陈天文，1951年出生，是著名画家陈石濑先生的幼子，自幼受艺术氛围影响，耳濡目染，后曾任浙江省书法家协会会员，当选为黄岩书法协会理事长，以及被聘请为黄岩县政协委员，作品曾入《现代国际临书大展作品选》、《国际名家书画精品集》。

简介

个人经历(家庭背景 取得成绩 苦练基本功)

创作发展方向

作品特点

评价

简介

陈文天，1951年生，浙江黄岩人，书画篆刻家，中国书法家协会会员、台州地区书法家协会副主席、黄岩市书法协会理事长，作品数十次参加"现代国际临书大展"等展出。荣获中国现代文化学会国际文化交流荣誉奖、中国中央电视台等单位颁发的世界艺术名人证书等。1988年于上海美术馆举行"陈石濑、陈文天父子书画篆刻展"，1990年、1992年又二度应邀赴香港展出。并有刻石于浙、皖、赣、甘、河南宋陵或为上海美术馆、刘少奇纪念馆收藏。

个人经历

家庭背景

陈文天1951年出生，是陈石濑先生的幼子。生长在翰墨飘香的世家，耳濡目染，庭训怜爱，加上他的聪明而且顽皮，还未上小学的时候，除了能在他父亲裁出的余纸上挥毫试笔外，居然还敢于在他父亲不在家的时候，取出刻具和名贵的印石伏案操刀。不过，他却闯了大祸得了福，自此以后，他便经常跟随着他的父亲，出入于海上诸书画篆刻大家的门庭。

陈石濑先生早在30年代初，就以中国画在人文荟萃的上海崭露头角，成为由齐白石、徐悲鸿、郑午昌、朱屺瞻等许多著名画家组成的“中国画会”成员。五十年代前后，又在南京西路439号设立东方美术社，后来又在原址改为画室，交游往来颇多。那时候文天不过八、九岁，他们见老友家的小孩子竟自觉地有这样的雅好，似乎很稀罕，所以也格外关爱。当代篆刻大师钱瘦铁、来楚生先生，除收陈文天为入室弟子，指导他临摹汉印外，还陆续赠与《伏庐藏印》、《积古斋钟鼎彝器款识》、《六书通》、《赵古泥印存》、《瘦铁印存》、《然犀室肖形印存》等书藉，供他学习。曾在三十年代的《东南日报》的副刊《金石书画》上，接连刊登藏品的著名收藏家朱鸿达先生，在六十年代的某一天，也神秘兮兮地捧出一部一十二册的原拓本《宾鸿堂藏印》，送给文天，叮嘱他说：“这里拓印了我毕生收集的明清篆刻流派的精品，是文人印的起始，送你这部书，不单是让你开眼界，更要你常读细读，慢慢地从中读出这八十六家的四百另二方印面及边款，其实刻的只是文人两字。”

取得成绩

1968年，陈文天带着老一辈的那些馈赠，投亲到祖母家的浙江黄岩，插队务农。直至88年的那段时间里，他当过每天只挣3分工分的公社新社员，做过农机厂的临时工，担任过化工厂的技术员。娶了妻子，有了女儿。之外，还被吸收为浙江省书法家协会会员，当选为黄岩书法协会理事长，以及被聘请为黄岩县政协委员。以后，又拥有了中国书法家协会会员、《中华易学大辞典》撰稿人、台州市政协委员、台州地区书法家协会副主席、台州市政协书画之友社副社长、中华当代书画研究会名誉会长的等等头衔，后来又去了黄岩博物馆工作。他的作品也数十次参加了国内、外展出，以及在全国或国际性比赛中获奖，有的被刊入《现代国际临书大展作品选》、《国际名家书画精品集》、《二十世纪国际现代书画篆刻名家作品集》；有的刻石于浙、皖、甘及河南宋陵；或者为上海美术馆、刘少奇纪念馆、释源祖庭白马寺等收藏。他的传略也载入了《中国当代名人录》、《中国现代书法界人名辞典》、《世界现代美术家辞典》、《中国历代书法家人名大辞典》等多部辞书。影视短片《诗书画印陈文天》通过卫星影视交流节目，在包括美国在内的国内外300多家电视台播出。90年、92年他又二度应邀赴香港访问展出，被认为是“兼长诗、书、画、印。篆刻胎息秦汉而自出机杼，于古朴中出新意。书法以碑入帖，遒浑天真，意涉瑰奇。又以书法入画，揉青藤、八大笔意，神雄气畅。”作品也进而得到了欧、美、澳、日、新等国际友人与港、澳、台同胞以购藏方式的认可。1991年，瑞士的汉学家胜雅律先生，托一位中国朋友转请文天写一个“智”字，用以刊印他将在的德国演讲的告示，文天竟寄去了正、草、隶、篆各不相同的二十多种字样，这着实把胜雅律先生惊讶了许久，连连赞叹说：“真是只有中国人才有的智慧啊。”

