| 词条 | Ellington,Duke |
| 释义 | Ellington,Duke(1899～1974)美国作曲家，钢琴家。爵士乐史中最有影响的人物之一。生于华盛顿，卒于纽约。20世纪30年代初，他的乐团在纽约棉花俱乐部树立了声誉。后来乐团在欧洲巡回演出，吸引并影响了一些作曲家。乐团虽然改组多次，但始终保持了一流爵士乐团的水平 。埃林顿一生创作有900多首作品 ，其中有《蓝色的情绪》、《孤独》、《黑色和棕色幻想曲》、《克里奥尔情歌》和《黑色、棕色和灰褐色》等。 时代背景Duke Ellington原名爱德华.甘乃迪.艾灵顿(Ed ward Kennedy Ellington)，1899年4月29日生于华盛顿特区，他出身于一个富裕的中产阶级黑人家庭。他的父亲在白宫工作，母亲是一位家庭主妇。他的姑姑是一位教师。他是一名成绩优秀的学生，美国音乐学院奖学金的获得者，也是一名优秀的运动员。 他从还盛顿来到纽约开始了他的音乐生涯。当时竞争很剧烈，纽约有很多优秀的钢琴家。1927年开始，在纽约哈林区的棉花俱乐部演出，1928－1931年被任命为棉花俱乐部的音乐指导。当时他的作曲技术还不太成熟。这个时期的作品还不能证明他是一名出色的音乐家。但是他聪明地使用了优秀的独奏。同时，他也在努力地改进自己的作曲技术。在棉花俱乐部给了他机遇和挑战。他要创作很多音乐，包括舞曲和戏剧性音乐，配合俱乐部的各种各样的活动。可以说，他30年以前的创作，主要是凭借耳朵的直觉，并不知道太多的规矩。 1930年以后作曲技术提高，在当时他必须写出大量的高质量音乐，否则就会被解雇。这时创作了不同类型的音乐，比如民谣和布鲁斯等。Jimmy Blanton 在贝司上把断奏改为连续进行。Bliiy Strayhorn 是公爵的备用作曲家，他了解公爵能够写出与他的风格相似的作品。艾灵顿公爵不喜欢摇摆乐这个词，也不喜欢爵士乐这个词。他认为自己不仅仅是一个爵士乐音乐家。 50－70年代社会音乐生活的影响改变了他的音乐生活。当时美国音乐上变化很多，很多打的乐队面临着竞争。当时年轻人所听到的音乐种类多了。节奏布鲁斯、灵歌、摇滚乐。这样对爵士乐而言，形成了竞争。他们经常花重金挖走爵士乐队的乐手。对于爵士乐大乐队而言，付给很多乐手高昂的费用，往往比较困难。同时，在50年代，电视出现。去演出现场听音乐的观众少了。 埃林顿公爵的音乐遗产1．第一类可以称作印象主义的作品。强调管弦乐的音色和音量而不是摇摆的旋律和节奏，突出独奏。包括“Transblucency:A Blue For You Can Almost See Through,” “Anatomy of a Murder,” “On a Turquoise Cloud.” 2.第二类是浪漫主义的歌谣。这类作品的特征是缓慢的旋律和节奏以及柔和的动力感，包括“Sophisticated Lady,” “Prelude to a Kiss”等。 3.第三类是世界音乐。这类作品是收到他世界范围内的旅行影响，有时候以美国文化之外的音乐元素为特征。这类作品有时候带有当地音乐的因素，有些时候没有，只是根据他本人对于当地的音像而创作。比如： “Tourist Point of View,” “Latin American Suite” “Far East Suite.” 4.音乐会音乐。这类作品功能明确，有着较为深层的含义，不是为舞蹈而作，如“Deep South Suite,” “Such Sweet Thunder,” “Black Brown, and Beige .” 5.协奏曲。这类作品有着他自己乐队的音乐家们的特点。这些作品是为了自己乐队中的特别的音乐家所作，突出他们的音乐技术，如“(Clarinet Lament (Barney Bigard),” “Concerto for Cootie (Cootie Williams). 6.摇摆乐器的乐曲。突出明星乐手的独奏和非常新引人的合作段落以及摇摆节奏部分，如 “Diminuendo and Crescendo in Blue,” “Rockin in Rhythm,” “Cottontail,”“Launching Pad”. 7.神圣的音乐。这类作品综合了合唱、独唱、舞蹈、宗教性的文本和爵士因素。这部分作品受到争议，他最著名的神圣音乐录音标题为Duke Ellington: Concert of Sacred Music 爵士音乐史上的贡献第一，乐队的理念。他对于低音萨克斯的运用，尤其是用它来演奏主旋律，比如“Sophisticated Lady” “Mood Indigo” . 在“Mood Indigo”中用低音萨克斯演奏六和弦和七和弦。而在当时低音萨克斯在爵士乐中是比较少见的乐器。 第二，在 “Subtle Lament”开始的几小节和“Blue Light”第二合唱中对于布鲁斯和声的重新编配以及在 “Mood Indigo”中大小调和声的交替使用。 第三，它在大型和小型作品曲式方面的实验，尤其对于12小节布鲁斯或者32小节的AABA形式的非常规的运用。他的Diminuendo and Crescendo in Blue”是14小节的， “Black, Brown ,and Beige ”长的53分钟。 