零度风格就是没有风格。工业产品是批量生产的，全都是一个模子里刻出来的。虽然这个模子是销费者喜欢的一种模子。可是它毕竟是一种复制品，千篇一律的复制品。好莱坞的影片全都是用三镜头法（双人镜头-正拍-反拍）来拍摄的。用一个模子刻出来的，也就是让观众看两个人在说话, 或者说，看两个人在讲故事。观众可以接受，但是很低档的东西。它不是艺术品。一个艺术品必须是首创的，形式与内容都是首创的。制作精良不是艺术。很多工艺品是制作精良的。

这个绰号是法国人送给好莱坞电影的。

什么叫流畅的剪辑呢？流畅的目的是要观众相信银幕上呈现的动作就好像是现实生活中发生的一样。也就是说，要观众不动脑筋地“围观”。但是，如果说，一个好人被人诬陷至死，难道那也得剪得流畅？不流畅有时会引起观众思考。尤其是电影发展到现在，当我们拍一个故事片时，总想设法让观众感觉到那个人物所体验到的一种感觉，比如说，这个人坐在沙发里安静地读报纸。突然他的妻子进来轻声地告诉他，他的好友某某被害了。那么你说下个镜头该怎么拍？想想看。

苏联有一部影片叫《明朗的天空》，有一处是该片主人公平静地走进客厅，跟客厅里的家人说，“斯死了”。接下来是冰河解冻时大冰块的强烈撞击。不流畅。但是它表现的是这几个人物的强烈的内心冲击。滕文冀的《都市里的村庄》中劳模丁小娅因为脱离了群众，她组里的人结婚都不请她。她独自一个过了一个晚上（她的孤独此处从略），当她上床后，她突然蒙着被子大哭了起来。接着的一个镜头是强烈的电焊声和电弧光，亮到整个放映厅都亮了。镜头拉出来，原来是丁小娅第二天上工在电焊（她是一名电焊工）。很明显，导演这里要的就是不流畅，一种强烈的冲击。我当时写文章谈1983年国产片的剪辑时，把这个镜头称作1983年国产片中最漂亮的一剪。

世界上的事物是辩证的，有流畅就有不流畅。有很多人不懂辩证法。一味盲目地讲流畅，教流畅。这是不对的。作为一名小学教员我心里明白，必须让学生知道，有左就是右，要不然也就不是左了。有流畅必定有不流畅。可是现在你们跟我学的是如何拍娱乐片，娱乐片不是艺术片，娱乐片就是给观众解闷的，要好看。好看的手法之一就是流畅。但是好莱坞的三镜头法不是流畅的唯一手法。我在最初教你们的是各种光和声的匹配都是取得流畅的方法。而且效果还可能比三镜头法更好。好莱坞三镜头法的优点是省钱，快，尽管单调但有效。