浣溪沙（huàn xī shā），唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。

作品名称：浣溪沙

作品别名：浣沙溪

创作年代：唐代

文学体裁：教坊曲

字数：42

简介

曲牌由来

曲牌格式

名篇赏析(浣溪沙 苏轼（其一） 浣溪沙 苏轼（其二） 浣溪沙 苏轼（其三） 浣溪沙 苏轼（其四） 浣溪沙 李清照（其一） 浣溪沙 李清照（其二） 浣溪沙 李清照（其三） 浣溪沙 李清照（其四） 浣溪沙 晏殊（其一） 浣溪沙 晏殊（其二） 浣溪沙 晏殊（其三） 浣溪沙 晏殊 （其四） 浣溪沙 欧阳修 浣溪沙 秦观)

简介

浣溪沙（huàn xī shā）-----唐教坊曲名。张泌词，有“露浓香泛小庭花”句，名《小庭花》；贺铸名《减字浣溪沙》；韩淲词，有“芍药酴縻满院春”句，名《满院春》；有“东风拂栏露犹寒”句，名《东风寒》；有“一曲西风醉木犀”句，名《醉木犀》；有“霜后黄花菊自开”句，名《霜菊黄》；有“广寒曾折最高枝”句，名《广寒枝》；有“春风初试薄罗衫”句，名《试香罗》；有“清和风里绿荫初”句，名《清和风》；有“一番春事怨啼鹃”句，名《怨啼鹃》。

曲牌由来

〔题考〕【南唐书】：『王感化善讴歌，声韵悠扬，清振林木，系乐府为歌板色。元宗尝作﹝浣溪沙﹞词二阕，手写赐感化。』此﹝浣溪沙﹞一调创于五代南唐中主。所谓﹝摊破浣溪沙﹞者，即就原调结构破一句为两句，增七字为十字。后人以李璟本首细雨、小楼一联脍炙人口，因名之为﹝南唐浣溪沙﹞。而本调沙字意当为纱；或又作﹝浣纱溪﹞，则应作为纱，然相沿既久已不可考。本调别名﹝山花子﹞。

〔作法〕本谓四十八字，俨然一首七言诗，但颔联与尾联各缺四字耳。第一、二句，即为七言诗仄起之首二句。第三句亦与仄起七言诗之第三句同。而第四句仅三字，句法上二下一，为不完全之七言诗第四句。后半首二句句法，更与七言诗颈联无异。第三句亦与七言诗第七句相同，而末尾三字，其句法竟亦同于仄起七言诗之末尾三字。据词中有减字之例，则此调殆亦可名为减字七言诗矣。

曲牌格式

浣溪沙 双调四十二字，前段三句三平韵，后段三句两平韵韩　偓

宿醉离愁慢髻鬟　六铢衣薄惹轻寒　慵红闷翠掩青鸾

中仄中平中仄平韵中平中仄仄平平韵中平中仄仄平平韵

罗袜况兼金菡萏　雪肌仍是玉琅玕　骨香腰细更沈檀

中仄中平平仄仄句中平中仄仄平平韵中平中仄仄平平韵

此调以此词为正体，若薛词之少押一韵，孙词、顾词之摊破句法，李词之换仄韵，皆变体也。　前段第二句，韦庄词“孤灯照壁背窗纱”，孤字平声，照字仄声；后段第二句，欧阳炯词“园中缓步折花枝”，缓字仄声；第三句，李煜词“登临不惜更沾衣”，登这平声，不字仄声。谱内可平可仄据此，其余悉参后词。至《花草粹编》所载李氏一词，前段第三句“流水飘香乳燕啼”，历查唐、宋、元诸家平韵词，此句从无第二、第六字用仄，第四字用平者，李词误填，不可从。

