内容介绍

主要特征

主要价值

历史渊源

相关物品

内容介绍

黄陵民间工匠画是黄陵民间美术工匠所从事的内容之一，除此之外还有雕塑、立体造型、纸扎、油漆等门类。是黄陵人民创作的用以美化环境，丰富民间民俗活动和日常生活，是应用极为广泛的民间美术形式，它贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了黄陵民间的思想感情和审美趣味，以及聪明智慧和艺术技能，是记录和传承黄陵人民真实生活的重要载体，她和黄陵人民的人文精神及民族传统有着千丝万缕的关系。

黄陵民间工匠画按用途可以分为以下几类：

（1）装点家居：主要是在老式柜、大立柜、桌子、箱子、屏风、中堂上面绘画。主要题材有龙凤呈祥，岁寒三友，鱼戏莲花，松鹤延年，凤凰戏牡丹，狮子滚绣球，麒麟送子，连年有余，以及山水人物，翎毛花卉，博古画等图案。

（2）彩绘寿木：主要是在棺材周围进行绘画。题材有二十四孝，八仙庆寿图，天官赐福，福贵不断，麻姑献寿，莲生贵子等。

（3）美化生活：主要是在瓦罐、窗花、盘子、门等上面绘画。主要题材有彩蝶恋花，蜻蜒点水，时令水果，虫鸟花卉，人物肖像等图案。

（4）建筑绘画：主要是在房梁、椽板上绘画。以四方连续，二方连续，万字，云头，廊牙，斗方等几何图案为主。

（5）美化节日：为民间秧歌、舞蹈、社火等制作服装道具，主要有制作彩绘，龙灯，狮头，虎，竹马，旱船等。

（6）彩绘庙宇：主要是根据具体庙宇所供神像，或为其宣扬讲经说法，或歌功颂德等，具体是以人物故事的绘画为主。

（7）布置祭祀庭堂：主要是布置民间的祭奠祖先，新逝亡灵，三周年祭奠等，内容有灵堂（大殿模型）、仙鹤、仙鹿、童男、童女、金斗、银斗、供品（水果、面花、食品）、影轴（祖先遗像、牌位、庭堂、供桌、背景图）等。

黄陵民间工匠画画工细腻，构思奇妙，色彩鲜艳，想象丰富，寓意吉祥，具有典型的地方特色。从所绘制出的作品上就可表现出黄陵人民对美好生活的憧憬和乐观的人生态度，以及在艺术上刚健清新活跃淳朴，既有鲜明的夸张，又有浓厚的浪漫主义色彩。

黄陵民间工匠画的传统技法严谨考究，程序繁琐，要求规范，是一门多学科多门类的艺术形式，它集木工、化工、美工、油漆工等为一体，在其工艺流程上有明显的界限，传统的操作方法具体有下列程序。

（1）填平伤疤：主要是在已经制作好的家具什物上进行画底处理，先把黄土碾碎箩成细面，打一点糨糊，熟后，加入适量的水连续烧熟三次成形，并按比例与黄土搅拌均匀，然后用水将皮胶隔水化开，浓度以能拉起短丝为准加入，大伤宜干，小伤宜稀，过大的伤痕还应加入锯末即成为泥子。对出现的裂缝、卯头、伤疤。先填大伤痕，后填小伤痕，干后再填，直至填平，然后再用擗灰刀全面地刮一遍。现代材料是用化石粉代替黄土、用乳胶代替皮胶、纤维素和泥子。然后用灰刀在底上经过擗灰、刷灰、抹存等几道工序使木器表面平整，干透后用细砂布打磨光滑、用湿毛巾擦净，完全干透后再用淡胶水刷一到二次，并根据主人家要求刷上底色，底色主要以红色、紫红色、金黄色、黑色等为主，红色用石色〈朱红〉，紫色用朱红内加石兰，金黄色用黄丹，黑色用松烟墨或碳烟墨，用淡胶水合成色浆刷上二到三遍再用砂子或干布轻磨，再用湿毛巾擦净，表面干透后即可作画。

