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发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场 。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动　（1931～1937）

1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目 ，与此同时 ，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。 抗日战争时期的中国电影　（1937～1945）

在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导下，由阳翰笙担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作。先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。国民党直接领导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。

香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。

从1937年11月中国军队撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝国主义军队进入上海租界为止，上海被称为“孤岛”时期。这一时期，1938年有新华、艺华、国华等私营电影公司拍摄影片。随着新华摄制的影片《木兰从军》上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。万籁鸣、万古蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较长的动画片。

在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上电影机构合并 ，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。

在抗日根据地 ，1938年，在八路军总政治部领导下，由延安电影团袁牧之担任编导，吴印咸、徐肖冰、吴本立担任摄影 ，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还建立一个放映队，在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映电影。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。 解放战争时期的中国电影　（1945～1949）

抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这样，在1946～1949年间拍摄了《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等优秀影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。

在解放区，1946年成立延安电影制片厂 。1947年以该厂部分人员为基础，组成西北电影工学队前往东北。1946年10月在晋察冀军区成立华北电影队。1946年长春解放后，中共中央东北局指派舒群、田方等人接管“满映”。1946年10月成立东北电影制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。1949年4月，东影迁回长春，1955年改为长春电影制片厂。北平、上海解放后，在北平、上海军事管制委员会领导下，接管了在北平、上海的国民党制片机构，分别成立北平电影制片厂（后改为北京电影制片厂）和上海电影制片厂。1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务。 新中国电影事业　（1949年以后）

中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。与此同时，成立了中国电影发行放映公司，筹建了保定电影胶片厂，南京、哈尔滨、上海都建立了电影机械厂，以及八一电影机械厂和北京电影洗印厂等电影工业企业。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很短的时间，拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片 ，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷西风》等。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。对《武训传》等影片的批判，挫伤了部分创作人员的积极性，导致了创作拘谨、产量下降。1953年，为了改变这种局面，有关领导提出改进领导方法，鼓励艺术家发挥各自长处，从各方面反映革命的历史和现实。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。为了贯彻这一方针，电影局从指导思想、领导、体制等多方面进行改革，取得积极成果，故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部，1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 ，奖励了1949～1955年摄制的《南征北战》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李时珍》、《神笔》（美术片）、《淡水养鱼》（科教片）等69部优秀影片。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青春之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。但是不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，生产了《甲午风云》、《革命家庭》、《红旗谱》、《舞台姐妹》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《农奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《杨门女将》等优秀影片，以及优秀美术片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。与此同时，电影放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。中国自己的电影工业也已具备相当规模 ，可以生产洗印、录音、摄影、放映机等各种设备、器材，并基本达到自给。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。

粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。

中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。 2008年中国电影发展状况　2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。

对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作。 中国电影著名导演　■第一代导演：他们是中国民族电影的拓荒者，他们主要活动在二十八十年代，他们的成就有人主要表现为无声默片，代表人物如：张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等

第二代导演：他们是第一代导演的学生辈，他们主要活动在三四十年代的有声电影时代，他们善于表现表现较为深刻的社会问题，表达自己对社会的深思，创造了三四十年代中国电影的新成就。代表人物如：程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜等

第三代导演：他们与第二代导演是师生关系，他们主要成就应该在五六十年代，代表了新中国电影的发展方向，他们的电影有着极强的政治性，表现对新中国的态度，代表人物如：成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎等

第四代导演：他们大多数毕业于文革之前的北京电影学院，但是他们的电影生涯是从文革之后开始的，他们是正宗的科班出身，他们的电影有极强的政治型和散文诗化的特点。代表人物如：谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥等

第五代导演：他们是1982年北京电影学院的毕业的本科生。他们的电影事业没有受到文革的影响，但是经历过文革对他们的电影产生了很深的影响。他们运用新的电影语言来表达自己与社会的关系，以及对国家、民族的命运进行探索。代表人物如：陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等

第六代导演：一般指生于二十世纪六十年代后期至七十年代中后期，在八十年代末至九十年代进入北京电影学院、中央戏剧学院等高等院校，接受过正规影视教育的青年导演，其中还有一部分热爱电影的自由职业者。代表导演包括张元、王小帅、娄烨、路学长、管虎、贾樟柯、王一持、李欣、宁浩等。

