也称格里高利圣咏Gregorian chant。是产生于6世纪，统一于8世的一种天主教圣咏礼仪音乐。6世纪末，以著名教皇格里高利一世命名，因其表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。随着格里高利圣咏向世界各地的传播，各地也形成了具有自己方式的礼拜方式与圣咏。公元8世纪开始，查理大帝强行推广罗马化的礼拜仪式，以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。

其风格肃穆节制，演唱形式为无伴奏男声，语言为拉丁文，节奏即兴，使用教会调式，内容主要来自圣经和诗篇，演唱方式有独唱、齐唱、交替歌唱与应答歌唱，记谱为妞姆<meumatic>谱。

圣咏在礼拜仪式中分为日课与和弥撒两大类。日课为修道院规定每一个僧人每日必做的功课，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。弥撒是天竺教会最重要的崇拜仪式，产生于6世纪左右，在9——10世纪逐渐发展演化成一套比较定型的礼拜仪式。根据基督教年历，弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒：专用弥撒随年历的不同时节，每一条的具体歌词内容发生变化，而常规弥撒的歌词一般不发生变化。按顺序分别是：进台经Introit、慈悲经Kyrie、荣耀经Gloria、特用祈祷文Collect、使徒信书Epistel、升阶经Gradua l、哈利路亚Alleluia、福音书Gospel、信经Credo，此结束为福音礼仪，后为领受圣体礼仪：奉献经Offetory、序祷Preface、圣哉经Sanctus、羔羊经Agnus Dei、圣餐经Communion、会众散去Ite Missa Est。

9世纪左右，格里高利圣咏确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的权威地位。格里高利圣咏的产生为音乐带来了一系列具有积极意义的后果：在理论方面，他促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索；在教会音乐实践方面，格里高利圣咏作为弥撒、日课礼仪的精神和形式基础，以它为中心，发展出继叙咏、附加段，以及更具有深远影响的复调音乐，这些为中世纪音乐盛期的到来做好准备。

特征：

格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏、无固定节拍，平稳进行（以级进和三度为主，偶尔四五度跳）的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。（听）

格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱（少）、齐唱、交替演唱（交替圣歌）和应答演唱（应答圣歌）。演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式(syllabic style)——一字对一音；纽姆式(neumatic style)——一字对一个纽姆符号（多音）；花唱式(melismatic style)——一字对若干音，突出“花唱性”。下面几种重要的格里高利圣咏音乐形式体现了这三种音乐类型：

诗篇歌调（psalm tone）：是最古老、最原始的圣咏旋律，内容是《圣经·旧约》中的150首诗篇，这些诗篇格律不严格，每句长短不一，仅有上下句为一节的框架，以平稳均匀的同音反复为主，属于“音节式”圣咏。它的形式基本包括，引入的“起”（只用于第一诗节），吟诵音（同音反复的音，快速歌唱一诗节或句子），中间的“转”（半终止）和结尾的“合”（是心旋律性最强的部分）。

交替圣歌（antiphon）：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独立出去成为“交替圣歌”，它属于“纽姆式”圣咏。

应答圣歌（responsory）：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的‘应答部’。它属于“花唱式”圣咏。

赞美诗（hymn）：是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式，属“音节式”，有严格格律

圣歌（canticle）：与诗篇歌调相似，但唱词是圣经中其他内容，旋律装饰性略强

短诗曲（versicle）：以应答形式演唱，唱诗篇以外的内容