名篇赏析

浣溪沙 苏轼（其一）

内容

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。

牛衣古柳卖黄瓜，酒困路长惟欲睡，

日高人渴漫思茶，敲门试问野人家.。

作者简介

苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

注释

1.此句谓枣花纷纷落在衣巾上，句法倒装；簌簌，下落貌。

2.缫车：抽丝工具。

3.牛衣：《汉书·王章传》"章疾病，无被，卧牛衣中"。宋程大昌《演繁露》卷二《牛衣》条："案《食货志》，董仲舒曰：'贫民常衣牛马之衣，而食犬彘之食。'然则牛衣者，编草使暖，以被牛体，盖蓑衣之类也。"此处指卖瓜者衣着粗劣。或谓本作"半依"，如曾季貍《艇斋诗话》："予尝见东坡墨迹作'半依'，乃知'牛'字误也。"

4.想要。

5.漫：随便。因为十分渴，想随便喝点茶，所以不管哪个人家，都想去敲门试问。苏轼《偶至野人汪氏之居》："酒渴思茶漫扣门"，与此两句意同。皮日休《闲夜酒醒》："酒渴漫思茶"，盖即此语所本。

译文

衣巾在风中簌簌作响，枣花随风飘落。村子的南北头响起剿车的支呀声，是衣着朴素的农民在卖黄瓜，路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍。于是敲开一家村民的屋门，问可否给碗茶？

赏析

词至苏轼，题材、意境、笔法等皆有拓展，此前词中绝少出现的农村田园风光也出现在苏轼词中。元丰元年（1078），徐州春旱后得雨，苏轼到石潭谢神，作了一组《浣溪沙》，题为"徐门石潭谢雨道上五首"，皆写初夏农村景色，此为其中第四首。

一片截取农村生活中常见的场景。枣花的香气，缫车的响声，卖瓜人的悠然，组成了一幅清新自然的田园图画。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缫车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。“簌簌衣巾落枣花”一句从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村的新景象的喜悦之情，枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。“村南村北响缫车”一句说明作者听得多么认真、细心、兴奋。“牛衣古柳卖黄瓜”一句则换了一个角度写作者对蔬菜丰收的喜悦心情。

上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写谢雨途中行路的艰辛。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。“试问”一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁，为宋词题材开拓了新的天地。 “敲门试问野人家”，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。

苏轼虽然身为士大夫，内心却对农村田园怀有亲近之心，自谓"使君元是此中人"，此处漫不经心的"敲门试问"，与"野人家"之不分彼此，可见一斑。其中“试问”一词写出了作者既满怀希望讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节农家无人，自己不便贸然而入的心情，刻画出一位谦和、平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。

浣溪沙 苏轼（其二）

内容

游蕲（qí）水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

注释

1.蕲水，县名，今湖北浠水县。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。

2.浸：泡在水中。

3.子规：布谷鸟。

4.唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓。表示时光的流逝。

5.白居易《三月三日祓禊洛滨》："沙路润无泥"。

6.“潇潇暮雨”，白居易《寄殷协律诗》自注："江南吴二娘曲词云，'萧萧暮雨郎不归'。"子规，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称"杜宇"，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。

7.此句当为写实。但"门前"云云，亦有出处。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说："门前水当却西流，弟子亦至。"一行进去请业，"而门前水果却西流"。

8.白居易《醉歌》："谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失"。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。

9.无再少：不能回到少年。

10.白发：老年

11.潇潇：形容雨声

赏析

这首词写于元丰五年（公元1082年）春，当时苏轼因"乌台诗案"，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以潇潇暮雨中，布谷鸟哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人"不如归去"，给景色抹上了几分伤感的色彩。

下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道"花有重开日，人无再少年"，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，"门前流水尚能西"，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓："坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。"

全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"

