脚石”。 2 上海教育出版社2008年出版图书本教材力图以涵盖面广、系统完整以及资料新颖为主要特点。教材涉及广告摄影和传播的各个层面，并试图将广告摄影与数码技术紧密结合，给学生以较为广泛和全面的相关知识，同时结合中外广告摄影的实例，以生动的图文获得更为有效的教学效果。 ◎ 版权信息作 者： 林路 著出 版 社： 上海教育出版社 出版时间： 2008-6-1 版 次： 1 页 数： 227 开 本： 16开 纸 张： 胶版纸 I S B N ： 9787544414906 分类： 图书 >> 艺术 >> 摄影 >> 技法/教程 定价：￥48.00 ◎ 图书目录◎ 上篇 广告摄影的流变与观念第一章 百年回眸——广告摄影史海钩沉 一、摄影术的诞生与广告摄影 二、广告摄影观念和风格产生 第二章 视觉撞击——广告摄影的准确定位 一、广告摄影的社会文化定位 二、缤纷多彩的广告摄影空间 三、从隐秘心理进入创意实践 ◎ 中篇 广告摄影的软件与硬件第三章 数码空间——广告摄影新的基点 一、从技术角度迎接新的时代 二、数码摄影的基本原理与优势 三、数字化的器材和工作原理 第四章 得心应手——广告摄影专业设备 一、相机、镜头以及常用附件 二、照明设备与基本布光常识 下篇 广告摄影分类拍摄技巧第五章 基础设施与常规处理 一、工作场所及作业方式 二、广告摄影的技术要点 第六章 广告摄影的各类题材 一、食品饮料的视觉转换 二、生活用品和家具展示 三、家用电器的现代景观 四、工商环境和机械设备 五、工商人像的形神兼备 六、时装摄影和广告人体 ◎ 终篇 广告摄影的传统与数码文化第七章 视觉盛宴——图像的传统与出路 一、面对过去珍惜图像的艺术传统 二、面向未来拓展视觉图像的魅力 第八章 比特传播中“我”的身影 一、数字化传播中“我”的身影 二、我们真的会向广告摄影说再见？ ◎ 章节摘录上篇 广告摄影的流变与观念 第一章 百年回眸_广告摄影史海钩沉 如今看来，广告和摄影的结合，是一桩百年好合的姻缘。尽管在这之前，广告和绘画乃至文字的恩恩怨怨天长日久，但是不管从哪一个角度审视广告发展的历程，摄影术的诞生对于广告传播的影响力都是不容置疑的。尤其是摄影以其与生俱来的技术特征和纪实优势，不仅简化了绘画的复杂技巧，更重要的是能获得更为真实的图像，从而大大提高了广告的传播速度和真实性。然而从摄影的诞生到真正运用于广告领域，却是经过了几十年的演变过程和准备工作。回顾这样一段看似自然实则艰辛的发展历程，对于当代广告摄影的现状和发展趋向的理解，可能是不无裨益的。一、摄影术的诞生与广告摄影 感光方式的发展带来的变革 这是一个在摄影史上值得纪念的年代——1826年，法国科学家尼埃普斯通过白色沥青的光硬化的方式，选择了装有透镜的画箱，第一次尝试了被他称为“日光摄影法”的塞验。尽管当时的影像还很粗糙，根本无法用于广告宣传，但是却在摄影介入广告业的天空中留下了第一缕苍白的光芒。 尼埃普斯的“日光摄影法”由于对光线的灵敏度过低，还难以进入实用阶段。这时，法国巴黎的画家、舞台设计师达盖尔写信给尼埃普斯，表示愿与他合作，共同探索并完善“日光摄影法”。然而，固执的尼埃普斯不愿接受达盖尔改用银盐做进一步试验的主张，从而使实验一直得不到有价值的进展。1833年尼埃普斯去世，达盖尔终于有机会改进了尼埃普斯的试验方式，最终缩短了图像的曝光时间并大大提高了图像的清晰度。1837年5月，达盖尔终于使摄影的实用成为现实。他把自己的银版摄影法命名为“达盖尔式摄影法”。 |
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