注：关于中国电影导演的分代，是一项从电影史学衍生到社会中的运动，当下许多导演反对这种分代，尤其是第五代以及其后的导演们对此更是十分反感。

网络影视的发展

计算机科技与网络的发展，使电影的传统传播模式受到挑战。虽然在影院里有着大屏幕、效果良好的音响设备，能够使观众的听觉、视觉等受到强烈的感官刺激，但是人们亲临影院正襟危坐与现在人们崇尚自由、个性的心理不一致，所以我们走进电影院的次数越来越少。网络环境下的电影传播具有这样的特点：网络的海量存储和迅速传输为电影的网络传播提供保证，电影观众的主动性和个性在网络观影过程中得到张扬。全方位、多角度地宣传与播放模式为电影业的发展提供新的契机。

一

计算机科技与网络的发展，使信息成为炙手可热的资源。现在是信息的时代，在这样的背景下，信息爆炸已经是不争的事实。而网络所传递的信息无疑促进了传播科技的发展，网络与传播联系在了一起。

传统传播模式下的电影，以高投入高产出作为战略原则，表现之一就是影院高额的票价。这使得多数人对新上映的片子望而生畏。虽然在影院里有着大屏幕、效果良好的音箱，能够使观众的听觉、视觉等受到强烈的感官刺激，获得一定的精神满足，但是人们必须亲临影院且需正襟危坐，这与现在人们崇尚自由、个性的心理不一致，所以我们走进电影院的次数越来越少。不是因为电影不好看，而是传统的传播模式已经不能满足大部分观众的要求。

从宏观上看，网络的传播方式使得全世界的电影获得了一个平等展示的机会。品牌效应在网络环境下不再独霸天下，无论什么类型、什么内容、什么公司的电影都得到一部分人的肯定，网络大大提高了多样性。电影业有望建立起一个纷繁复杂的系统，以取代好莱坞独霸天下的格局。

二

随着计算机及网络的发展而发展起来的网络传播模式，使电影发行不再依赖于传统的影院和录像带。这种电影传播新模式对传统电影传播方式的补充、改进，呈现出新的特征：

第一，网络的海量存储和迅速传输为电影的网络传播提供保证。

海量的存储能力正是电影网络传播得以实现的最重要原因。它使得互联网上的影片品种丰富、类型众多，得以满足不同观众的不同欣赏口味。各种类型应有尽有，最突出的例子就是一些所谓另类电影或非主流电影，因为新的传播方式而得到了新的发展空间。传统传播模式下，这些内容另类、形式先锋的电影，并不能得到大部分观众的欢迎，在影院播放会受到冷落。但是现在不同了，网络的广泛性，使这些电影受到口味独特、特立独行的观众的追捧，获得另类人士的认可。

在传输方面，随着计算机技术的发展，6G左右的容量可以压缩到500兆，这种大幅度的压缩为迅速传输提供了可能，网络只要达到250kb流量，传输的影像就基本上可以达到人们对画面的要求。另外，网络的海量电影资源全天候24小时在线，我们可以在任何时间欣赏电影。

总之，存储与传输为网络观影提供基础条件，使之成为一种可行的方式，并得到人们的认可，更加显示出自由方便的强大特征。它不会有数量、种类、时间的限制，人们可以足不出户感受与客观世界截然不同的梦幻仙境。因此，这种观影方式得到众多网民的喜爱，很难想象，上网一族不在网络上看电影。

第二，电影观众的各方面产生重大转变。

首先，观众的主动性得到展示。在网络上看电影的最大不同就是一改以往的被动观看地位。观众成为放映者，可以自由选择影片，根据自己时间或心情的不同，选择自己喜爱的影片观赏，享受电影所带来的全新视听感受，置身于平时根本无法接触的、使自己梦想成真的电影世界。可以说，新的传播渠道引发了观众前所未有的主动性。