译文

　山脚下兰草嫩芽一小部分泡在水中，

松林间小路清净无泥。

傍晚细雨中布谷鸟时不时啼鸣叫着。

谁说人老不能再回到少年时代？

门前的流水还能执著地奔向西方呢！

不必因为烦恼而抱怨年老，而过度感慨时光的流逝。

浣溪沙 苏轼（其三）

内容

元丰七年十二月二十四日，从泗州①刘倩叔游南山

细雨斜风作小寒。淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛②渐漫漫。

雪沫乳花③浮午盏，蓼茸④蒿笋试春盘。人间有味是清欢。

注释

①.泗州，今安徽泗县。刘倩叔，生平不详。南山，即都梁山，在泗州不远。

②.清洛，指洛涧，今安徽洛河，源出安徽合肥，北流至怀远入淮河。泗州在淮河北岸。漫漫，大水浩淼貌。

③.雪沫乳花，煎茶时上浮的白色泡沫。古时烹茶，以乳色鲜白、泡沫细腻为上乘。苏轼《西江月》（龙焙今年绝品）："汤发云腴酽白，盏浮花乳轻圆"。

④.蓼茸：蓼菜的嫩芽。蒿笋，莴苣笋。春盘，唐代以来风俗，立春日用春饼、生菜等装盘，馈赠亲友，称春盘。词作日离立春不远，故先"试尝"。

鉴赏

此为一首记游词。元丰七年（1084），苏轼由黄州调任汝州（今河南临汝），赴任途中，曾于泗州小住，这首词便是在此期间，与友人在泗州附近南山游玩的时候所写。

上片写南山所见的景色：微寒天气，乃"细雨斜风"有心"作"之，天气放晴，滩边之烟柳似作意"媚"之，眼前入淮清洛，亦仿佛渐流渐见广远无际。本无意之风景，于有心人眼中，却显得处处有情。

下片写午时小休，烹茶野餐。乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜，别有一番风味。而全词的主旨，最终落在"清欢"二字上，可见作者对生活情调的欣赏。

全词笔调雅致，可感受到作者清雅、恬淡的心境，正因有此心境，才能品味出生活的独特情致。

浣溪沙 苏轼（其四）

内容

风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。

沈郎多病不胜衣。

沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。

此情惟有落花知！

赏析

这是一首咏春词。上片由景及情，先实后虚；下片虚实结合，情中见景。全词情景交融，境界高妙。

“风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥 。”作者先用简笔勾勒出一幅生机勃勃的春天画图。他既没有用浓重的色彩，也没有用艳丽的词藻，而只是轻描淡写地勾勒出风、云、水、燕、泥等颇初春气息的景物。

在一个多云转晴的春日里，作者徜徉于池馆内外，但见和风吹拂大地，薄云贴水迅飞，轻阴搁雨，天气初晴，那衔泥的新燕，正软语呢喃。面对着这春意盎然的良辰佳景，作者却接着说一句“沈郎多病不胜衣”，作者用沈约之典，说自己腰围带减，瘦损不堪，值兹阳和气清之际，更加弱不禁风了。这样乐景、哀情相衬，其哀伤之情更深。

压、贴、飞三个动词使首句形成连动句式，振动起整个画面。次句则把时空交互在一起写，春天初晴，在池馆内外。这两句色彩明快。第三句点出作者自己，由于情感外射，整幅画面顿时从明快变为阴郁。如此以来，产生了跌宕的审美效果，更增加了词的动态美。

“沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼 。”鸿雁传书，出于《汉书·苏武传》，诗、词里常用这个典故。如今连鸿雁不捎信来。鹧鸪啼声，更时时勾起词人对故旧的思念 。“沙上”“竹间”，既分别为鸿雁和鹧鸪栖息之地，也极可能即作者举目所见之景。作者谪居黄州期间所写“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”（《卜算子·黄州定慧院寓居作》）的情境，与此词类似。

“此情惟有落花知 ！”句用移情手法，使无知的落花变成了深知作者心情的知己。这样融情入景，使得情景交融，格外耐人寻味 。“惟有”二字，说明除落花之外，人们对作者的心情都不理解；而落花能够理解作者的心情，正是由于作者与落花的命运；但尤为不幸的是落花无言，即使它理解作者的心情，也无可劝慰。

