简历

陈华莉

1976年生，湖北宜昌人

毕业于湖北美术学院油画系

现居北京

展览

2010年 “双重语境”展；北京上上国际美术馆

2009年 第五届宋庄艺术节·宋庄艺术群落展，北京万盛美术馆

2008年 “她们！她们”当代女性艺术作品展，北京原创博展中心

2008年 “生活在宋庄·女性版”田野调查展，北京宋庄美术馆

2008年 “一·一”当代艺术邀请展，深圳彼岸画廊

2008年 “形色各异”女艺术家第二回展，北京中坝河艺术中心

2006年 “13个同学”展，湖北美院美术馆

2005年 “热卖现场”艺术作品展，宜昌世纪欧洲城

2004年 “走出幻想”抽象展，湖北美院美术馆

物观·观物

——燕子作品个案分析

很多人第一眼见到燕子，觉得她是个开朗快乐的小女人，时尚而物质，个性而罗曼蒂克；其实不然，接触时间长了才发现她内心更多的是悲观、敏感和细腻，这种双重性格中它更倾向于后者。她时常为一段记忆或情感而感伤流泪，对生命情感与对物的冲动表现出心灵的摇摆与失落。这也是七十年代青年的内心写照，与物质现实的感应和对精神的朴素的向往，这样的双重性格是燕子个人特殊的内心成长经历和时代浸染形成的。燕子作品中表现出对物这个永恒体的当代化思考和体验，具有时代“颗粒”的人生观。燕子“颗粒”系列作品对生命的物观，我更喜欢理解为燕子通过个人内心的碎片对于永恒物观的异延，而非个人私密的小情节。作者冥想着当下人与当下物的关系，透过“颗粒”隐藏着对记忆的凝固和偏执的感伤。

燕子的《颗粒》系列作品中对于作品名称“颗粒”的理解与物有着一致的感觉，同时有着双重的意思，颗粒即人与物的寓体，“颗粒”正常解释的本身就是一种微小和弱势的感伤特性。燕子作品中的图式如我们儿时看图说话，摆事实讲道理，一物一人或一人一景，将画面切分为二，在作品中燕子特殊地放大了物的比例，缩小了人的尺度，这是一个有意思的事情，让我们对于人与物的关系产生了新的思考。画面的人、物构成，限于两个画面，也是一种有意思的尝试，我设想了若画面正常一幅画一个图或一幅画多个图，都达不到这样的物化关系，这种人的生活碎片与物的“生硬”对照，将两者似乎没有关系的事物产生了异样的关系，应证着这样的一个哲理：世界上很多看似没有关系的事物，却有着一定的“联系”，这样的关系产生什么样的感觉，是作品的关键的价值支点，同时也取决于“选择”什么样的人或什么样的物，这种关系自动突显的感觉，需与观众共鸣得到，交给观众感应，也与观众产生了静态的互动，这就是作品想达到的效果。对照图式及色彩的朴素（画面仅黑白灰的三色运用）语言，透析着画面中作品的非修饰、自然的潜在力量，更是作者“观物”心境的表达。

燕子作品目前大致选择了三个系列：

人——稚气儿童、时尚的女性、幸福的老人和他们有异味的生活片段；物——象征男性力量的物（如钳具、刀具）、朴素自然的物（如桶、筐、鞋、油灯）和女性时尚消费品（如咖啡机、化妆品、围巾）。这些人、物的选择和对照有一种快照截取的凝固，有一种生命追忆，宿命轮回和对浮华背后自然原始动力带给我们感伤的思考，这是燕子的作品呈现的感觉，也是她对整个人的思考：人最终都会走向物化，面对物化的态度与人生观更是重要。对于这个思考从古至今从来没有放弃脚步，除了世界各类宗教都谈到拯救精神物化的问题，各时代思想家也对物的关注与文化针对性不同：庄子“齐物论”、佛教的“格物”、马克思的“唯物”、存在主义的物和东方的物派……物观不同与东西方差异有关，更与“此时”存在有关，这也是艺术家应该探索的问题，燕子作品刚开始涉及这类问题，对于人、物的选择和它们关系呈现感觉仍需发现和敏锐，这也是我们对她的作品的期待。

张海涛

2008年3月8日于通州宋庄