技艺简介

历史传承

表演形式

技艺简介

“庙前街铁匠巷踩跷子，西华门的狮子下崽子”。这是上个世纪太原城内家喻户晓的一句民谣，说的是过去太原城里闹社火时的著名项目。当时庙前街铁匠巷的高跷踩得娴熟精彩秀气袭人，而西华门街的舞狮却更具艺术魅力，更引人入胜。他们扮演的大狮子在“登天台”、“滚绣球”等惊险节目表演之后，还居然能当场再“生”出一个小狮子来。这听起来非常奇妙，很像个传奇，然而就在这个传奇的背后却跟随了一些遗憾的阴影。但不知何因，这朵民间艺术奇葩在后来的近半个世纪里销声匿迹了，它一直被老太原们怀念，大家只能在记忆中或梦乡里欣赏到它的俏容。

历史传承

上世纪20年代，西华门舞狮艺术创始人张璧挂起了西华门狮子会的牌子，并被十余名会员拥举为班主。这位刚步入而立之年、性情豪爽的班主自幼酷爱民间艺术，不仅锣鼓打得好，高跷也踩得好，龙也舞得来，还是一位拳把式。自幼爱学好练的秉性赋予了他舞狮艺术的大胆创意与巧妙灵感。没有舞狮道具就自己动手做。他先从汾河岸畔掏下胶泥背回大院门口，再盯住矗在两旁的石狮子的头仔细端详一阵，接着便一把泥一把泥地照着样儿泥塑出来个狮子头，将之晒干后他称此工序为塑模。第二道工序叫裱壳，这更是张璧自幼投师学得裱糊彩绘手艺赖以生存的拿手好戏，据了解此独特工艺现濒失传。这位裱糊匠先把废纸经水泡湿后打成纸泥浆，再搅拌些许矾水糨糊，以增加材料的黏合性及日后防蛀。他将纸泥先用双手拍成一块块厚约两厘米多的饼，再一块块严丝合缝地拓贴到胶泥狮头模具上；经过一番拍打整形，使狮头的眼耳鼻嘴各部位都成形之后，用刀从下巴部位切开，使之分为上下两体。等到这个纸泥狮头壳子一晒干，便从模具上脱褪下来，用铁丝再连接狮头与下巴为一体，使之大嘴能上下张动。张璧称此为纸锦壳制作工艺。彩绘是制作狮头的末道工序。用彩漆把狮头的眉眼耳鼻等部位都描绘完毕，一具栩栩如生的狮头便制作完工了。制作狮子皮衣的工艺，张璧也独具匠心。他把染绿的麻丝织成皮衣，于中缝间用白条布裹上棉花缝出一道脊梁来，以增强狮子背部视觉上的真实感。两个演员一套穿上这套狮具表演舞狮，这只狮子便活灵活现地展现在观众面前了。

表演形式

西华门狮子会就一只大狮子和一头小狮子，还都是清一色的绿，看上去文绉绉的，然而舞动狮子的全是些拔山扛鼎、动作矫健的壮汉。他们敢爬上由三张高桌叠架而成的天台然后纵身跳下，能踩着一米直径的绣球滚动穿过一尺宽两丈长的跷跷板；具有北狮雄健惊险憨实质朴的共性。他们先“跑场子”，一番“狮子抖毛”后“游走四方”；一会儿翻桌子“狮子打滚”，一会跳板凳“狮子过桥”；登天台“狮子咬尾”、滚绣球“狮子直立”；起卧爬滚刚柔并济，闪展腾挪绝活频现。直让观众看得目不暇接，拍手叫好。

西华门舞狮的成名，是上个世纪30年代末40年代初的事儿。民间往往就是这样：老百姓喜欢把美好的生活愿望寄托在自己的民间艺术表演中。太原西华门舞狮是当地居民追求太平盛世、期盼人寿年丰的时代产物。张璧是舞狮表演里的舞珠者，舞动着狮珠引领狮子做各种各样的表演。在水深火热民不聊生的日伪时期，他看到街坊上狮子会里难以娶妻生子的光棍汉较多，便奇思妙想地构思出了“母狮下崽”这么一个独特而喜人的节目来，以满足当时人们的生活意愿。那时他的次子张吉祥不满10岁，瘦小伶俐。舞狮开演前，他先让次子套上一身小狮子皮衣，装扮成一只非常可爱的“小狮崽”；然后披上一件大衣躲在一旁，莫给人看出来。待到表演剧情需要时，他就把大狮子引到后场，独自回到场中间舞动狮珠，先打个扫荡腿、再踢记旋风脚，完全吸引住观众的视线，好让张吉祥趁机迅速钻入大狮子腹下，用双臂环抱住玩狮头者的腰间，其双腿被后面扮狮身者一手搂起来。这一表演中的重要手段与技法，张璧称之为钻腹。之后，他便领着这只“怀孕母狮”登场表演后面的大轴子戏。

“武夫”唱文戏，就这么幽默，就这么诙谐。一只由龙精虎猛壮汉扮演而成的敢冲天怒吼的雄狮，转瞬变成了一只动态优雅举止温柔的妊娠母狮。只见她装出怀孕母狮临产前的疼痛挣扎，身子颤抖前后曲腿俯卧于地，接下来便玩让观众叹为观止的那一幕：那头由张吉祥扮演的小狮崽从母狮两后腿间爬了出来，一只娇小玲珑憨态可掬的小狮崽就这样诞生了！老母狮舔着小狮崽的毛，小狮崽颤颤悠悠欲起身吮乳，母子亲情油然而生。这便是“西华门的狮子下崽子”的来由，表演风格生动活泼、幽默诙谐、红火热闹、情趣横生。玩得眼前情戏，留下日后美誉。

从张璧挂起西华门狮子会牌子的那阵算起，太原西华门舞狮艺术至今已有近百年的历史。流传区域主要是今日太原城内的杏花岭区一带，舞狮的活动时间大体在每年的正月里。届时狮子会游街串巷表演，与千家万户同乐，也给一些商家字号和街道政府拜年，得到的回酬则是一些香烟、糖果、瓜子和几个大洋钱。名气一经传出，常常招得城里城外十街八坊的热情观众纷至沓来驻足观赏。到后来还有慕名前来学艺的，小井峪村就是其中的一支。