浣溪沙 李清照（其一）

内容

髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏。

玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。

作者简介

李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。

父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版）

注释

懒《花草粹编》作“慵”。《历代名媛诗词》作“恼”。

玉鸭熏炉：玉制（或白瓷制）的点燃熏香的鸭形香炉。熏炉形状各式各样，有麒麟形、狮子形、鸭子形等；质料也有金、黄铜、黄铜、铁、玉、瓷等不同。

瑞脑：一种香料名。

朱樱斗帐：斗帐，覆斗形的帐子。

流苏：指帐子下垂的穗儿，一般用五色羽毛或彩线盘结而成。

遗犀：犀，指犀牛的角。遗，应为“通”之误。

赏析

此词，当为李清照年轻时的作品。作者用白描的艺术手法，绘制了两幅清淡典雅的画面：一是室外“闺妇夜晚伤春图”，一是室内“闺妇夜晚怀人图”。不同感受通过基本相同之处的典型形象加以表现，因此形成了各自独具特色的意境。两幅画面相互映衬，相得益彰，妙趣横生，突出了词旨。

浣溪沙 李清照（其二）

内容

绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮， 眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。

注释

绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。

芙蓉：荷花，此处指很好看。

飞：《历代诗余》作“偎”。

宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。

香腮：美丽芳香的面颊。

一面：整个脸上。

风情：男女爱慕之情。

韵：标致。

笺：纸，指信笺、诗笺。

赏析

此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。

浣溪沙 李清照（其三）

内容

莫许杯深琥珀浓， 未成沈醉意先融， 疏钟己应晚来风。

瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松， 醒时空对烛花红。

注释

莫许：不要。

琥珀：松柏的树脂积压在地底亿万年而形成的化石，呈褐色或红褐色。琥珀浓，指酒的颜色很浓，色如琥珀。

疏钟：断续的钟声。

瑞脑：一种熏香的名字，也叫龙脑，即冰片。

魂梦：即梦魂，指睡梦中人的心神。

辟寒金：任昉《述异记》：“三国时，昆明国贡魏嗽金鸟。鸟形雀，色黄，常翱翔海上，吐金悄如粟。至冬，此鸟畏霜雪，魏帝乃起温室以处之，名曰辟寒台。故谓吐此金为辟寒金。”诗人遂以辟寒金指代珍贵之精金，“辟寒金小”，喻精金头饰小巧。辟《乐府雅词》作“碎”，误。

髻鬟：古代妇女的两种发式。

烛花：蜡烛燃烧时的烬结。

赏析

此词当为李清照年轻时作。写女主人晚来用酒遣愁，梦里醒来的孤寂，隐含无限的离情别绪。通过梦前梦后的对比，把年轻少妇沉重的愁苦情思从侧面烘托出来。全词写的相思，却不着相思一字，具有婉约词的艺术特色。

浣溪沙 李清照（其四）

内容

小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。

远岫出山催薄暮， 细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

注释

闲窗：原作“间窗”盖“闲”之误。带护阑的窗子。闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。

沉沉：指闺房幽暗，影子浓重。

理瑶琴：理，调理定调，一般指代弹琴。瑶琴：玉为饰，美的琴。

远岫：远山。

薄暮：傍晚，黄昏。

细风：微风。

轻阴：暗淡的轻去。

赏析

此词当属李清照前其作品。作者用情景交融的艺术手法，含蓄蕴藉的笔致，写出女主人伤春怀人的悒怅情怀。伤春、怀人，相辅相承。“崔”、“弄”两词琢炼得妙。“弄”字写出一幅风雨戏云，阴云飘卷的动画面，表现了女主人孜然独处的凄寂心境。

浣溪沙 晏殊（其一）

内容

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

解释

去年天气旧亭台：说天气、亭台都和去年一样

香径：带着幽香的园中小径

翻译

听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。

无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来

赏析

此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

浣溪沙 晏殊（其二）

内容

小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。

曲栏干影入凉波。

一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。

酒醒人散得愁多。

赏析

吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。尝览李庆孙《富贵曲》云：”轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。故公自以此句语人曰：”穷儿家有这景致也无？‘“这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。这首词前五句描写景物重神情，不求形迹，细节刻画，取其精神密契，不于锦绣字面的堆砌，而于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。

劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。此句看似平淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内入传递了春将归去的消息。像平静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。一下子打破了小阁周围宁静的空气，起着沟通重帘内外的作用。阁中人目随燕影，看到“晚花红片落庭莎”。原来时已暮春，庭院满地落红。“晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。“曲栏干影入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。“凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。以上三句写的是帘外景物，从视觉所及落笔。“重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、“凉波”诸意象所组成的画面，其色泽或明或暗，或浓或淡，或动或静，使整个庭院呈现出一片凄清冷落。虽然主人公尚未露面，但他的处境、心曲，已跃然纸上了。片两句由帘外转入帘内，从听觉着墨，写阁中人的感受。“一霎”、“几回”乃互文。虽说是“好风”、“疏雨”，小阁里的人却听得分明，感得真切，可见环境是何等的静，人是多么孤独。上句“翠”、“生”二字，一为冷色，一为动态，这种化虚为实的描写，把周围的景物写活了，给人以质感。好风入槛，翠幕生寒，孤身独处，情何以堪。下句“圆荷”即荷叶。疏雨滴嫩绿的荷叶上，声音本是极细极微，但偏偏阁中人却听得清清楚楚。帘外之凄清冷落如彼，帘内之空虚寂静如此，这一切本是足以生愁了，何况又值“酒醒人散”之后。末句以情语作结，总束全词，兴起感情波澜，似神龙掉尾，极有跌宕之致。

此词表现了作者优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪。结句抒发的亦是富贵闲愁。前人评晏殊词圆融平静，多富贵气象。晏殊自云：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。”此词可见一斑。

浣溪沙 晏殊（其三）

内容

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。

晚来妆面胜荷花。

鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。

一场春梦日西斜。

鉴赏

此词写夏日黄昏丽人昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺的情状。全词婉转有致，犹如一幅别具韵味、浓墨重彩的油画。

首句写室内特定的景物——玉碗中盛着莹洁的寒冰，碗边凝聚的水珠若露华欲滴。古时富贵人家，严冬时把冰块收藏地窖中，夏天取用，以消暑气。一“寒”字正反衬出室中的热。接着，作者笔触写到室中人的身上：她粉汗微融，透过轻薄的纱衣，呈露出芬芳洁白的肌体；晚来浓妆的娇面，更胜似丰艳的荷花。二、三句设喻。用意用语均似“花间”。“粉融”，谓脂粉与汗水融和。不点出“汗”字，正是作者高明之处。“香雪”借喻女子肌肤的芳洁，虽亦古诗词中常用之语，但本词中却有特殊的意义，它跟“冰寒”句配合，盛夏中得清凉之意。以“玉”、“冰”、“粉”、“雪”之白，衬托“妆面”之红，写夏日黄昏女子妆罢的情景，真如一幅优美的彩照。

过片写她那下垂的鬓发，已靠近眉间额上的月形妆饰；微红的酒晕，又如红霞飞上脸边。两句写女子微醉的情态，艳而不俗，细而不纤。古时女子的面饰，有以黄粉涂额成圆形为月，因位置两眉之间，故词称“眉际月”。李商隐《蝶》诗之三“八字宫眉捧额黄”，似即指此。“欲迎”、“初上”，形容绝妙。不独刻画之工，且见词人欣赏之情。“月”与“霞”，语意双关，既是隐喻女子的眉和脸，也是黄昏时的实景。可以想象这位美艳的姑娘，晚妆初过，穿着件单薄的纱衣，盈盈伫立，独倚暮霞，悄迎新月。

“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。末句倒装，“日西斜”三字，与上片“晚来”接应。

浣溪沙 晏殊 （其四）

内容

一向年光有限身，等闲离别易销魂。

酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春。

不如怜取眼前人。

赏析

此词慨叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的是及时行乐的思想。全词章法结构上下关合：下片“满目”句照应上片次句，因离别而念远：“落花”句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。结句借用《会真记》中的诗句，即转即收。

