龙宝阁的经营范围：一是缅甸天然玉器，二是代客订购书画篆刻家的商业作品，　关于天然玉器 ：

看颜色：天然翡翠颜色自然，分布不均，绿色走向延长，一般无荧光。

看抛光面：天然翡翠的抛光面细腻、光滑，呈带油脂的强玻璃光泽，如果在抛光面上仔细观察，通常可见到花斑一样的变斑晶交织结构，一般情况下，同一块翡翠的斑晶颗粒大小均匀；同时可见微透明至不透明的白色纤维状晶体，俗称“石花”。

听声音：轻轻敲打天然翡翠，发出的是一种清脆悦耳之声，如果是人工处理品则发出低沉闷哑的声音。

此外，由于翡翠密度大，用手掂时，有打手的感觉；翡翠的托水性很强，在上面滴水，水珠突起较高。

同时，专家提醒消费者，在购买价格较高的珠宝玉石时，要选择正规、有知名度的首饰店或较大型、信誉好的商场选购。还要记得向商家索要写有“CMA”、“CAL”标志的珠宝玉石鉴定证书，通常，每件较为珍贵的珠宝玉石都有一份证书，确定所购珠宝玉石与证书相符，证书上均附有照片。

第一要知道翡翠与料石的区别，它最易与翡翠混淆。料石为人工熔炼，结构松懈，绿色均匀，虽有特意制造的不均匀但很不自然，料石的破处是亮碴，容易损磨而失去光亮，料石体轻，有的有气泡。翡翠是天然矿石，结构紧密，绿色大都不均匀，但很自然，有翠性无气泡，翡翠的破处是石头碴，硬度很大，体重。

第二要知道如何鉴定炝色翡翠。炝色翡翠放入硝酸或硫酸内，几小时后绿色退掉。将炝色翡翠放在70~80℃的铁器上，几小时后绿色也会退掉。利用这两个特点可用来区别炝色翡翠和天然翡翠。

第三要知道翡翠与绿色天然矿石的区别：与翡翠容易混淆的天然矿石之绿色都不如翡翠的绿色鲜艳，特征都不相同，如碧玉，大部分有黑点，黑点呈三角形。澳洲石，绿色闪蓝头，色不纯。绿玛瑙，绿色闪蓝，色匀净，但透浑。东陵石，绿色闪蓝，闪灰，表面闪耀小白星。

此外，分光镜是辨别染色和天然绿色玉器的关键工具。

关于字画：

作为经验鉴定专家他们看是从作品的气，作品的风格，笔法等等一系列这方面来看，我们要看是从它的墨迹，它的纸张，它的印泥这些方面来看，我们用的是科学的数字，给它分析以后，分析它的成份，它里面包含什么成份，跟真迹的成份一样不一样，如果一样的话，那说明它是出自一个人的手，如果不一样的话，那就是两个人的，那就肯定不是真品。这就是鉴定书画传统的方法“凭眼学”，凭眼睛看。而现在用拉曼光谱和红外光谱还有X射线三种方法鉴别。具体的就是把字画放在仪器上，然后通过计算机来测定它的成份，真的和假的成份做一个比较。比如说墨吧，墨里面都含有哪几种成份，哪几种成份的含量是多少等等。

三大基本功七项注意

??中国收藏家协会会员、北京书法家协会理事、北京诗词学会会员、北京琉璃厂荣华堂艺术品商场业务部部长庄培森先生从书画艺术品知识、逛古玩市场应注意的事项、书画鉴定常识三个方面为读者讲解了书画收藏入门应具备的基本知识。

??收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。但是我们不能着急。要从基础开始，要循序渐进地熟悉、学习、摸索、积累；继而总结心得，归纳和整理经验，渐渐地就能掌握规律了。无论从事哪一行业，都要从头做起。至于鉴赏书画，也是如此。

??收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。我们从鉴定谈起。

??学习鉴定，首先要丰富知识。我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史，产生的书画作品不计其数。我们不妨先读些美术史，这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。

??进入收藏界，首先要保持良好的心态，也就是我们常说的“平常心”。平和的心态，不是一开始就具备的，是在鉴藏活动中逐渐修炼出来的。面对一件藏品，只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙。这奥妙包括好的、坏的两方面。只有平心静气才能审评得当，才不会上当受骗。

