| 词条 | 马瑞青 |
| 释义 | 人物简介马瑞青，美术批评家，策展人。河北省保定市人。1996年毕业于河北师范大学美术系，2004年毕业于中国艺术研究院研究生院，获美术学硕士学位。曾任教于天津美术学院。从事国际艺术交流工作，策划多起国内外艺术展览。长期致力于公众艺术教育、美术评论，先后撰写并发表文章多篇。主编有《艺术概论》（高教版）等专著。现供职于中国对外艺术展览中心。 展览策划活动：2011年彩绘丝路——中国当代著名美术家作品展 土耳其安卡拉 意会中国——阿拉伯著名艺术家中国采风创作活动中国银川 书苑奇葩——中国穆斯林书法艺术展 阿尔及利亚特雷姆森 开创·交流――台湾美术院院士作品大陆巡回展 中国北京 巴基斯坦文化展 中国北京 2010年港澳视觉艺术展 中国北京 墨韵和风——中国国画名家作品展 印尼雅加达 墨韵和风——中国国画名家作品展 巴基斯坦伊斯兰堡 为山川写照——中日韩艺术家采风中国 中国山东 精神与品格——中国油画展 新加坡 2009年意象东方——中日韩水墨精品展 中国北京 春风化雨——中国画精品展 蒙古国乌兰巴托 台湾画家倪再沁水墨画展 中国北京 台湾艺术家李茂宗陶瓷雕塑展 中国北京 福华人生——廖修平版画油画展 中国北京 2008年中国油画展 蒙古国乌兰巴托 艺器造艺——台湾当代陶艺展 中国北京 2007年中韩现代美术大展 中国北京 孟加拉国家油画展 中国北京 葡萄牙著名艺术家若泽吉马良斯艺术展 中国北京 台湾黄光南中国画展 中国北京 台湾刘铭侮陶瓷艺术展 中国北京 艺术评论文章：《大道巍巍在途中——赵成民雕塑评论》2012年4月 《宜悟庄禅——当代中国画家立品修身之道》《荣宝斋》杂志2011年第7期 《国家重大美术工程——黄埔军校》 《大公报》2011年5月1日 《国家重大美术工程——李大钊就义》 《大公报》2011年4月24日 《民族性格时代选择——谈中国画的水墨与色彩》《荣宝斋》杂志2010年第9期 《艺术概论》高等教育出版社2008年1月 《叶浅予的艺术及市场》 《荣宝斋》杂志2007年第5期 等等 宜悟庄禅——当代中国画家立品修身之道人品和画品作为中国绘画品评体系的一对核心范畴，蕴含着中国传统艺术审美理想。自从这对范畴的确立开始，人和画的品评就贯穿着中国美术发展历程。 人品的概念源于汉魏以来的人物品评之风和九品中正制，即通过品评将人分为九等作为推举官员的依据。其后随着人物品评的推展，绘画品评之风渐起，对绘画的品评引出了画品的概念，比照人物品评来对绘画作品评判品级高下、鉴别艺术水准的高低。南齐谢赫《古画品录》开宗明义便讲：“夫画品者,盖众画之优劣也。”；其后唐张怀瓘提出神、妙、能说，并在三格外有不拘常法之逸品；唐张彦远亦在《历代名画记》中把汉魏至中唐的画家作品分为神、妙、能、精、谨细五品；宋代黄休复《益州名画录》记为逸、神、妙、能四格。这些评价标准规定了绘画的品第和鉴定标准，以鉴别和分析画家和作品，比较其优劣。 中国画品评注重人品和画品的统一。品鉴标准中对人格完善非常重视，强调技道相通，认为人品既高，气韵不得不高。绘画的风格虽难分优劣，但格调却有高下之分，画的格调总是能从一个侧面折射出画家的人格、文化涵养、精神品位乃至气质与心境各个层面，所以说人品很大程度上决定了画品的格调。 应该注意到人的品评在引入绘画后不再是道德的考量而更加强调画者自身的才情、学问、思想及其所映射出的清高雅致的情调和独立的人格精神，其中渗透着我国古代社会在特定生活环境中长期形成的价值观、习惯、行为规范和准则等文化要素。 时下重新探讨人品画品问题很有必要。当代中国画家置身于市场经济氛围之中，商品消费社会日益浓重的竞争逐利之风成为了锤炼画家人品的试金石，形成了画家人品画品高下的分水岭。君不见一些功成名就的画家形成自己风格后便大量复制以榨取其前期艺术探索的“剩余价值”，任由其变成剩余渣滓，国画家遂纷纷变身“版画家”；此风波及，青年画家则“略知饰色，便思求利”，而浑然不顾自身艺术品格的追求、磨砺，可见逐利之风流弊甚广。 诚然，时代变迁导致人意识的改变，倘若完全以士大夫的人品规范来衡量今天的画家，亦不合情理。然画家作为人类自由精神的担当者和践行者，应当以最高的标准要求自己。石涛有云：“在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”，当代中国画家应该有此气度，承此担当。 中国当代画家担此重任，需强调创作的精品意识，力矫颓靡矫饰的画风。其关键在于立品修身，体悟庄禅而回复澄明状态，回归元初以提升自身品格。庄禅境界是逍遥自得，是绝对的精神自由而不受物质享受与虚伪名誉的羁绊，体现在艺术上强调个人心态的自由和才情的发挥而“依仁游艺”，崇尚“解衣般礴”，追求“乘云气、御飞龙”的审美超脱，通过体悟庄禅立品可谓修身正途。具体践行起来以三点为要： 首先，应明了静悟庄禅自此时。中国自六朝以来，艺术的理想境界是“澄怀观道”（晋宋宗炳），在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。禅境是艺术的高境、老境，最能体现审美情感的丰富性和含蓄性。从今日始，将凝神寂照、涵养精神作为必修日课，将会使画家的思想境界阔大，艺术品格气象万千，臻于深阔而壮美的艺术大境。 其二、让自己慢一点再慢一点。现代生活以快为先，世人不免流于浮躁。苏轼云：“静故了群动，空故纳万境”，画家在修身立品之中通过静观寂照，求返于自身内在心灵节奏，以之体合宇宙内部的生命节奏，使自身节奏慢下来，于修身、创作中逐步达到宋米友仁之谓“画之老境”，能够做到“于世海中一毛发事泊然无着染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流”的理想境界。 其三、让它少一些再少一些。绘画是超越功利的精神活动，急功近利之作必然品格低下，于绘画中追求一种淡远之境，是画者澹泊情怀的外化。老子《道德经》十二章曾言“五色令人目盲”，当今社会经济发达，城市景观光怪陆离，人欲则逐日无限叠加，导致人心灵遮蔽、目不能识，着力于“少一些”将使人品、画品慢慢得到跃升。 总之，体悟庄禅，澄怀观道以修身立品，人品即立，则以深远的思想、极坦然的心态面对绘画的创作，必然会有极高的画品，此为中国画家跃升品格的正途，在当今社会尤见其现实意义。 |
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