| 词条 | 抽象文学 |
| 释义 | 抽象诗开辟抽象文学19世纪80年代开始的世界现代派文学、表现主义、意识流小说和象征主义诗歌给了世界美术以很大的影响，几乎是刺激了现代主义艺术的进程。世界美术经历过的现实主义、印象主义、后印象主义、野兽派、荒诞派、超现实主义等各个艺术风格时期，都能够在文学中找到相对应的作品。唯有世界艺术到了抽象艺术阶段，文学沉默了。“抽象绘画”100年以来，世界各国的文学始终没有机会在这个风格领域里和抽象绘画、音乐“华山论剑”。世界文学史上，没有抽象文学这个名词。 抽象诗将改变这一格局。抽象诗将引领着抽象文学的诞生和启程。 抽象诗属于抽象文学，是和抽象绘画、抽象音乐真正处于同一阵营的艺术形式。 抽象诗在文字的排列形式上和传统的诗歌一致，但是在审美的方式上和抽象绘画和音乐一致。抽象艺术审美的最主要的特征就是主观审美，是依靠读者自身的主观审美能力和文化素养，通过直觉和意会，抵达审美。和以往跟着作者创作意图走的被动审美完全不一样。抽象诗审美具有更为自由和广阔的审美空间，可以天高任鸟飞。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第173页（复旦大学出版社2009.2版） 抽象诗抽象诗的定义是：非语法、非逻辑、非经验的抽象字组构成形式。 有三个层次：第一，非语法，诗中没有中国文字语言中的语法关系。不使用熟悉的词汇和词组。不涉及任何具体的生活场景和人物形象，超越现象和经验。第二、非理性、非逻辑、无主题。抽象诗不讲“道理”，没有主题也不传递理性的人文思想和哲理。只表现文字自身。有时，文字具有的逻辑惯性给人理性的想象，那是巧合，不是抽象诗的本意。第三，抽象字组，就是单个字非语法、非词组、非经验的自由而有意味的组合。 抽象诗从字开始，到字组为止。 抽象诗在文化形态中不是孤立的。在艺术创作方式和审美方式上和抽象绘画与音乐接轨。抽象诗的定义和抽象艺术的定义相通。 抽象艺术的定义是： 非具象、非理性的纯粹视觉形式。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第169页（复旦大学出版社2009.2版） 抽象字组“字组”，就是单个字无序、自由、无逻辑、有意味的组合。 “字组”不是常用词组，不受传统的“意义”左右，也不受语法控制，是字的重新组合和创造，而且组合的前提就是要远离熟悉和经验的词组，字和字距离越远越好。相对经验和逻辑来说，字组的“含义”是陌生而抽象的，因此，称为“抽象字组”。 命名抽象字组是为了区别传统的词组概念。以往我们运用的词组都有约定俗成的意思，而“抽象字组”是单个字的自由组合，却没有固定的含义，更多的组合能够给我们带来更多的文字功能，这种功能将极大地拓展我们对中国文字的想象和审美，将我们带进更为深远的视觉和思维的境界。 抽象字组存在于我们文字历史的任何一个文献中。两个熟悉的词组相交的中间两个字，就是“字组”。如上文中的“名抽”、“了区”、“组概”、“字功”、“将极”、“地拓”就是抽象字组。抽象字组都是我们平常不单独使用的字组。 将抽象字组选择组合成诗句、诗行，就有了不同于理性诗的字义空间和想象。“名抽了区”、“组概字功”、“将极地拓”。也可以改变组合成“了区名”、“抽组概”、“字功将”、“极地拓”，字义空间立即发生转换，这就是抽象字组的神奇力量。 抽象字组是抽象诗的基本元素。将任何一个可能是你熟悉或别人熟悉的词组，从文字里挑剔出去，或者解构。让一切人们习惯的语法规律和文字运用方式在抽象诗里消失。 字组可以是两个字，也可以是三个四个，甚至可以说一行就是一个字组。 由“抽象字组”组成的文字排列，不受语法限制，但有传统诗歌的排列形式和韵律节奏。在文字的阅读和审美上，具有现代性和后现代性。具有文字组合的偶发性、差异性、神秘性和意味性。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第169页（复旦大学出版社2009.2版） 抽象诗学抽象诗的出现将呼唤建立相对应的抽象诗学。 抽象诗学是专门研究抽象诗的理论体系。 抽象诗学是一门跨学科的边缘人文科学，它将涉及文字学、语言学、抽象学、抽象艺术学、文学、美学、设计学、审美心理学和社会学等多种学科。 抽象诗的原理、抽象诗的形式、抽象诗创作方式、字组理论、抽象诗和传统诗歌的关系、抽象诗的价值标准和审美体系、抽象诗和抽象艺术、抽象诗和语言学、抽象诗和当代人的生命方式等等，都将是抽象诗学体系内的重要组成部分。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第170页（复旦大学出版社2009.2版） “解救”文字抽象诗是纯粹文字形式的文学艺术。