| 词条 | 歌曲 |
| 释义 | 歌曲是综合的艺术体裁，包含音乐性与文学性。歌曲的变化反映时代的变迁，不同时期有不同的特点，不同的人也有不同的记忆和感受。歌曲所具有的极高的审美价值，完全可以起到修复人类心灵的作用。歌曲带给人们的是全方位的艺术享受，优美的旋律使人能够产生高尚的想法，丰富人类的感情，促进他们理解人类情感的深邃内涵，达到心灵的和谐以及与自然的契合。 简史歌曲是指带有歌词，由人声演唱的一种音乐，可以有乐器伴奏，也可以没有乐器伴奏，单独由人声演唱。可以由一个人独唱，也可以多人齐唱，或多人多声部重唱、对唱、联唱、齐唱或合唱。歌曲是音乐艺术中规模最小、篇幅最短、形成最早和影响最大的音乐艺术形式之一。歌曲从一开始就伴随着人类文明的起源，共同度过了漫长而艰辛的悠悠岁月。它不借助于任何外在的条件、生存的状况和物质的基础，只要有嗓音，有表达能力，有情感就可以有歌唱，这～原始本能正是人类与生俱有，并区别于其他生物种群的先决条件之一。现代歌曲的形式主要形成于l8世纪的欧洲大陆，当时全欧洲一流的作曲家都在交响乐和歌剧两大巨峰之间纵横驰骋．一展才华。“Lide”即艺术歌曲却卑徽渺小，无人问津。舒伯特独具慧眼，倾其毕生精力，以六百余首作品艺术歌曲确立了揩模和标准，成为日后浪漫主义的标志性作品。德奥歌曲是一种高标准的纯艺术品，从音乐的美伦美奂到文字的尽善尽美，无不反映出早期浪漫主义音乐家追寻理想、追求自由和个性解放的精神境界。歌曲被直接移植到我国是在l9世纪末，当时的中国正处于风雨飘摇的清王朝末期，一夜之间，现代歌曲这种舶来品便如雨后春笋般的传遍了大江南北，在新兴的学堂里鼎盛一时。那个时期的歌曲史称“学堂乐歌，它包括了欧、美、日等的一些名歌盎曲如《马塞曲》等。“学堂乐歌”为唤醒沉睡的中国、启蒙国人的民族意识起到了不可磨灭的贡献。自此以后，这一音乐演唱形式便深深地扎根于中国的土壤，成为百余年来中国观众最喜闻乐见的艺术表演形式。 分类有多少本音乐教科书就有多少种歌曲分类的名称：有按照歌曲内容或情绪等分为抒情歌曲、革命歌曲、战斗歌曲；有按照演唱形式或难度分为群众歌曲、音乐会独唱歌曲；有按照用途或特定场所分为晚会歌曲、队列歌曲、厂歌、校歌；有按照演唱者噪音条件或唱法不同分为民族歌曲、美声歌曲、通俗歌曲；有按照演唱形式或难度分为艺术歌曲、流行歌曲等等 上述所有的分类没有哪一个是完美和完整的，每一种分类法都有其合理的内核，其中一些是名家之言，一些是历史的沉积，还有一些是媒体睫用的术语，时间一长也就约定俗成。分类不一定有助于写作，但它可以帮人们去理解、去解读和观察音乐。比如，把握和处理好歌曲的分类在配器方面就有很多益处：以宏观方面而论，歌曲分类宜宽不宜细，宜抽象不宜具体。能够反映歌曲的大致情况、实际水平，主客观双方彼此能够理解即可。目前，以民族歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲的唱法分类可以说更简洁、更具概括性。 歌曲结构前奏过后，跟著来的有音乐的主歌（Verse）、副歌（Chorus），音乐过门及结尾（Intrumental and Ending）。主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。而音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在乐理上称之为 Form。一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A代表主歌，而B段是副歌。亦即是说，通常一首歌的 构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。 一般流行歌曲的结构是以主歌（Verse）（A），副歌（Chorus）（B），过渡句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（Instrumental and Ending）（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。