| 词条 | EMG大石馆 |
| 释义 | 大石馆简介EMG大石·馆的创建是源于分享的情怀，旨在传播自然艺术这种最高的艺术形态。或许，正是这种自然的能量，无形中吸引了诸多艺术家在这个独特的空间创作和展示他们的作品。EMG大石·馆倡导并支持跨界的艺术创作，既向公众展示含有设计元素的石材艺术品，又鼓励多种艺术形式的碰撞与融合。EMG大石·馆不仅仅是自然艺术的展示空间，也是一个自由而开放的艺术空间，一个文化交流互动的平台。 从自然艺术到跨界艺术艺术石材是大自然与人类交流时所创造的一种独特的语言。 大自然有着细腻的情感和独特的构思，她以山川的静默表达悲伤、以河流的奔腾体现思考、用叶子合着风的节拍带着枝条起舞展现一种快乐……，这一山一水、一花一木皆为大自然用于构成语言的一种符号，而后将这些符号刻录在石头上，我们从天然石头所拥有的色彩、肌理和质感中解读大自然的语言。 如果，线条奔放、色彩华美的石头是大自然的快乐…… 如果，质感莹润、色彩素雅的石头是在表现一种沉思 …… 那么，我们可以这样理解：大自然将她思考、创造、重塑自然界的过程全部记录在石头上。 我们于这种独特的语言中探寻自然的规律，从自然规律的不同层面，用艺术的眼睛欣赏自然艺术——这种原生态的艺术之美！ 罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。” 这就是为什么在艺术家的眼中“自然就是艺术，艺术就是自然。” 也许，正是这种自然的能量，无形中吸引了诸多艺术家在EMG 大石·馆这个独特的艺术空间创作和展示他们的作品。 艺术的发展是在不断经历着碰撞与融合。 也许，碰撞中融入、在融入中渗透，是推动艺术发展的一种很好的方式。 EMG 大石·馆怀着一种勇气，倡导并支持的跨界艺术创作。既向公众展示含有设计元素的石材艺术品，又鼓励多种艺术形式的碰撞与融合。 可以期待的是，这样的文化交融、这样的艺术碰撞一定会闪现更多灵感的火花和奇妙的创意。 往昔的广州标本，今日的艺术中心EMG 大石·馆在选择建馆地址时也是十分慎重，因为我们需要的不仅仅是空间,而更为重要的是内涵！多方考察后我们选择了红专厂文化创意园（曾经的广州鹰金钱罐头厂）第39号厂房，这里拥有蕴含着历史沉淀的古朴建筑和亲近自然的艺术氛围。第39号厂房是一个制作豆豉鲮鱼的车间，这栋单层的装配式厂房建造于上世纪60年代末期，结构形式为钢筋混凝土独立柱加上预制的梁板结构。梁柱间填充砖墙作外维护结构，外表涂刷的是那个时代典型的黄泥灰，一切都按照最经济的原则建造的。39号厂房遗址的在场和建构无不投射着计划经济年代的集体化工业情怀。 广州鹰金钱企业集团是前苏联援助新中国最大的轻工业项目之一，所以旧厂区最早的厂房是清一色的苏式建筑。罐头厂时代虽然已经过去，但是几十座大小不一的红砖厂房建筑得以保存下来。这里有大量带有上世纪烙印的建筑，诸如厂房、仓库、宿舍，这是一个几十年的老厂留给这个城市的礼物。历经多次产业转移和升级，旧工业时代的种种记忆和印象，都掩藏在坚固的红砖结构厂房中。 对EMG 大石·馆的设计开始于对原有场地和建筑的解读，我们根据建构形态界定了一个“十“字形的公共区间，南北联接建筑的前后庭院，东西则贯穿整个厂房空间，使公共参与可以渗透至每一个柱跨区间。“十”字形公共区间主入口通道上方植入了一个内发光、同样是十字形的办公夹层，悬浮于场馆当中。整个十字夹层的底面整体发光以产生漂浮感，隐喻时间的方舟。由于选材恰当，整个十字夹层取得了均匀度非常好的整体发光效果，这就为大石.馆在灯光设备上做足了准备。十字夹层的植入在水平向和竖向区分了大石馆的使用功能-夹层的西侧是公共展示区，东侧是VIP展厅。恰当地强化了原有建筑的空间特征，东西向中间的成为EMG 大石·馆公共轴，成为活动、交流和展示的重要界面。 所有展品都采取公共艺术的方式按照空间展示的逻辑布置在大石.馆空间里面，上亿年的自然地质进化被包融进我们的建筑“标本”之中。每个柱跨区间都可以独立展示，光影照射在拥有几十年历史的立柱上，由此展现的思维也是超凡的：灵动、自然、精致。 作为一个现代化的艺术中心，EMG 大石·馆需要配备现代化的硬件设施。那么投影、音响、灯光设备应该怎样安装进去而又不破坏到建筑空间原有的结构体系呢？于是，我们在不干扰原建筑建构逻辑的基础上以一种漂浮的姿态安装一系列全新的硬件设备，与建筑空间衔接并且对话。 建筑场地北侧主入口西侧有一栋荒废的机械房，它给大石馆提供了一个庇护区间，我们利用这个区间作为艺术中心的咖啡角。一杯小小的咖啡融进了沉沉的内涵，待人去细细品味。 EMG 大石·馆作为跨界交流的艺术中心，倡导并支持多种艺术形式的碰撞与融合。将于2010年10月23日举办为期1个月的瑞士与德国艺术家联展将是跨界艺术的一个很好诠释。 瑞士艺术家丽奥妮·洪将展示她的多媒体作品，而德国艺术家福兰克·格雷兹勒将用EMG 大石·馆在展的天然艺术石材来进行他的艺术装置创作。两国艺术家从不同的角度以各自不同的艺术形式并结合大石·馆独特的艺术空间来进行创作。这次联展，两位艺术家都以各自不同的方式有意或无意地寻找到与大石馆这个空间的共通点，他们的作品相对这个空间就有如金色的苹果放置在银色的背景上，完美无瑕，无懈可击。 此次联展的命名灵感来源于两位艺术家的创作构思：就像两颗流星相向划过，形成一个完美的十字。它们分别来自两位艺术家的作品。其一是“飘浮”，是丽奥妮其中一幅作品的名字；其二是“森林”，是从福兰克装置作品中获得的联想。将这两个单词放在一起作为这次联展的名字 – 《飘浮的森林》，希望这个名字所包含的时空感和超现实元素能更好地诠释此次联展的艺术内涵，也希望能够给观众留下一片更广阔的想象空间，让他们在EMG 大石·馆能够尽情自由地欣赏和体会两位艺术家的艺术作品的美。 毕竟，艺术应该是开放的，是所有普罗大众都可以参与其中的，但愿EMG 大石·馆能够开辟一个新天地，在这里，石头会唱歌，森林会飘浮，艺术无所不能…… |
| 随便看 |
百科全书收录4421916条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。