让文字展现自身的视觉形式魅力。 中国象形文字在创造初期，每一个字代表着一个或多个具象，具象背后是宇宙和生命永远也无法破译的神秘。宇宙神秘是人类社会永远追随的方向。中国5000年历史，就是人与自然的关系史，天人合一是中国人一贯信仰的生命观念，这种观念一直活跃于中国文字之间。 但是，文字演化5000年，象形文字已经成为字源学中的主角，在社会日常生活中，文字在理性、逻辑的训练下，被语法赋予固有的定义。字已经被词组同化，词组被语法同化、语法依赖经验和习惯。 中国文字在语法的规定下，精简、准确、实用了，但是也丧失了很多文字的天性，文字天生的歧异性、模糊性、多义性、神秘性和联想创造性。文字不能够自由地组合搭配，只能依据语法、经验和逻辑地固定搭配。文字背后庞大的宇宙和生命本原，在语法的封闭中已经很难再现。 抽象诗就是试图将被语法“囚禁”的文字解救出来，让文字发挥自由天性的同时，也创造更多的新鲜的文字“组合”。这些字组将带来更多的隐含生命信息和宇宙奥秘字义空间，给我们神圣和向往。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第170页（复旦大学出版社2009.2版） 还原文字的本体意义中国文字5000年以来一直成为人们思想和生活交流的工具。文字从来就没有机会独立表达自己，它只能依附于人的思想而存在。在任何时候，文字只是记载或传达历史、人文思想的工具。当今世界各国的文字的命运基本上如此。 实际上，文字是有自身思想的。尽管文字的形象是人创造的，但是文字生命和灵魂的母体，却是宇宙。是复杂、丰富、多变、永恒的宇宙塑造了文字的灵魂和骨骼。它们的灵魂代表了这个宇宙的存在。所以，当人类赋予文字以思想的时候，文字并不完全属于人类，它在更多的意义上是属于宇宙。宇宙有很多生命之迷、自然之迷，文字只是人类提出的问题。文字并不能完全解答自己。 文字的灵魂中有自然、宇宙、时间和空间，有天地间的一切事物表象和神秘内联。 以往人类对文字的使用只是使用了文字裸露在“理性表层”外的矿脊，文字还有深埋在“非理性底层”的庞大的矿体，等着人类去开掘。如同宇宙之高永远高于人类的认识一样，文字也同样比人类的思想更为丰富。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第171页（复旦大学出版社2009.2版） 一切艺术向抽象靠拢老子说：“大音希声，大象无形。”汉斯立克（西方音乐理论家）说：“一切艺术都趋向于音乐。” 叔本华说：“音乐是各种艺术当中第一位的、帝王式的艺术，”能够像音乐那样，则是一切艺术的目的。 我的解读是一切艺术向抽象靠拢，抽象是形式艺术的最高境界。 在抽象艺术领域，抽象诗、抽象画和音乐在艺术理念和审美上是一致的。 抽象是宇宙的本原。宇宙天体在宏观上是抽象的，星球（点）、轨迹和光（线）、空间和时间（面）、太阳和星光（色彩）、银河系和宇宙（构成）。宇宙物质——质子、中子、细胞、基因在微观上也是抽象的。 抽象审美是人类的天赋。抽象审美是和人类一起出现并成长的。人类抽象审美一直贯穿着人类艺术历史。在中国，彩陶和青铜器图纹是中国人最早、最具权威的抽象图纹。 人类社会进入理性文明之后，生命本性的抽象审美曾一度淡化、隐退。在中国保持着“写意”绘画的半抽象审美之时，西方绘画一直被绝对技术的写实主义所垄断。直到上个世纪初，由康定斯基和蒙德里安为代表的西方抽象艺术的出现，才使得抽象文明在全球得以全面认同和回归。经历了理性洗礼的抽象艺术，比原始抽象有了更多的人文认知，也表现得更加丰富和细腻。原始抽象——理性具象——理性抽象——形式抽象，这个过程是艺术的进化过程，也是艺术的发展过程，也是人类生命方式的多元需求过程。 艺术进入抽象审美，能够将人们从社会化、理性功利化的生活方式中摆脱出来，将心灵净化，让个性张扬，让自由回归。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第172页（复旦大学出版社2009.2版） 抽象诗是文字创新艺术以独立的、新颖抽象字组，发掘文字隐藏在“理性表层”下、庞大的“非理性底层”的矿体，探索凝聚着宇宙间自然和人文信息的文字背后，更为辽远和深邃的宇宙信息，以原创的精神和审美的姿态，构建陌生却又是无比亲切的字组世界，让新的字组体系产生更为强烈的文字磁场，改变我们的思维、视角、审美和生命方式。 抽象诗符合艺术创新原则。任何一种文化，都需要创新。诗歌是文学，也是艺术，它的发展离不开创新。和其他艺术一样，诗歌在风格图式和理性语言上的创新已经非常困难。以往的诗歌风格语言的创新，基本上没有脱离开诗歌作为一个理性思想的传播载体，尽管题材和风格不同，但是在理性思维方式的表达上，是一致的，在文字词组的选择应用上，是狭窄而重复的。