【名称】明蒋嵩携琴游山图

【类别】中国古画

【年代】明代

【文物原属】民间收藏

【文物现状】英国大英博物馆藏

【简介】

绢本，设色，纵148.5厘米，横89.5厘米。

画风雄壮浑厚、劲拔率真的浙派，在明代画坛上曾名震一时。浙派承袭了南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的画风，一改宋画清丽细润之面貌，把贵族艺术引入到民间，变精严为放逸，提倡古雅峻峭，劲锐洒脱。尤其是浙派后期的画家，如张路、蒋嵩、夏芷、张复阳等人的作品更趋粗放真率、豪迈不羁。

蒋嵩的这幅《携琴游山》图，正是充分体现浙派后期绘画特色的代表作之一。纵观此画，可谓是风动中见宁静，刚健中见深秀。作品中的山石，嶙峋瘦硬，古木随风摇曳，尤其是那或直或斜、多姿多态的树干，有的高昂着身姿，挺拔向上；有的则顽强地扎根于石崖之间，虽然几经风雨磨难，却仍然坚强挺立着，一副傲然不屈的架势，似乎在随时准备着经受突如其来的考验。画面的右侧有一座板桥，桥上有一老者，身穿长袍，头绾高髻，看上去像是一位文士，一个携琴的童侍紧跟其后，老者拄着杖，身体颤微微的，仿佛艰难缓慢地行走着。此时此刻，他也许在思考着人生的艰难或生活的沉重与凄凉。画家将人物情景与自然旷野中的高峰迭起、烟雾渺茫、空寂开阔有机地融合在一起，从而流露出一种感怀悲凉、苍茫的情调。

这种意境正是作者的心境。《无声诗史》中说蒋嵩“金陵江山环叠，嵩室居其间，既钟其秀，复醇饮其丘壑之雅，落笔时遂臻化境，非三松之似山水，而山水之似三松也”。好—个“山水之似三忪”，此画便是最好的例证。可以说，画中树、画中人和画中石，正是作者本人(其号“三松”)的自画像。看那硬峭的山石和曲而不屈的树木，不正是充分体现了作者坚强的性格吗?那宁静中兼有几丝悲切的气氛也许正是作者内心无法倾吐的苦闷，至于习附孤独寂寞、步履蹒跚的老者或许就是他自己吧。

此画构图疏朗奇巧，画面简括，层次分明，虚实有度，可上溯“马夏”余韵，用笔粗狂豪放，用墨苍劲淋漓，线条简练，可见吴伟之风。如前景立岩以浓墨皴染，岩后树木用工笔勾勒枝叶，并用浓墨点染，墨色秀润，富有变化，小桥以粗笔皴擦而成，人物形体虽小，但线条自然松动，形象分明。

蒋嵩(约公元十五世纪中叶到十六世纪初)，金陵(今南京)人。属于浙派后期画家，擅长山水、人物，宗学吴伟。其山水以粗笔取胜，惯画金陵一带的景致。其代表作有《渔舟读书图》轴现藏故宫博物院，《秋林读书图》现藏山东省博物馆，《携琴看山图》轴现藏故宫博物院，《松下箸履图》轴，现藏南京市博物馆。