（2）作画：黄陵民间工匠画的绘画内容主要是根据主人的要求和传统民俗文化的内容，在民间工匠画师的精心构思下进行创作成型。在作画前，首先要打底，就是在需要作画的地方用铅粉或白颜色涂白。将图画的轮廓描画出来然后在各个部位根据需要涂上各种颜色，所有着色至少两遍。着色技法按顺序分为平涂、退晕染、勾勒等。采用运染法进行勾勒、描绘，等全面干透后，最后用净白布把粉抹颗粒等擦净，这样一幅完整的画面就展现在面前。

（3）油漆表面：以前油漆表面采用的是老油或桐油。老油就是用小麻子油加土籽，老底即樟丹（二者为中药）熬制而成。具体步骤是先用铁锅加大火将小麻子油熬到微冒青烟（180℃左右）时，加入适量土籽，改小火熬制，直到将油滴入水中呈珠状时应立即放入适当量的老底粉末（樟丹）数秒即成，立即离火放凉待用，即成老油。桐油的熬制与老油的熬制工艺基本相同，但不加老底（樟丹）而加黄丹。现代油漆可用市场上销售的青漆。以前油漆是用自制的麻刷或鬃刷最少应涂刷二遍以上（一遍干透后，才可刷第二遍）。通过以上工序一件木器家具连同一幅完整的工匠画便顺利完成。

黄陵民间工匠画着色的传统技法主要有退晕法、晕染法、单线平涂法、没骨画法、沥粉画法等。

退晕染法就是在着色时为了层次分明，美观好看，深浅共用的基本画法，一般分三到五个层次，即同一色调分最深、次深、浅、次浅、最浅，即由最深到最浅，然后用白色勾勒，主要用于建筑、家俱、博古的图案画上。

晕染法：就是将最深的颜色先染一块，再将最深色用清水毛笔晕到另一端，要有由深到浅的很自然的效果和突出的立体感与生动逼真感。主要用于翎毛花卉、山水人物等。

单浅平涂：是根据图案，将某一种色彩涂在某一个平面上，再用线条将轮廓勾勒出来，只表现几何图形，这是最简单最基本的染法。主要用于窗花、影轴的画面上。

没骨画法：是不晕染，不退晕染，也不单线平涂，主要是在毛笔上蘸上两种以上的颜色。根据画面，一笔染就，一气呵成，但仍然可产生气运生动，明暗清晰，物体真实的效果。例如窗花、年画。

沥粉技法：就是在着色完成后将上述劈灰用的腻子装在皮质或布质容器内，在容器口上装一支铜制毛笔帽，将笔帽的顶端开一个约一毫米多的小孔，用时将腻子挤出来，勾勒画的轮廓，使轮廓产生立体效果，在建筑、寿木、庙画上应用广泛。

黄陵工匠画所用的传统颜料及加工，以前黄陵工匠画所用色颜料是石颜色为主，使用前先将买回的块状石色研磨成极细的粉末状，再用胶水混合好待用。其主要的石色有银珠、樟丹、赭石、石黄、雄黄、雌黄、土蓝、毛蓝、少绿、石绿、铜绿、巴黎绿、加拿大绿、铅粉、锌白、钛白，黑石脂等矿物质和藤黄，胭脂、墨等植物质。现代作画一般用广告色代替。