其次，观众的个性得到张扬。只有当网络兴起时，个性才能得到真正的解放，观看电影方式全凭自己喜好，想播就播，想停就停，不喜欢就快进，喜欢就反复回放，电脑和影片在我们掌握之中，任由我们随意摆布。这样的摆布丝毫不用考虑他人的感受，必要的暂停、回放或相关资料的搜集给我们思考留下空间也可以更好地思考和理解电影内容。个性的张扬使网民更理解电影、更热爱电影，也许我们沉溺于网络而不愿走进影院观看电影，但深藏于我们内心的强烈控制欲和占有欲得到张扬。

总而言之，网络赋予了观众更多的选择余地、更大的私人空间，观众的主动性和个性得到最大程度的释放，受众变得更加自我，自我意识愈发觉醒。迅速、丰富的网络空间给他们提供了成为这样的电影受众的机会，网络的播放形式实现了观众与电影的相互尊重。

第三，电影相关信息及评论的大幅度增加。

首先，电影发行之前的影片介绍等信息发布方式获得大大改变。在网络出现之前的传统传播方式中，影片资源由影院控制，影片的信息则由报刊、广播、电视等媒体控制。这种信息传播方式，即由电影公司的海报到媒体的报道再到受众，受众处于最后一环，只能被动地接受。网络的出现，打破以往影院与媒体对信息的垄断局面。这样一来，传统的媒体和电影公司面临着巨大的压力，它们已经不能在电影信息流动中维持垄断地位，影院不是播放电影的惟一场所，传统媒体也不是影评的领袖。网络使得信息在广大的观众中间可以大范围地快速流动，传统的静态的、被动的承受者变成了无限主动、自由的选择者。观众在网络上可以很容易地获得影片的相关资料，只要是自己喜欢的没有什么不可能，网络成为观众的新大陆。任何一家电影网站都有丰富、便捷的电影资讯，只要登录网站，就可以轻松找到关于任何影片、任何导演或演员的资料，掀起了新的追星热潮。

其次，网络上的电影的评论也无限丰富。网络将观众编织在一起，观众以匿名的身份出现，互相交流观影心得，不再仅仅是信息接受者。观看影片数量的增加，使他们快速地成长；与志同道合者讨论交流，逐渐地形成自己的观点，确认自我的主张。讨论的内容与形式不拘，讨论的具体的题材、形式与观点可以无限扩大。讨论的对象不受限制，可以是刚刚上映的片子，也可以是自己喜欢的老电影；形式上，语言可以严肃朴实，也可以轻松调皮；篇幅上，可以长篇大论，也可以言简意赅。电影资源和电影信息的共享使人们掌握了无限的主动权，也使人们无限的依赖网络，影院和电影发行商想把观众拉回电影院的企图变得不切实际。

总之，网络克服了时间、地域、生活等所有限制，在电影上映之前，大家可以得到充足的信息，以便做出观看与否的选择，观看之后，观众也可以自由快捷地交流，大家的评论与交流可以更好地理解电影内容，为生活增添无穷的乐趣。

三

任何事物都是矛盾统一的，具有两面性，网络一方面带来无限自由，但另一方面也给电影带来新的挑战。网络播放电影的自由、开放、互动特征，虽然给观众带来全新的体验和更多的主体能动性的发挥，但不可避免这也给电影的发展带来不少的隐患。例如，“奥斯卡电影艺术暨科学董事会曾宣布，任何影片若不是通过戏院公开首映，将不具备角逐奥斯卡奖的资格，这项新规定还特别点名不得透过网络首映。美国电影艺术科学学院两天后也发布一项规则：任何在互联网上首映的影片都不能参与奥斯卡金像奖的角逐。”[1]我们可以看出，传统的播放模式还处在正统的地位。但是越来越多的人喜欢在家看电影，主要原因有两个，首先自然是价格，一部刚刚上映的大片在电影院公映的价格自然不菲；其次是方便、自由，网络的普及与快速发展，电影院对人们的吸引力急剧下降。虽然，网上传输的电影效果与原版有一定差距，但是网络技术的发展速度是惊人的，谁也不能预料将来的网络会变成什么样子。这样的矛盾时有发生，对观众与影片发行商无疑都是一种不好的影响。