第四，和声通过乐队的不同部分体现出来。 第五，他在创作的过程中为某些特别有才华的乐手量身定做。 第六，他将爵士旋律、和声、节奏和乐器与宗教题材结合创造出了“神圣爵士音乐会”。 详细经历一、第一件差事想像一下久远以前，没有电视、广播，也没有录音工业的年代，除了现场演奏，人们听不到任何音乐。在那时，即使是街角路边的便利商店，也必须放一台钢琴，聘请一位稍有天分的小伙子，为店里的客人提供娱乐。1913年华盛顿地区有一家叫做狮子狗（Poodle-Dog）的冰淇淋苏打店，是那时青少年心中的最爱。狮子狗店里的钢琴前面坐着一位技巧超凡年轻帅气的男孩，他能够演奏当时所有的流行曲，这正是狮子狗吸引顾客的原因！ 在店里的角落还有另一位打工的男孩，这位名叫爱德华的十四岁孩子总是既羡又妒地看着他的同事，可是，爱德华也知道，以他当时稍嫌不足的钢琴技巧，绝不可能坐上那个众人瞩目的位子，他必须出奇才能致胜！ 于是爱德华用家里的钢琴做了一首曲子。这首曲子主要来自他曾听过的一次现场演出，然后他再修改过。为了加快演奏速度，爱德华发明了些会让音乐老师皱眉头的特殊指法，使这首作品成为别人无法模仿的演奏曲。当爱德华在店里演奏这首“狮子狗苏打散拍”（Poodle-Dog Soda Rag）时，看见观众倾慕的眼光，他就知道自己成功了。从此，一直到爱德华开始组织自己的乐团为止，年轻的公爵先生成为华盛顿地区最受欢迎的驻店演奏者。 二、脸上的刀疤公众人物的婚姻一向是个恼人的问题，对于年轻倜傥而又丰厚多金的公爵而言，更是个无法解决的难题！ 靠着棉花俱乐部（Cotton Club）的全国广播，公爵早已累积了全国性的偶像地位，等到其他地方的人亲眼看见公爵身上自然散发出来的潇洒气质，公爵的偶像地位更是屹立不摇。三零年代有一张宣传照，正面是衣着光鲜的公爵在前面狂奔，后面有一大群年轻女孩在追逐。虽然这只是宣传照，但也和事实相去不远！ 另一方面，待在家里的公爵夫人也有她的问题！长年的寂寞和富足的家财，让年轻貌美的公爵夫人成为登徒子最好的攻击目标。夫妻两人各有好几段婚外情，加上一见面就争吵，让两人早年培养出的亲密感情迅速冰消瓦解。1929年，两人的关系跌入谷底，在一次剧烈的争吵中，公爵夫人用一把刀划伤了公爵的脸，隔天，公爵夫人就搬走了，两人正式决裂。令人不解的是，这对夫妻至死都不曾离婚！难道他们心中还留着对对方的期待吗？ 三、时代杂志的封面1960年，时代杂志（Time Magazine）企画了一个特辑，报导五零年代爵士乐的发展对美国文化的影响与社会的冲击。这也是第一次，爵士乐手有机会登上时代杂志的封面。 当时杂志社方面考虑的封面人物有两位，一位当然就是长久以来普受尊重与欢迎的公爵先生；另一位则是前一年刚发表“节奏实验”（Time Out）专辑，创意和演奏俱佳的白人希望戴夫布鲁别克（Dave Brubeck）。 杂志出刊前，没有人知道究竟是谁能登上封面，得到第一人的殊荣？两位众人口中的话题人物似乎也没把这件事放在心上，仍然按照自己的行程，做该做的事。 巧合的是，杂志出刊的前一天，这两人居然同场演出，也住在同一栋旅馆。依照布鲁别克的回忆，出刊那天早上，他听到有人敲他的房门。门一打开，居然是公爵先生拿着刚出来的时代杂志，杂志封面印着布鲁别克大大的头像，然后公爵把杂志递给他，并和他握手道贺。 布鲁别克回忆说：“在那一刻，我真希望自己能就此死去！当时我心里想，以后恐怕我再也不敢见公爵的面了。幸好第二位登上时代杂志封面的爵士乐手就是公爵，否则，这件事将成为我心中永远的阴影！” 四、慧眼独具爵士乐是讲究即兴的音乐，一牵涉到即兴，似乎就和机运有关，尤其是当大师遇见大师的时候。 1962年九月，公爵接受制作人鲍伯席尔（Bob Thiele）的邀请，和约翰柯川（John Coltrane）合录一张专辑。平心而论，这张名为“艾灵顿公爵与约翰柯川”（Duke Ellington and John Coltrane）的唱片并不是什么惊世之作，认真评估起来，在两位大师冗长的作品清单里，这张专辑的排名绝对在二十名之外！ 然而，这次合作却让我们发现公爵身为音乐家的不凡处！录音当时，柯川的状况一直不太好，录制好的作品都只是差强人意而已。然而，奇怪的是，即使柯川要求重录，公爵却一直拒绝。到了最后一首曲子，就连制作人鲍伯都发现问题了，但是公爵却不以为意，仍然对大家说，这样就可以。 鲍伯知道公爵并不是会敷衍的人，公爵对自己作品的要求之严，也是赫赫有名的。鲍伯无法理解，为何公爵会对这次录音要求这么低呢？录音结束后，鲍伯问公爵究竟是怎么回事？公爵的答覆颇耐人寻味：“你难道没听出来吗？那小子就快要有新的声音出来了。我现在当然可以要求他重来一遍，为了求好，柯川一定会走回旧的路子。身为音乐家，我怎能这样做呢！现在你只要多给他一点信心和时间，他不会让我们失望的！” 从现有资料，我们无法判断鲍伯有没有告诉柯川，公爵说的这段话？我们只知道，之后柯川在1963年鸟园（Birdland）的现场演出第一次完全掌握住他要的新声音，接着柯川颂赞神恩的不朽钜作“至爱无上”（A Love Supreme），也跟着出版！ 假如Duke Ellington谦虚的说他是第二名， 那么，绝对没有爵士乐作曲家敢说自己 是第一名 |
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