《更漏子·玉炉香》是唐代文学家温庭筠的词作。这首词是写思妇的离愁。上阕写室内物象，虽是温暖祥和的场景，但孤独的思妇辗转难眠而容颜不整，鬓发散乱，忍受着枕衾间的痛苦寒冷。下阕从室内听到室外的雨声来描写人物的心情。词从室内物象到室外雨声，从视觉到听觉，从实到虚，构成一篇浓郁的愁境。前阕辞彩密丽，后阕疏淡流畅，一密一疏，一浓一淡，情感变化发展自然。

作品名称：《更漏子·玉炉香》

创作年代：晚唐

作品出处：《全唐诗》

文学体裁：词

作者：温庭筠

作品原文

注释译文(词语注释 作品译文)

词牌格律(词牌说明 格律对照)

作品鉴赏(文学赏析 历史评价)

作者简介

作品原文

更漏子

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思①。眉翠薄，鬓云残②，夜长衾枕寒③。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦④。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

注释译文

词语注释

①画堂：华丽的内室。

②鬓（bìn）云：鬓发如云。

③衾（qīn）：被子。

④不道：不管、不理会的意思。

作品译文

玉炉散发着香烟，红色的蜡烛滴着烛泪，摇曳的光影映照出华丽屋宇的凄迷。她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。

窗外的梧桐树，正淋着三更的冷雨，也不管她正为别离伤心。一滴一滴的雨，凄厉地打着一叶一叶梧桐，滴落在无人的石阶上，直到天明。

词牌格律

词牌说明

《尊前集》入“大石调”，又入“商调”。《金奁集》入“林钟商调”。四十六字，前片两仄韵，两平韵，后片三仄韵，两平韵。亦有过片不用韵者，平仄与上片全同。

格律对照

玉炉香，红烛泪，

仄平平，平仄仄。

偏照画堂秋思。中仄中平中仄。

眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。中仄仄，仄平平，中平中仄平。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

平中仄，中平仄，中仄中平中仄。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。中中仄，仄平平，中平中仄平。

（说明：“中”表示可平可仄，加粗体表示韵脚）

作品鉴赏

文学赏析

温庭筠共写过六首内容相仿的《更漏子》。《更漏子》是词牌名，它类似渊源于欧洲中世纪骑士文学的《小夜曲》，歌唱的是午夜情事。这首《更漏子》，借“更漏”夜景咏妇女相思情事，词从夜晚写到天明。

开头三个字，表面看是景语，不像后来李清照《醉花阴》的“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”含有以炉烟袅袅来表示愁思无限的意思。次句“红蜡泪”就不同了：夜间燃烛，用以照明，但多了一个“泪”字，便含有了人的感情。说“玉炉”，既见其精美，又见其色洁；“红蜡”则透出色泽的艳丽而撩人情思，而闺中的寂寞也隐隐流露出来了。“画堂”，写居室之美，与“玉炉”、“红蜡”相映衬。这句紧承上句，说红蜡所映照是画堂中人的秋思。“秋思”，是一种看不见、摸不着、深藏于人心中的情愫，红蜡是不能“照”到的，可是作者却执拗地强调“偏照”。“偏照”者，非照不可也。这一来，将室内的华美陈设与人的感情，巧妙地联系起来了。此刻，在这美丽的画堂中，冷清寂静，只有玉炉之香，红蜡之泪，与女主人相伴，不管它们是有意，无意，但在她青来，却是“偏照”。至此，是蜡在流泪，抑或人在流泪，浑融一体，更反衬女圭人公的“秋思”之深。概言之，第一句主要是衬景，二句景中含情，三句感情色彩强烈，女主人公的愁肠百结，呼之而出了。陈匪石云：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。必须融情入景，由景见情。”（《旧时月色斋词谭》）这里“融情入景”是逐步深入的，至“偏照”始喷涌而出了。

