名片：

人体艺术是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。目前对人体艺术的理解大都局限的认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，是对人体艺术认识的误区。

目录

简介

历史

标准

特点

简介：

人体艺术是人身体的外在之美，可观可赏。当人的思想达到一定的境界的时候那种欣赏可称之为艺术， 人体艺术不只是单单的把身体裸露在外面，这种单单的裸露是不被纳入艺术当中的。而真正称之为人体艺术的是一种超越，曾被人们一直认可的戒烟牙膏的代表作也可称之为一种艺术。

历史：

人体艺术不是中国的发明。它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。在中国。许多年来是没有有关“人体艺术”的主题创作的。

人之所以喜爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以性爱为主题的雕塑，仍然使人远离肉欲，而感受到青春美丽和生机活力，不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。引艺术

人体艺术大卫

（erotica）与色情（pornography）

部分艺术家对于人体艺术与色情的看法是：人体艺术是艺术鉴赏，引领您欣赏人体的美，感受艺术的震撼，而色情则在于针对特定部位。艺术受法律保护，而色情则遭法律禁止。

标准：

人体摄影作品欣赏优秀的人体摄影可以是通过精确的光影形色，以写实、变形、抽象、异化等种种手法，将人体转化成超越时空局限的视觉样式，再现人体外在形态的魅力和人物内在气质的丰富多样性，同时挖掘出人与生存空间、社会环境以及道德观念等特殊的关联，同时不回避情欲和性感等与人体密切相关的因素，尽可能将性的力量在人体中得以升华和提炼。 关于人体摄影的评价标准，是所有摄影分类中最困难的问题。人体摄影涉及的是所有摄影题材中最具隐私性的领域，因此如何建立一个较为客观的评价体系，尽管在100多年中人们有过无数的努力，但是最终还是难有定论。因为人体摄影的隐私性，决定了人体摄影本身不再局限于摄影的范畴，而是和社会风俗、伦理道德、政治观念以及其他各种各样的观念形态密切相关。国外因人体摄影所引起的种种困窘，中国人体摄影的潮起潮落，早就证明了它的复杂性。但是正因为如此，我们还是希望尽最大的可能，为人体摄影的评价标准找到相对合理的空间。否则，对于来势凶猛的人体摄影大潮，会陷入难以把控的局面。这里试图结合国外人体摄影的发展趋势和中国人体摄影的现状，就一些评价标准上的敏感问题，进行梳理。

1839年，在摄影术正式被命名之后，人的身体立即被当作拍摄的主题并历久不衰。当然，如果将当时的人体摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把人体的裸露转变为一幅艺术作品，但在19世纪时，一些传统的艺术家坚持认为，由于摄影固有的写实性，不可能产生艺术的裸体摄影。就这样，为了追求摄影的艺术地位，对一些有雄心的艺术摄影者而言，人体一直是富有挑战性的摄影主题。 首先我们可以看到，作为一种评价体系，一些摄影家借鉴绘画等艺术手法，使人体摄影更像一幅画并带有古典主义的倾向，从而巧妙地获得社会的公认。比如摄影高艺术流派中的奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德创作的《人生的两条道路》在1857年参加了英国的曼彻斯特艺术珍品展览，使照片第一次和油画、雕塑平起平坐，被承认为艺术作品。画面中的裸体形象只是引起了短暂的争议并很快被人们所承认。结果这幅作品被英国皇室收购，也就证明了它符合正统的维多利亚标准。又比如由法国画家维尔纳夫拍摄的一张持陶罐的妇女的碘化银照片，借助于法国画家如弗兰西斯·波维恩等的作品造型。这些简单的姿势以及戏剧化照明的形态，显现出传统油画中的肖像手法持续影响着人体摄影，同时成为摄影是否成为艺术的衡量标准。

特点：

人体摄影作品欣赏优秀的人体摄影可以是通过精确的光影形色，以写实、变形、抽象、异化等种种手法，将人体转化成超越时空局限的视觉样式，再现人体外在形态的魅力和人物内在气质的丰富多样性，同时挖掘出人与生存空间、社会环境以及道德观念等特殊的关联，同时不回避情欲和性感等与人体密切相关的因素，尽可能将性的力量在人体中得以升华和提炼。 关于人体摄影的评价标准，是所有摄影分类中最困难的问题。人体摄影涉及的是所有摄影题材中最具隐私性的领域，因此如何建立一个较为客观的评价体系，尽管在100多年中人们有过无数的努力，但是最终还是难有定论。因为人体摄影的隐私性，决定了人体摄影本身不再局限于摄影的范畴，而是和社会风俗、伦理道德、政治观念以及其他各种各样的观念形态密切相关。国外因人体摄影所引起的种种困窘，中国人体摄影的潮起潮落，早就证明了它的复杂性。但是正因为如此，我们还是希望尽最大的可能，为人体摄影的评价标准找到相对合理的空间。否则，对于来势凶猛的人体摄影大潮，会陷入难以把控的局面。这里试图结合国外人体摄影的发展趋势和中国人体摄影的现状，就一些评价标准上的敏感问题，进行梳理。

1839年，在摄影术正式被命名之后，人的身体立即被当作拍摄的主题并历久不衰。当然，如果将当时的人体摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把人体的裸露转变为一幅艺术作品，但在19世纪时，一些传统的艺术家坚持认为，由于摄影固有的写实性，不可能产生艺术的裸体摄影。就这样，为了追求摄影的艺术地位，对一些有雄心的艺术摄影者而言，人体一直是富有挑战性的摄影主题。 首先我们可以看到，作为一种评价体系，一些摄影家借鉴绘画等艺术手法，使人体摄影更像一幅画并带有古典主义的倾向，从而巧妙地获得社会的公认。比如摄影高艺术流派中的奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德创作的《人生的两条道路》在1857年参加了英国的曼彻斯特艺术珍品展览，使照片第一次和油画、雕塑平起平坐，被承认为艺术作品。画面中的裸体形象只是引起了短暂的争议并很快被人们所承认。结果这幅作品被英国皇室收购，也就证明了它符合正统的维多利亚标准。又比如由法国画家维尔纳夫拍摄的一张持陶罐的妇女的碘化银照片，借助于法国画家如弗兰西斯·波维恩等的作品造型。这些简单的姿势以及戏剧化照明的形态，显现出传统油画中的肖像手法持续影响着人体摄影，同时成为摄影是否成为艺术的衡量标准。