“一向年光有限身”，劈空而来，语甚警炼。“一向”，即一晌，一会儿。片刻的时光啊，有限的生命！词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉词》中常有的慨叹，而本词中强烈地直接呼喊出来，便有撼人心魄的效果。紧接“等闲”句，加厚一笔。词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已！“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，词人唯有强自宽解：“酒筵歌席莫辞频”。痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。“频”，谓宴会的频繁。叶梦得《避暑录话》载，晏殊“惟喜宾客，未尝一日不宴饮，每有嘉客必留，留亦必以歌乐相佐”，“日以饮酒赋诗为乐，佳时胜日，未尝辄废”。“酒筵歌席”，即指这些日常的宴饮。这句写及时行乐，聊慰此有限之身。过片二语，气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是《珠玉词》中不可多得的佳句。两句是设想之辞。若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。语本李峤《汾阴行》：“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？”作者不欲刻意去伤春伤别，故要想办法从痛苦中解脱出来。吴梅《词学通论》特标举此二语，认为较大晏的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”胜过十倍而人未知之。吴氏之语虽稍偏颇，而确是能独具慧眼。此处“满目山河”二语，“重、拙、大”兼而有之，《晏殊》中仅此而已。“不如怜取眼前人！”意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。

本词是晏殊的代表作。词中所写的并非一时所感，也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳，山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。

这首词又是《珠玉词》中的别调。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。抒写伤春念远的情怀，深刻沉着，高健明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。

浣溪沙 欧阳修

内容

湖上朱桥响画轮，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑净无尘。

当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。

堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。 绿杨楼外出秋千。

白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。 人生何处似樽前！

赏析

此词描写泛舟颍州西湖、留连美好春光的情趣。

作者对湖面天光水色作了传神而准确的描绘，把握了云天阳光、花鸟游丝所蕴含的美的特质，并注入自己心灵深处的情感，创造出幽美的诗情画意。上片写湖面风光。首句写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。第二句“溶溶春水浸春云”写湖水里映出了云的影子，云、水、天空都融一起了。溶溶，水盛貌。春水，言水之柔和；春云，言云之舒缓。一句之中，并列两个“春”字，这倒是名副其实的“加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。这句里的“浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的影子说成是真的云，通过这种“真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。“碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁平滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。

下片写游兴未尽的留连之情。前两句是对偶句：“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所。游丝，是春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞花草树木之间，游丝本无情而有情，网住春光，留住游人。欧阳修却说游丝“萦醉客”，这既是游人赏春纵饮，也有游人被美景所也是“唤住”之意，与游丝萦客同。总的是说春色无多了，何不再流连些时，这正是“惜馀春”之意。明明是游人舍不得归去，却说成是游丝、啼鸟出主意挽留。把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，这便是词体以婉曲写情的特别处。末句里的“日斜归去”四字，说明西湖景色美好，让人流连：“奈何春”三个字使得全词更显得精彩，它表达了作者郁积于心的留连惆怅之情。这首词的结尾，是用陡转直下的笔法揭示了游人内心深处的思维活动，表现了由欢快而悲凉这种两极转换的心理状态，故而能够取得含蓄蕴藉、余味不绝的艺术效果。

这首词抒发了作者对春光的深深眷恋。词中的春光，使读者联想到人生的青春、爱情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那隽永蕴藉的意境，给读者以无尽的遐思。

此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。词的上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱，下片写作者画舫中宴饮的情况，着重抒情。整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意言外，别有意趣。

“堤上游人逐画船”，写所见之人：堤上踏青赏春的人随着画船行走。一个“逐”字，生动地道出了游人如织、熙熙攘攘、喧嚣热闹的情形。“拍堤春水四垂天”，写所见之景：溶溶春水，碧波浩瀚，不断地拍打着堤岸；上空天幕四垂，远远望去，水天相接，广阔无垠。第三句“绿杨楼外出秋千”，写出了美景中人的活动。这句中的“出”字用得极妙。晁无咎说：“只一‘出’字，自是后人道不到处。”（吴曾《能改斋漫录》卷十六引）王国维则说：“余谓此本于正中（冯延巳字）《上行杯》词‘柳外秋千出画墙’，但欧语尤工耳。”《人间词话》卷上（“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好象隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影，这样就幽美的景色中，平添出一种盎然的生意。)