苦练基本功

对于文天的创作。在88年的父子书画篆刻展的作品中，他告诉了关爱着他的人们，自68年插队务农后的二十年里，他是遵行恩师所教导的方法，在基本功的训练上，按部就班地下了苦功的。著名作家郑逸梅先生对他这时的作品非常赏识，在《书林片叶》中说：“顷见陈文天所书钟鼎行草，秀逸之气，扑人眉宇，询之，始知文天乃画家陈石濑之哲嗣，钱瘦铁、来楚生之高弟。石濑、瘦铁、楚生均我稔友，为之欣欣不置”。在众多前辈给文天的题词中，黄幻吾先生的“艺海无涯”、申石伽先生的“法从秦汉来”、王伯敏先生的“于方寸中得其趣”，都对他这时的作品也予以了各种褒扬。

创作发展方向

正如郑逸梅先生又在《澳门日报》上说他：“渊源家学，画兰竹洒然有致，又擅书法篆刻，为多面手”。文天的创作，首先是书法篆刻并举，由于两者联系密切，他的书法自然会从篆隶和北碑中进进出出。自清季嘉、道以降，碑学兴起，阮元、包世臣、康有为等人又为之竭力鼓吹，到了民国以后，从碑学中汲取营养，在书法界已蔚为风气。文天能步其余波，又不舍弃帖学的基础，撷选了石门颂的舒展，嵩高灵庙的奇崛，爨宝子的古穆，参合以二王的神韵，米芾的风采，特别是融进了黄道周、倪元璐的意态，演化成活泼空灵的行草书，在面貌上避开了古往今来的书家，确实很不容易。我曾询问他写成这个样式的原委，他说，他认为古人说的“法从理生”的“理”，源于人们对生活的主观演绎，而“理从道生”的“道”，源于人们在生活的主观演绎中，所提取的对客观的阐释，在林林总总的演绎和阐释中，他选择的是清初石涛的“一画”论。石涛的画论，曾被一些美学界的人士，看作是表现主义的宣言书。表现主义是从主观唯心主义出发，强调表现自我感受和主观意象。这与文天所理解的“法”不悖“道”，很有些不同。这无疑是说，他的书写方法，就是在乎于从客观阐释和主观演绎中，用“心”去取值，进而自己“生”出来的，故而是既不悖于“道”和“理”，又不同于他人的新的方法。

作品特点

既然文天的书法，是从《苦瓜和尚画语录》里悟出的，他的画，想来更是以石涛的美学一以贯之了。我看他的兰竹，似乎从郑板桥入手，再上溯文同，复游走于李方膺、蒲华、吴昌硕之间。在墨法上，尤其喜欢以湿取胜。湿笔的运用虽然难度很高，但一旦自如了，画出的枝枝叶叶，总是令人觉得有如春雨沐后玉一般的滋润，显得格外鲜活。宗白华先生说，“文人画的最高境界是玉的境界。倪云林的画可为代表。不但古之君子比德于玉，中国的画、瓷器、书法、诗、弦琴，都是精光内敛、温润如玉的意象”。文天有一次半开玩笑地告诉我，他有一直有一个心愿，他是想将他以往所学的，包括诗、书、印、鉴赏等等学识，九九归一，不断地归结到他的画面里。那么，如今他画的兰竹温润如玉，也许已经是实现了这个心愿了吧。

评价

文天现已经将近六十岁了，除了画兰竹，也画其它花鸟或者山水，偶尔也画人物。他的画，无论有时取法的是青藤或者虚谷，还是苦瓜和尚或者八大山人，但总不离以书入画的特点。这使我想起了吴昌硕先生。吴昌硕先生自谓“三十学诗，五十学画”，大智大勇地以篆籀的用笔作画，别开了写意花鸟的新境界，七十岁后声名大振，卓然成就为一代大家。文天说来是吴昌硕先生的第三代传人，走的也是从诗、书、印又归结到画的那一条路。愿文天继续淋漓尽致地发挥，“籍其识而发其所受，知其受而发其所识。”在国画创作的领域里，不断深入地感受生活的丰富，发乎心，动乎情，应乎手，一定会不负众望，结出令人瞩目的丰硕成果。