不同类型的 Form 有很多，如 Blues Form， Jazz Form；古典音乐的 Form 更多，例如 Sonata，Ternary，Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有关 Form 的术语，就是我们在唱片封套上的作品名称旁边偶然看见的字样。 当副歌奏完之后，通当接著有音乐过门。一段过门可能是套用主歌或副歌，其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音乐过门与前奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不离题。原来单是听音乐过门，就可欣赏到编曲者或作曲者的功力了。 在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐 （Ending）。比如将歌的最后一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音（Fade Out） 而作完结，就是一些经常听见的 Ending 表现方式。 因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。 写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。 副歌的动能1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化 2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制 3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。在主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句（也即记忆点了）。 例子歌曲也是诗歌的一部分。比如有很多诗歌可以配上伴奏演奏，有许多歌曲也能像诗一样来读。目前很流行的歌一般是年轻人所创，都是比较节奏感快的、乐观的等等，最好的差不多是情歌。情歌感觉能引起很多人的共鸣，所以情歌比较流行。例如“蒲公英的约定”“流星雨”“简单爱”“让我为你唱一首歌”“断了的弦”等等很多很多数不完的歌曲，都是很火很流行的。比如说，下面的一首歌： 这首歌可以说是比较按部就班地遵循了流行歌曲作词的基本规则的。 断了的弦再怎么连—————主歌1 我的感觉你已听不见 你的转变像断掉的弦 再怎么接音都不对 你的改变我能够分辨 我沉默你的话也不多——————主歌2 我们之间少了什么不说哎哟 微笑后表情终于有点难过 握着你的手 问你确定了再走我突然释怀地笑 笑声盘旋半山腰 随风在飘摇啊摇 来到你的面前绕 你泪水往下地掉 说会记住我的好 我也弯着了嘴角笑 你的美已经给了谁 追了又追我要不回 我了解离开树的叶 属于地上的世界凋谢 断了的弦再弹一遍————副歌+流行句子 我的世界你不在里面 我的指尖已经弹出茧 还是无法留你在我身边断了的弦再怎么练 我的感觉你已听不见 你的转变像断掉的弦 再怎么接音都不对 你的改变我能够分辨 大中国 桥段“桥段”一词，已经很难考证从什么时候开始流行于世了。当它与电影联系在一起时，一般是指比较经典或者流行的电影表现手法。它可以是一种叙事方式，例如将故事发生的时间顺序重新排列组合的桥段；也可以是一些特定的场景，例如“定时炸弹总在最后一秒中止”的桥段；它还可以与电影类型联用，如“一惊一乍”的惊悚片桥段或者“最后决斗”的西部片桥段等。 行歌曲中的“桥段”部分 不光是电影中有所谓的“桥段”部分，流行歌曲中，也有“桥段”。 我们熟知，流行歌曲中有“主歌”和“副歌”。一般来说，一首完整的流行歌曲采用的是“主歌1+副歌+主歌2+副歌+副歌”的结构。