“白发戴花君莫笑”，“白发”，词人自指。这样的老人头插鲜花，自己不感到可笑，也不怕别人见怪，俨然画出了他旷放不羁、乐而忘形的狂态。下句“六幺催拍盏频传”和上句对仗，但对得灵活，使人不觉。“六幺”即“绿腰”，曲调名。“拍”，歌的节拍。此句形象地写出画船上急管繁弦、乐声四起、频频举杯、觥筹交错的场面。歇拍“人生何处似樽前”，虽是议论，但它是作者感情的升华，写得凄怆沉郁，耐人品味。

题解

Q：“人生何处似樽前”一句抒发了词人怎样的情感？

A：“人生何处似樽前”，虽是议论，但它是作者感情的升华，写得凄怆沉郁，耐人品味。让丝竹繁奏、将酒杯频传，他要与民同乐，同庆春的莅临。忘却贬官颍州的烦恼吧，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号："醉翁"。

Q:“绿杨楼外出秋千”一句写了人的活动。有人认为“出”字用得好，有人认为不如用“荡”字好。你赞成那种说法？为什么？

A:"出"字好得多。"荡"过于直白，毫无意趣可言，用"出"则刻画出时隐时现的效果。

浣溪沙

纳兰性德

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。

赏析：

秋风萧瑟，天气肃杀。中国文人自古就有悲秋的传统；纳兰夫妇伉俪情深，为爱妻的早逝而伤心的纳兰此时触景生情，又怎能不悲从中来？王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”

开篇“西风”便已奠定了整首词哀伤的基调。词人明知已是 “独自凉”，无人念及，却偏要生出“谁念”的诘问。仅此起首一句，便已伤人心髓，后人读来不禁与之同悲,在看北宋词人贺铸在丧妻后发出的感叹：“空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣？”两人虽然相隔六、七个世纪，其情却是相通的。而“凉”字描写的绝不只是天气，更是词人的心境。次句平接，面对萧萧黄叶，又生无限感伤，“伤心人” 哪堪重负？纳兰或许只有一闭 “疏窗”，设法逃避痛苦以求得内心短时的平静。“西风 ”、“黄叶”、“疏窗”、“残阳”、“沉思往事”的词人，到这里，词所列出的意向仿佛推出了一个定格镜头，长久地锲入我们的脑海，让我们为之深深感动。几百年后，我们似乎依然可以看到纳兰孑立的身影，衣袂飘飘，“残阳”下，陷入无限的哀思。