另外，“据电子商务开发公司Viant估计，电影业的网络盗版现象正在迅速升级，从去年每天15万部的非法下载量已经猛升至如今的每天30万到50万部。”[2]从中不难看出，电影通过网络的形式进行传播也对电影的版权提出了新的挑战。一个不争的事实是，目前的网络电影在相关法规制度上，还很不成熟。前一段时间，闹得沸沸扬扬的网络影视侵权，引发众多视频网站与影视公司的多方洽谈，试图找到解决的途径，但也不了了之，网络影视侵权诉讼案还是屡有发生。网络给我们带来无限自由的同时，损害了部分电影制作者与发行商的利益，因为只要有破译电影文件的软件，我们可以无限制地在网络下载自己所喜爱的影片，一部新影片完全可以以压缩文件的格式在网上获得，电脑科技

的发展使得新的文件压缩格式更加简易。而这些影片中大多数是未经电影发行商同意的，发行商的收益无法得到保证，因为大部分的电影收入来源于影片公映之后的销售。网络出现后，电影商们多年来延续的盈利模式受到巨大挑战。前期的巨大资金投入得不到应有的回报，无疑会打击电影制作者的创作热情另外，网络使观众在看电影的过程中可以发挥主观能动性，但是同时会削弱艺术悬念对于观众的吸引力。观众可以对电影快进、反复观看等随心所欲地加以选择，观众在观影过程中的紧张和期待等心理释放变得越来越微弱。网络的评论也会对人们观影产生影响，前不久曾出现过这样一则新闻，电影《关云长》的发行商悬赏10万元，来寻找对该电影的网络恶评。因为这些恶评必然会影响影院的上座率，进而影响片商的经济利益，虽然评论界对这一做法褒贬不一，但其中暴露出网络对电影的影响是毋庸置疑的。所以，我们说没有约束的无限自由会带来无限的问题。电影如果想在网络传播模式下具有长久的艺术魅力，就必须解决这样一些问题。

面对着种种问题，电影公司已经做出了回应。全方位的宣传，传统播放模式与网络播放模式结合等措施已经出现。

好莱坞的派拉蒙、迪斯尼和香港的美亚电影等公司为了抢占市场，纷纷先后成立收费性电影网站，旨在通过网络提供自己公司发行过的影片。媒体、影院、电影发行商开始想方设法寻找新的立足之地。影院的档期缩短了，资源和信息的爆炸导致受众很少能维持长久的兴趣在一部电影身上。虽然传统媒体已经不再占有信息资源的绝对优势，但影院和媒体达成了新的默契，每当新片上映，传统的媒体与网络媒体轮番攻击，做全面的宣传，希望大家坐到电影院去看。各种媒体的报道，包括各大报纸的大幅介绍，电视上的电影频道进行推介，网络上影视网站的海量信息，还有商业街两旁的灯箱广告，都不断向人们提示着最新的电影信息，或许这些措施会有作用，一部分人会被感动而去电影院看这样的一部电影。影院需要不断变换花样来吸引观众，电影公司也会为自己的新电影建立官方网站，影院、报刊、广播电视到网络的立体宣传模式取代了过去的单一模式。电影推销一劳永逸的时代已经结束，取而代之的是全方面、多角度的宣传与播放模式的改变，从好的方面看，这些变化会为电影业的发展提供新的契机。

综上所述，计算机科技的发展给电影行业带来的冲击是巨大的，无论在电影的制作过程中，还是电影的发行过程中。电影从业者应该能够审时度势，利用网络这种最先进的传播媒体，发挥多方面的作用，为观众带来全新的审美享受。我们也相信在未来的时期，网络电影播放必将推动一场新的电影革命。

荥阳影视业

荥阳比较早的时候，在索河路跟成皋路西路南有个荥阳电影院。荥阳所有小学、初中、高中学生在看教育片、抗战片得时候都是组织在荥阳电影院看的。

2000年的时候电影院不在了改成了建业超市，荥阳电影院从此不知所踪。

零几年的时候，在索河路跟万山路东100米路北开启了兄弟影院。但是里边环境差，影院不重视宣传导致荥阳大部分人不了解情况，听人说过之后就没有到那里消费的欲望。

荥阳影视

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