而有的时候，我们通常会在第一段副歌后面的某处（可能是紧接着第一段副歌的间奏后面，也有可能是在第二段和第三段副歌之间），会有一段与主歌和副歌都不相同的旋律，那就是“桥段”。 唱法美声唱法(Bel Canto)意文译作"美好的歌唱"，英文译作beautiful singing，顾名思义是精美的意思。它注重声音的华丽。以意大利唱法为体系代表，虽然有源于意大利派而又区别于意大利派的德国派，俄罗斯派等，但它们仍没有超出意大利派的范畴。 美声唱法是以它发声的连贯性，共鸣腔的立体性，喉器的稳定性，及声区的统一性而形成一派。主要强调呼吸的自如，气息及咽壁力量的保持及有控制的运用，嗓音的轻快，弹跳，及混合共鸣(立体共鸣)等发声技巧。使歌声产生出松弛，丰满，圆润，而又有明亮的金属声音。它美丽，辉煌，热情，给人以高雅的享受。当今最伟大的歌唱家帕瓦洛蒂，多明戈，卡雷拉斯。以他们精湛的歌唱，称霸歌坛。特别是帕瓦洛蒂那辉煌的高音C3 ，令世人赞叹不已。美声唱法在三十年代由老一辈歌唱家们传播到我国，并随之在音乐院校中得到发展。特别是解放以后，由于文化教育事业的迅速发展。美声唱法已在许多院校形成主体。近年来一批批声乐人材不断走出国门，在国际大赛中屡屡获奖。这说明美声唱法已在我国有了相当坚实的基础。 民族唱法是我国的民族民间唱法，包括民歌，曲艺，戏曲和民歌风格的演唱方式。在演唱方法和技巧上突出了地方性，民族性。特别是我国是一个多民族国家，五十六个民族的地理，风俗都有所不同，文化，语音也有较大差异，许多民歌作品又多用我国传统的五声，六声，七声调式来创作，因而在我国的舞台上，就出现了多种民族风格的演唱方法。民歌的发声位置较靠前，主要以额窦为主，不太重于咽壁力量，喉器位置的保持较美声高些，较少运用混合共鸣，强调吐字清晰，甜润，声音明亮，气息扎实，结合不同的风土人情，加以旋律的装饰音，运用真假声的结合，而产生宽阔的音域，展示民族特有的高吭风格与魅力。像老一辈歌唱家郭兰英，郭颂，才旦卓玛，胡松华，何继光，现代的彭丽媛，闫维文，还有在这次全国青年歌手大赛一鸣惊人的王宏伟等都有着高超的艺术水准和强烈的时代感，民族感。体现了"古为今用，洋为中用"的八字方针。改变了美声唱法一花独放的局面。各类院校也早已增设了民族唱法演唱专业。为繁荣我国的民族声乐事业做出了积极的贡献。 通俗唱法具有大众性，自娱自乐性，是轻音乐范畴的一种表演方式，通俗易懂，易唱。具体表现在发声中喉器及共鸣位置较自由，强调口语化，感情化，动作化，个性化，电声化。它可随便借鉴任何一种演唱方法及风格来表现作品，充分运用声，光，电的现代科技，给观众以强烈的刺激。像70年代美国著名的"猫王"埃尔维斯普协斯勒(1935-1977)。他音域宽广，不但掌握了轻声唱法，抒情唱法，还能用喉音似斯哑的唱法，甚至吼叫的唱法从G到d3 ，而且声音轻快抒情，加上他大幅度的表演动作，把作品的内涵，形式表现得淋漓尽致，让观众随他欢笑而高兴，随他悲泣而流泪。 虽然我国早在三十年代已出现通俗歌曲演唱，由于战火连绵，市场惨淡，发展缓慢。直到70年代末80年代初，通俗音乐才随着改革开放大潮滚滚袭来而得到迅猛发展。通俗歌曲也堂而皇之的登上了禁锢了多年的舞台，在群众中立刻就引起了共鸣并打下了良好的基础。 音乐内涵歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。但是．从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏人手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始 远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要．只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。 相比之下，旋律的创作则更抽象、更难被传授和表述。优美的旋律只可意会，不能言传 正如许多作曲家谈及旋律便时不时地搬出“灵感”一说。麦卡特尼在论述《昨天》一曲时仅用了“梦中所年写”五个字。