下阙很自然地写出了词人对往事的追忆。“被酒莫惊春睡重, 赌书消得泼茶香”，这是格式较为工整的对仗句。“被酒”即醉酒。春日醉酒，酣甜入眠，满是生活的情趣，而睡意正浓时最紧要的是无人打扰。“莫惊”二字正写出了卢氏不惊扰他的睡眠，对他体贴入微、关爱备至。而这样一位温柔可人的妻子不仅是纳兰生活上的伴侣，更是他文学上的红颜知己。出句写平常生活，对句更进一层。词人在此借用了赵明诚、李清照夫妇“赌书泼茶”的典故。李清照在《〈金石录〉后序》一文中曾追叙她婚后屏居乡里时与丈夫赌书的情景，文中说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书、某卷、第几页、第几行，以中否，角胜负，为饮茶先后。中，既举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！”这是文学史上的佳话，意趣盎然。一句“甘心老是乡矣”便写出他们情投意合、安贫乐道的夫妻生活。纳兰以赵明诚、李清照夫妇比自己与卢氏，意在表明自己对卢氏的深深爱恋以及丧失这么一位才情并茂的妻子的无哀伤。纳兰毕竟是个痴情的人，已是“生死两茫茫”，天人相隔，而他仍割舍不下这份情感，性情中人读来不禁潸然。倘若卢氏泉下有知，有如此一位至情至爱的夫君知己，亦能安息了。比起纳兰，李义山算是幸运得多，当他问出“何当共剪西窗烛”时，是自知有“却话巴山夜雨时”的；而我们这位伤心的纳兰明知无法挽回一切，他只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。这七个字我们读来尚且为之心痛，何况词人自己，更是字字皆血泪。当时只是寻常情景，在卢氏逝世后却了纳兰心中美好的追忆。大凡美好的事物，只有失去它之后我们才懂得珍惜，而美好的事物又往往稍纵即逝，恍若昙花一现。纳兰在他的另一首词《蝶恋花》中有“辛苦最怜天上月，一昔如环,昔昔长如玦”，也表达了同样的情感.“长的是磨难，短的是人生”（张爱玲语）痴情的纳兰性德终于经受不起丧妻失伴 的长长的痛苦磨难，于三十一岁夭亡，结束了短短的一生。他留下一部《通志堂词》， 共三百四十余首，而其中悼念卢氏的就有数十首之多，足见他对亡妻的挚爱与眷恋。纳兰是至情至爱之人，更是一个少有的痴情之人。纳兰在小令方面词工清丽，造诣极深。王国维在《人间词话》中评价他说：“北宋以来，一人而已。”纳兰性德本是一位文武全才，其妻卢氏的逝亡对他是一个沉重的精神打击。“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。”纳兰是真正不曾悔过的。而他本人的早逝于我们又何尝不是一大损失？当他哀叹“谁念西风独自凉”、“沉思往事立残阳” 的时候，我悄然寻着他的身影，感其痴情，不禁想起了元好问的那首《摸鱼儿》：“问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。”

浣溪沙 秦观

浣溪沙

秦观

漠漠清寒上小楼，

晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，

无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

【词语解释】

1．漠漠：像轻清寒一样的冷漠。

2．清寒：阴天，有些冷。

3．晓阴：早晨天阴着。

4．无赖：词人厌恶之语。

5．穷秋：秋天走到了尽头。

6．淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。

7．幽：意境悠远。

8．自在：自由自在。

9．丝雨：细雨。

10．宝帘：缀着珠宝的帘子。

11．闲挂：很随意地挂着。

【作者简介】

秦观（1049－1100）：北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，扬州高邮（今属江苏高邮）人。三十六岁中进士。曾任蔡州教授、太学博士、国史院编修官等职位。在新旧党之争中，因和苏轼关系密切而屡受打击，先后被贬到处州、郴州、横州、雷州等边远地区，最后死于藤州。秦观是"苏门四学士"之一，以词闻名，文辞为苏轼所赏识。其词风格婉约纤细、柔媚清丽，情调低沉感伤，愁思哀怨。向来被认为是婉约派的代表作家之一。对后来的词家有显著的影响。

【诗文解释】

在春寒料峭的天气里独自登上小楼，早上的天阴着好像是在深秋。屋内画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。天上自由自在飘飞的花瓣轻得好像夜里的美梦，天空中飘洒的雨丝细得好像心中的忧愁。走回室内，随意用小银钩把帘子挂起。

【诗文赏析】

这首诗表达了词人渴望身心自由的思想感情。

暮春三月，人在小楼。一早起来，阴霾不开，轻寒恻恻。"节过清明冷似秋"，对这种天气，畏寒不出的词人十分厌恶，不禁咀咒了一声"无赖"。回头看看室内，画屏上一幅《淡烟流水图》，迷蒙淡远，撩人意绪，于是一丝春愁油然而生。他定睛望了望窗外：落花随着微风，自在飘舞，宛如梦幻；纤细的小雨，无边无际，好似愁丝。"飞花"和"梦"、"丝雨"和"愁"，一具体、一抽象，原本邈不相涉，但词人却发现它们之间有"轻"与"细"的特点，便构成两个新鲜的比喻，空灵缥缈，妙不可言。无怪乎梁启超称之为"奇语"。最后一句是作收、融情入景，化动为静，意境悠闲，使人玩味不尽。