| 词条 | 亚历山大·佩里耶 |
| 释义 | 人物简介亚历山大·佩里耶（1862-1936）是瑞士知名风景画家。他出生于日内瓦，早年曾在法国学习纺织印染绘图，并于19世纪晚期移居巴黎，开始了他的艺术家生涯。 中文名：亚历山大·佩里耶外文名：Alexandre Perrier 人物生平1862年，佩里耶出生在日内瓦，在这座毗邻法国的城市里，绘画的现代风从巴黎吹来。29岁，他移居巴黎，在自学中开始了作画的一生。佩里耶刚出现在巴黎艺术沙龙里时，恰是印象派狂飙的年代，毕沙罗、雷诺阿和莫奈们带着画架走出工作室、走向天地间，捕捉光线和色彩稍纵即逝的微妙变化。19世纪的最后10年，佩里耶是印象派的门徒。修拉及其开创的点彩派对佩里耶的影响是直接的，1894年创作的《马塞利峰》注重画面的几何结构，执著于对色彩近乎科学实验的分析，远景是雪山叠映着苍穹，近景里的雪杉和草坡正是用了点彩派的手法。佩里耶踩着前辈的脚印走进巴黎的绘画圈，在1895年的《湖》、1901年的《日内瓦湖与格拉蒙山》里，他从莫奈那里学会了对光线的感受，湖水的蓝和雪山的白在他笔下生出七彩的光韵。在《开满鲜花的草地》和《普拉德利·于伯勒》里，他尝试过梵高的笔法，天空和大地如涡轮旋转，色块明丽浓烈。他的绘画风格几经转变，但始终以瑞士美丽的山水风景作为对象。 在巴黎的日子里，年轻的亚历山大接触了印象主义、新印象主义、象征主义、新艺术运动等各种艺术风潮。绘画的新流派和新形式让佩里耶沉醉，但他最终是在他人的风格里找到自己的方向的。世纪之交，他回到日内瓦，从此，家乡的山水成为他画笔下的唯一和全部，他隐居在普拉德利山谷的乡村木屋里，在看得到勃朗峰的阳台上，日复一日地画他心爱的日内瓦湖和萨莱沃山。1908年前后是他创作的转折点，晚期的画作里他的用色趋向稀薄，画面疏朗开阔，白色线条勾勒的山川风景，颜色轻薄透亮如水彩，1917年的《普拉德利高原》风格朗朗然有类中国古时文人画。佩里耶在1910年以后的画作，笔法越趋简洁，对光影和色彩则用心斟酌，光线和光线下变幻莫测的色彩才是他画面的真正主角，他说过：“如果有人看完我的画，带着这片在大自然中带给我快乐的光线离开，那么我就能心安理得地在宁静中充分享受生活。” 绘画风格佩里耶在自然中作画，但他从不用油彩临摹，写生时，他只绘制素描草稿，他真正画的是“记忆”和“持久留存在记忆里的色彩”。他在素描本上即兴地记录对色彩、光线和天气的感悟：“相当少见的夕阳。山峦闪耀着美丽的金色光芒，在山顶陡然变亮，金黄色中略带橙色。在淡蓝绿又夹杂着粉色的天空的映衬下，冰川的颜色显得更深。没有云，月亮升起，像一只乳白色的柠檬。”“9月的晴天，突然一阵大雨，原本灿烂的阳光，逐渐变为珍珠般的圆润白光。”其实，这些散乱的笔记正是佩里耶创作的精髓，也成了一把走进他画作的钥匙。 上海画展由上海博物馆和瑞士日内瓦艺术与历史博物馆联合举办的“亚历山大·佩里耶风景画展”，于2011年9月22日—2011年11月27日展出。 展览共展出106件/组展品，包括油画作品和铅笔粉彩、蛋彩画和素描本。主办方期望通过对这些作品的展示，使观众发现或者再发现佩里耶这名瑞士艺术家的亮点所在。展览得到了日内瓦艺术与历史博物馆多名私人藏家和艺术机构的大力支持。 早在2004年，上海博物馆曾在日内瓦举办“上海博物馆藏文物精品展”，将最能体现中华五千年文化的艺术珍品带给了瑞士的观众。时隔7年，日内瓦艺术与历史博物馆又将这朵友谊之花递到上海博物馆手中，这就是“亚历山大·佩里耶风景画展”，一个饱含瑞士山水之美，同时又充盈着画家对故乡眷恋之情的展览。 |
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