因此，歌曲与乐曲不同，一个缺少旋律感的作曲家可以写就出色的器乐曲，但是歌曲就不行。器乐曲讲究的是形式和结构，是利用某种“动机”式的音乐主题在时间跨度中精巧而有序的发展。而歌曲讲究的是旋律的美感、先声夺人的瞬间效应，是利用短短的几分钟吸引听众全部的注意力 因此，把握旋律的美感和能力是一个歌曲作曲家最至关重要的品质。 除了旋律与节奏的关系．歌曲的音乐内涵也包括了音乐写作其余的各个方面，如音乐写作中呈示、发展和再现的原则、结构性段落中ABA经典形式、高潮布局中黄金分割定律的影响、谰式谰性的回归原理等等。歌曲的音乐内涵还反映了作曲者对艺术的审美倾向。 文学内涵歌曲的文学内涵主要是指歌曲的文学因素，其中常见的形式是诗词。诗歌的内容，包括叙述的方式都会很大程度地影响到歌曲的风格形成，像诗歌中“扬抑格”和“抑扬格”就会影响到歌曲乐旬的起始情况；诗歌中的“排比旬”和 对称性结构”也会影响到歌曲乐旬和乐节的写作特点，以至于形成歌曲的“方整性”和“ }方整性 结构；诗歌的分段也会直接或间接地影响到歌曲的乐段数量。除去形式上的影响，诗歌的内容是决定性的因素。很难想象一首《黄河颂》的歌词会成为一支轻快的乐曲；歌剧《茶花女》中著名的“饮酒歌”会写成一首凝重而缓慢的男低音独唱曲。歌曲也有它自身的一些特 占，如篇幅短小，音域有限，又必须在三五分钟内完成。因此，它就象文学中的随笔、日|己一样，是作家主观感受的直接反映 作曲家在创作歌曲的时候更多的是从个人的角度反映其生活、经验、遭遇、欣喜、悲尚等。舒伯特有‘’歌曲之王”的美誉、他创作的不朽名著《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》都选取了浪漫主义诗人缪塞的诗篇．．缪塞并不能说是欧洲首屈一指的大诗人，然而，正是他的诗篇反映了作曲家的人生哲学和现状，在“孤独的流浪汉”这一点上触动了作曲家的心弦，继而凝成五彩缤纷的旋律流芳百世。 就本质而言，歌曲的最终目的是要表达歌词的文学内容 因此，几乎所有的歌曲作曲家对于歌词的选择和确定都是十分审慎的。歌曲对于歌词的要求并不在于作家的名气或作品的质量有多情、多高和多好，但是一定要有感人之处，动情之处，哪怕是仅仅一句。其辩证的关系在于歌词太饱满，歌曲则苍白；而歌词略微平庸，但不失闪光点，歌曲则仍有张扬的余地。因此，今人谱唐宋诗词或徐志摩、戴望舒等名家名篇时，鲜有佳作问世，而当代诗歌情况则正相反。 二度演绎当前，歌曲的二度演绎已成为一首歌曲成败的重要因素。传统的作曲是指作曲家把歌词谱上旋律，并书写在纸上即完成了一度创作的过程。而后的二度创作是指把歌曲从乐谱推向舞台、推向观众的一个过程，其同包括乐队的配乐，演唱者的演绎和最后的表演过程。然而，这样的一个传统过程虽不能说已成历史，但也正在逐渐成为历史。时同码可以说是音乐领域的～ 场革命，它从根本上动摇了音乐作为时间艺术的基本定义，从此音乐可以静止，可以凝固，可以从任阿的一个小节或音符切出切^，像电影的剪辑技术或雕塑中垒土一样任由你的取舍。国外的音乐学家把录音的出现定义为音乐史的第五次革命。而在时间码基础上形成的分轨录音，可以说彻底改变了歌曲演唱者的命运：人声可以一次又一次的分轨录人，提纯取精，选择最好的音色、最完善的’精绪合成出品质超一流的CD唱盘。 艺术定义一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 基本解释1、文化艺术：对社会生活进行形象的概括而创作的作品,包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。通俗的说，减轻我们的生活负担，莫名其妙地使我们开心或谓之赏心悦目者，是为艺术。 2、领导（管理）艺术 ：指在领导（管理）的方式方法上表现出的创造性和有效性。 娱乐游戏的一种方式艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。 歌曲制作作词、作曲、编曲、 |
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