“眉翠薄，鬓云残”，两句写人。以翠黛描眉，见其眉之美。鬓云，是形容美发如云，可知其人之美。但紧接着用了一个“薄”字，一个“残”字，景况便完全不同了。“薄”字形容眉黛褪色，“残”字描绘鬓发不整。这两个字反映出她辗转反侧、无法入睡的情态，不仅写外貌，也同时写出了她内心难言的苦闷。“夜长衾枕寒”，继续写思妇独处无眠的感受，它不仅点明了时间：长夜漫漫；写出了人的感觉：衾枕生寒，如李清照怀念外出丈夫时的“半夜凉初透”；由此可知上面的一切景物，都是夜长不寐之人目之所见，身之所感。这些景物如粒粒珍珠，用“秋思”这条线把它们串了起来。

上阕写画堂中人所见，下阕从室内转到室外，写人的所闻。秋夜三更冷雨，点点滴滴在梧桐树上，这离情之苦没有人可以理解。它与“偏照画堂秋思”呼应，可见“秋思”即是离情。下面再作具体描述：“一叶叶，一声声，空阶滴到明。”潇潇秋雨不理会闺中少妇深夜怀人的苦情，只管让雨珠洒在一张张梧桐叶上，滴落在窗外的石阶上，一直滴到天明，还没有休止。秋雨连绵不停，正如她的离情连绵无尽。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。”由玉炉生香，红蜡滴泪的傍晚，到闻“三更雨”，再看“滴到明”，女主人公的彻夜不眠，当然更非“一个愁字了得”了。

这首词通首写画堂人的“秋思”、“离情”，上阕的意境，在《花间集》中颇常见，下阕的写法则独辟蹊径。陈廷焯说：“‘梧桐树’数语，用笔较快，而意味无上文章之厚。”（《白雨斋词话》）其实，“用笔快”如果一泻千里，言尽意止，固然不好；但这里并非如此。谭献称：“‘梧桐树’以下似直下语，正从‘夜长’逗出，亦书家‘无垂不缩’之法。”（《潭评词辨》）书法中的所谓“垂”，指竖笔；在作竖笔时，最后须往上逆缩一下，使字体不失其气势。比之于词，即是看似直率，纵笔而下，但须顿挫深厚，跌宕而有情致，似直而实纡也。《更漏子》下阕，写梧桐夜语，正有此特色。这里直接写雨声，间接写思妇，亦是“夜长衾枕寒”的进一步说明；但整夜不眠却仍用暗示，始终未曾点破，这就是直致中有含蓄之处。所以说此词深得书家 “无垂不缩”之法，即是指它“直说”中仍适当地配合以“含蓄”，否则便会使人有一览无余、索然寡味之感了。宋人聂胜琼《鹧鸪天》词有句云：“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”当是从此词脱胎而来，写得语浅情深；但全词并不像此词上下片浓淡相间，又缺乏转折变化，相较之下，韵味亦是略逊一筹。

历史评价

宋胡仔《苕溪渔丛话》后集卷十七：庭筠工于造语，极为绮靡，《花间集》可见矣。《更漏子·玉炉香》一首尤佳。 清谭献评《词辨》卷一：“梧桐树”以下，似直下语，正从“夜长”逗出，亦书家“无垂不缩”之法。

李冰若《栩庄漫记》曰：“飞卿此词，自是集中之冠。”此词在温词中确为很有分量的一个。正如唐圭璋先生所评述的那样：“此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。”（《唐宋词简释》）

俞平伯先生解释为：“后半首写得很直，而一夜无眠却终未说破，依然含蓄；谭意或者如此罢。”（《唐宋词选释》）而陈廷焯却不看好下阕的直语，“不知‘梧桐树’数语，用笔较快，而意味无上二章之厚。”（《白雨斋词话》卷一）但他在早些时候的《云韶集》卷一中又有这么一句；“遣词凄艳，是飞卿本色。结三句开北宋先声。”

清人谢章铤对此词亦是很有一番见地：“温尉词当看其清真，不当看其繁缛。……‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。’语弥淡，情弥苦，非奇丽为佳矣。”（《赌棋山庄词话》卷八）

作者简介

温庭筠，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。恃才不羁，好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，温庭筠与韦庄齐名，并称“温韦”。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。