抽象诗改变了这个状况，诗歌不再是表达思想和情感的理性载体，而是一个字组形式审美载体，字组形式审美的内涵和外延将扩展中国文字的使用疆域。抽象诗审美的视角是多元的、甚至是无限的。 在字组形式的审美过程中，有些字组会带有传统语言所特有的理性痕迹，对应我们的文字经验，勾起现实的联想，这只是一种巧合或重合，是抽象诗可能产生的效果之一，不是抽象诗的目的。有时，偶发的抽象字组虽然有着理性经验的痕迹，因为妙语而不忍割舍。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第172页（复旦大学出版社2009.2版） 抽象诗审美有无限的可能中国抽象诗的所有运用文字都是中国人熟悉的、常用的文字，能够读，有声音。但是“反语法”的无序排列，使得每首诗乍看几乎是莫名其妙、无法读懂。没有了规范的语法，没有了常用的词组，没有了使用习惯，字和字的排列完全是偶然的、陌生的，甚至是“生拼硬凑”的，没有任何常规的理性能够理解的“意思”，如同“天书”。 随机偶发、奇特字组、陌生效应、古韵节律、音乐魅力、语感张力、意境神秘、意味无穷等等。如果能够在抽象诗里停留片刻，你就会发现原来文字还可以这样使用，诗还可以这样写，文学还可以这样做，而且这样使用有自己独特的效果，能够产生比普通诗歌更高的诗意境界。这就是中国文字的特殊魅力。从语法的牢笼里逃生之后，汉字具有鲜为人知的天赋和百变造型的魔力。 抽象诗的随机偶然、自由字组、无主题、无语法规则、文字游戏性、“无技巧性”，使得每一个对字组发生兴趣的人，都能够有机会进入到抽象诗的创造和审美中去。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第174页（复旦大学出版社2009.2版） 抽象诗的历史血缘抽象诗的基本元素——抽象字组早已存在于中国文字之间。在中国文字5000年历史上的任何一篇诗文里，都有文字的抽象组合。有很多例子可以证明抽象字组的存在甚至被使用。 在甲骨文残片上、在天干地支的纪年和各类经文的表述中、在中国的地名和人名间、在中医的人体穴位名和药名上，在外来文的翻译中，在百家姓字句中，我们都能够找到抽象字组的痕迹。只是，人们从来没有把文字的抽象字组当作一个学科来研究、运用，也从来没有出现过全部由抽象字组组合成的文章或诗篇。它只是静静地躺在5000年的字里行间，等着我们来挖掘。 从技术的层面来讲，因为字组的非逻辑组合，如果在一句诗中使用过多的字组，势必会在阅读上造成视觉障碍和累赘，因此抽象诗字数和行数必须有控制。每句诗字数不宜太多，使用短句比较合适。三字、四字、五字、七字的字组组合、排列，使得抽象诗形式上像古典诗词。阅读起来，也有古诗的节奏和韵律。 无主题、非理性的文字组合，抽象、陌生、奇巧、趣味甚至荒诞，超现代的观念轰炸和视觉刺激，却具有古典诗词的韵律和节奏，给人全新的、复合的阅读快感和审美享受。也使得产生于21世纪的中国抽象诗和千年中华诗韵，一脉相承。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第175页（复旦大学出版社2009.2版） 抽象诗(抽象文学)是中国的也是世界的抽象诗(抽象文学)是中国的也是世界的。 抽象字组（非理性词组）和理性词组一样，是人类文字的天赋，人类的祖先在创造文字的时候，就把这两个天赋同时交给了后代。遗憾的是，几千年以来，人类后代依仗着理性社会的发展和强大，片面地开发了理性词组的运用，在文字的主打阵地之一文学领域，诞生了无数优秀的诗文、小说和剧本。在社会的各个运用文字的层面，都是理性文章的一统天下。而事实上，人类在创造文字的时候，是没有能力将宇宙现象和生命内涵完全阐述清楚。人类的理性，永远无法超越这个世界给予我们的面临。人类理性只能部分地触摸这个浩瀚的宇宙。理性的文字的运用也是如此。 但是在文字的另一个系统---抽象字组（非理性文字系统）里，却有大量的宇宙和生命信息保留在密库里，在字里行间静静地躺了5000年，等着我们去破译。抽象诗（抽象文学）的出现，只是将被时间和空间遗忘的抽象字组，从文字的“地矿”里开采出来。抽象字组没有因为5000年的深埋而变得锈迹斑斑，它依然有着鲜亮的、活泼的个性和无穷的文字张力、魅力。它光彩夺目。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第176页（复旦大学出版社2009.2版） 2007.7.15—10.25 |
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