??收藏入门之三大基本功

??先搞懂若干江湖术语

??搞收藏应该懂得一些行话

??一个行业有一个行业的行话，带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此。

??开门：由成语开门见山演化而来，一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。

??玩：内行人称收藏者为“玩”，初次见面问“玩什么”，意思是你收藏什么。

??交学费：指买入赝品所花费的冤枉钱。

??钓鱼：一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售，为的只是吸引买家买入其他货品(展品)。

??捡漏：是指以较低的价格，慧眼识宝，买进了“大开门”的收藏品。

??绷价：在市场上坚持要高价，从字面上即可理解。一般不外乎两个原因，一是想卖个好价钱，二可能是想吓走顾客。

??俏货：物美价廉的藏品，购买俏货须凭自己的眼力。

??新货：不管什么藏品，总有好赖，甚至有赝品。这时候，业内人会说“这个东西有点新”，给摊主留点面子。

??品相：就其品而言，品相越好，价格相对越高。

??虫儿：通俗地说，就是压箱子底的藏品，能够让观者眼睛一亮的东西，甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说，对一个行业十分熟悉，能钻各种空子的人。

??走眼：指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。

??掌眼：初涉收藏领域，不知如何入门，拜个师傅多多指教，师傅便为你“掌眼”。

? 收藏应保持怎样的心态

??何谓“古玩”？用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。既是玩意儿，它的意义就应在于“玩”。

??既然是玩，免不了会玩出些名堂来。玩到寝食难安、难舍难分是常事。苏东坡说：“吾薄宝贵而厚于书，轻死生而重于画。”就是这个意思。玩是要花费心思的，这种心智的花费应该是平心静气，气定神闲的。

??简谈书画各部位名称

??收藏、鉴定、经营书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面了解。

??1．命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。

??2．二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。

??3．让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。

??4．覆背：画背后整个的裱纸。

??5．隔界：在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。

??6．诗堂：直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。

??7．画杆：就是卷画用的圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”。

??8．绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。

??9．包首：就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。

??10．画签：在包首上端，天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。

??11．曲圈：就是画的天杆上的铜鼻，用它拴丝扣，以便悬挂。

??12．扎带：就是丝巾扣中间推的绢带，用来捆扎画轴的。

??13．燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。

??作品形式：条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。计算单位：尺、米。

收藏入门之七项注意

??东西太便宜绝对要警惕

??现在各城市都有不少古玩市场，也是收藏爱好者经常光顾的地方，但因市场里复制品或仿制品颇多，初涉古玩市场的收藏爱好者在购买收藏品时应注意什么呢？

???一?遇绝对便宜货要警惕

??市场上有相当多的古玩是“二手货”。若为上品，价位一般不会太低，便宜的货色，总会有些问题，或是赝品，或是残损品。

???二?做工粗劣的器物不可买

??一些玉器、竹器、牙器、角器等，雕工无力，不精巧，一般为粗制滥造或学徒所作，不必收藏；一些劣质玉或类似玉的石头，没有坚密光润的特质或玉内多杂质、黑点，无继续增值的可能不可买。

???三?无法判断真品还是赝品的不可买

??有些古董虽经多方鉴定，仍无法把握它的真伪，就不必去买。如一幅名家书画只有在认定它是真迹的情况下才会体现其价值，如果不是就会不值钱。

???四?对古玩藏品应多看多思

??所谓多看多思多加揣摩，特别要注意古玩藏品的制作年份和艺术造型。年份是指古玩藏品的存世越久则越有收藏价值；品味艺术价值，是看该藏品是否典雅、精湛，是否具有很高的收藏价值。

???五?不急于下结论

??对看中的古玩藏品不要急于洽购，既要看该物品是否值得收藏，又要看它的价格是否适中，即便是再好的古玩，若价格远高于其价值也不值得购买。

???六?不要轻信“故事”

??古玩市场上的卖主一般都会讲述有关古玩藏品的“故事”，大凡“珍品”总能讲得绘声绘色。收藏者应多读各种收藏书籍，了解各类古玩的确切价格行情，尤其是真伪藏品的鉴别知识，以免因轻信“故事”而上当，要知道古玩市场里有故事的古董多半是赝品。

???七?要确定收藏目标

??集藏者要按自己的心愿，明确收藏方向，一旦确定了目标，就要一心一意地干下去，要肯吃苦，发现稀世珍品要肯花大价钱，要相信自己最终会成为一个真正的古玩收藏家。

收藏入门之鉴定常识

??警惕作假之形形色色

??(一)书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格

??我们谈过以上的基础知识，再简单谈谈书画鉴定知识。

??由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。

??(二)印章

??各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。有些作者固定印和油，有些作者比较乱。

??(三)纸和绢

??纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。

??(四)书画题跋与标签及收藏印章

??题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。

??(五)书画著录书目

??检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。

??(六)书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间

??现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。

??(七)形形色色作假方式

??1．无意为之：如临摹。

??2．勾填作假：挖、补、填、描等。

??3．请人代笔：如董其昌、金农等。

古字画的鉴别

纸绢鉴别

书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。

装潢鉴别

各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。

印章鉴别

印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。

题跋鉴别

题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。 其它一些证据

别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。 避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。

年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文"东吴夏昶仲照图书印"、"太常卿图书"等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。