主要特征

（1）伴随着民俗活动的开展，尤其在岁时节令、祭拜祖先、民间的婚丧嫁娶上得到广泛应用，所以具有依存性特征。

（2）黄陵民间工匠画，主要是用来写意生活，装点家居，具有美化性特征。

（3）黄陵民间工匠画从画法技巧上，清新亮丽，构思巧妙，具有民间美术上的艺术性特征。

（4）黄陵民间工匠画，主要以杰出的历史人物、动物、翎毛花卉等吉祥富贵图案为主，其中充满了深刻的寓意，是黄陵人民向往美好生活的现实表现手法，所以具有寓意性特征。

（5）黄陵民间工匠画作为民间美术的一种表现形式，广泛地应用在人们生产生活的各个方面，与人们的生产生活密切相关，所以具有广泛性特征。

（6）黄陵民间工匠画是描绘黄陵人民精神文化生活的有效方式，突出地反映了黄陵当地的乡土人情，民风习俗，所以具有民俗化特征。

（7）黄陵民间工匠画是黄陵独有的民间美术，具有独特性特征。

（8）黄陵民间工匠画主要应用在人们的日常生活中，是黄陵人民日常生活常见的艺术表现形式，具有一定的实用价值，所以具有实用性特征。

（9）黄陵民间工匠画，画面工整，用色得当，画法细腻，作品极具感染力和极强的视角冲击力，所以具有观赏价值。

（10）黄陵民间工匠画作画流程严格有序，各个工序的着色用量恰到好处，所以具有严谨性特征。

（11）黄陵民间工匠画皆出自画师的丰富想象力，以笔写意，以心造象，随心赋彩，完全是个人智慧，技巧的完美表现，所以具有自我调节特点。

（12）黄陵民间工匠画，画面丰富，求全求满，然而不感觉繁锁，所以具有丰富性特征。

（13）黄陵民间工匠画既符合农村的审美观，又符合文人墨客的审美观，具有雅俗共赏的特征。

主要价值

（1）学术价值：黄陵民间工匠画是黄陵土生土长的民间美术品，他反映了黄陵民间画匠的审美情趣和较高的技艺和水平，他所表现出的技法如退晕法、晕染法、单线平涂法在今天的绘画上广泛地被应用，而且他在构图时表现出的立体感和层次感，用笔上着色与现在绘画上的构图学、比例学、透视学、立体学、色彩学诸多画理、画法有着异曲同谱之妙，它丰富的内容，基本的特征，在陕西其他地方的民间绘画中是罕见的。发现、发掘、抢救保护黄陵民间工匠画，不仅对丰富黄陵民俗文化，乃至补充和完善陕西地方民间美术艺术史，将产生积极的作用。

（2）实用价值：黄陵民间工匠画主要用来装点家居，美化生活。发掘、抢救、保护黄陵民间工匠画，对于推动黄陵民间美术，丰富人民群众文化生活，提高人民群众的素质，构建和谐社会都将产生积极的作用。

（3）艺术价值：黄陵民间工匠画用材讲究，制作技巧高超，构思奇巧大方，善于大胆夸张，又常用人们熟悉的寓意谐音的手法，通过优美的形象表达人们对美好生活的憧憬，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩，给人以耳目一新的感觉。

历史渊源

在中国古代艺术中，绘画艺术起源较早，它在原始艺术中占有重要的地位，就绘画艺术而言，《吕览·句身编》说：“史皇作图”。《吕王史》载“颗首作画”。这都是有关绘画起源的远古传说。考古资料证明，绘画在原始社会就出现了，而原始绘画有两种：一种为装饰性图案画；一种为写实性绘画。两者都见于彩陶上，彩陶是一种独具风格，色彩鲜艳，图案别致的生活用具，又是当时的工艺品，在黄陵仰韶文化遗址上发现的陶片中，在庙底沟文化以前的陶片上无圈无点，庙底沟文化后陶片上就出现了不规则的几何图形。可见在黄帝时代，人类已经能够抓住现实生活中各种事物的主要特征，用简单朴实的手法，勾绘出形象真切、姿态多变、生动活泼的动，植物形象。彩陶上的图案画取材已经非常广泛，凡人们生活中常见的飞禽走兽，花鸟鱼虫，树木枝干，谷物籽实，以及由上述题材演变的几何图案，应有尽有。从原始彩陶的画法结构、图案以及实用性和艺术性上同黄陵民间工匠画有异曲同工之妙，这就是黄陵民间工匠画的开山祖师。在以后的发展过程中这种绘画手段不断的广泛地应用到人们的生产生活之中，便从而形成了具有浓郁地方特色的黄陵民间工匠画。黄陵民间工匠画在魏晋南北朝时期得到发展继承，被广泛地应用在庙画、

崖画，砖雕、石刻、泥塑上来。到明清时期，在民间装饰家俱、门窗，建筑上得到了前所未有的发展，这时更强调实用性和艺术性。到“文革”时期，遭到冷落，进入新的历史时期，随着社会不断发展的今天，保护和弘扬民间优秀传统文化被提上议事日程，在政府的支持和民间艺人的努力下，这种深植于民间的美术绘画艺术将会迎来新的春天。

相关物品

（一）原料：黄土、胶、水、石色颜料、油漆等；

（二）工具：毛笔、刷子、毛架、调色盘、调色碗、灰刀、直尺等。

（三）现存作品有，四季花卉，凤凰戏牡丹，餐盘画，炕桌画等等。