【名称】棕榈之枝

【类别】油画 、 名画

【年代】作于１９２６年，有，

【作者】博纳尔

【规格】１１０×１４４厘米

【属地】现归美国华盛顿一私人（Ｐｈｉｌｌｉｐｓ）收藏

【简介】

１９２４年４月，博纳尔在丢朗-吕埃的画廊里举办了回顾展，展出他的６８幅油画。综览这些作品，人们发现对他的艺术很难划分阶段，因为他一再向深处演变，没有多少形式上的突变。在博纳尔的画上，不大能找到阴影，光线总是十分强烈。色彩极浓，而且琐碎。１９３３年时，他回顾自己以往走过的创作之路时说："我深信，在年轻时，激发我的热情是客体，是外部世界，人受到它的鼓舞。可是在以后，则是内心世界，表达情绪的需要促使画家去选择这种或那种出发点以及这种或那种形式。"这段话可帮助我们去理解博纳尔在后期的追求。

博纳尔这时作画很迅速，素描带有神经质的，画布被固定在墙上，用炭条勾出大轮廓，事先不规定画布的大小。他说："我很怕规定好尺寸，我不能在硬性规定的尺寸内作画，因为构思过程中或多或少地要改动或剪裁原定的尺寸。这就是为何看不到画框的缘故。"这幅《棕榈之枝》，没有画框，也没有明确的范围。画家最后只得用棕榈枝来代替画框，把远景和近景"串连"了起来。

博纳尔在这幅画上表现了一个装饰家的性格，显示了画家的胆识，也显示了画家难以控制自己的弱点。他自己说："在我周围，我常常能看到一些有趣的事物，但要让我愿意去画它的话，还必须有一种特殊的透惑力--美，即人们称之为美丽的东西。我尝试在不失去最初想法的控制下作画，因为我缺少毅力，所以我会失去信心。……一个瞬间会把我最初的想象丢失，于是我就不知道如何画下去……。"《棕榈之枝》正是这样一幅失去控制的精神之作，它作于１９２６年，有１１０×１４４厘米，现归美国华盛顿一私人（Ｐｈｉｌｌｉｐｓ）收藏。