简介

记载

艺术特色

发展历程

简介

1.“沔阳小曲”是今“湖北小曲”的一个支流。“湖北小曲”则是“汉滩小曲”、“沔阳小曲”的总称。沔阳小曲始于明清时期，从它的基础来看，明显地承袭了明清俗曲的路数。它流行于汉江沿岸一带的沔阳（今湖北省仙桃市）、天门、潜江、监利、京山、汉川等地。早期多为沿门卖唱，常为一人敲碟子演唱，一人用二胡伴奏。因此，又叫“碟子曲”，或称“内河小曲”。

2.酒名。“沔阳小曲”酒作为地方名酒，在上个世纪湖北地区曾经风靡一时，先后被评为“湖北省优质产品”和“消费者满意产品”，并获得国家轻工业部银奖，其产地位于武汉城市圈——湖北仙桃。这座城市是中国著名的体操之乡，培养了李小双、李大双、杨威、郑李辉四位体操奥运冠军和举重奥运冠军廖辉；仙桃是江汉平原一颗璀璨的明珠，是一块闪烁荆楚文化光辉的历史名城。

记载

据《沔阳县志》记载 ，沔阳小曲，亦称小调。一般是农村妇女在室内绣花做鞋时轻声低唱，也有在田头小憩或夏夜乘凉时唱小调的习惯。小调反映的生活面宽，爱情题材居多，常以四季(如四季相思、四季美人、四季歌、四季位、叹四季）、五更(如劝五更、叹五更、阔五更、叫五更）、十(如十辑、十想、十恨、十送、十杯酒、十把扇子）、十二（如十二月望郎、十二月看姐、十二月不得闲,十二时辰）以及花鸟鱼虫为题，采用比兴手法表达情感。唱词通俗生动，顺口易记，曲调优美细腻，婉转动听，主要有十绣调、绣荷包调等。沔阳花鼓戏的曲牌，大多数由小调发展而成。 旧时，沔阳小调在灾荒之年，常伴随着配上丝弦的三棒鼓、敲碟子流向外地，成为人们卖艺谋生的一种手段。并得到了发展，显示了顽强的生命力。

艺术特色

沔阳小曲句式有“七五七”，“五五七七”、“五五七五”几种结构形式，此外，还有一些不规整的“长短句”。音乐结构多为上下句式；在三句式、四句式的结构中，以“起承转合”的结构较为常见。

沔阳小曲所用的碟子既是伴奏乐器，也是演唱者表演时的导具。碟了的顶面直径为四寸，艺人称之为“四寸面”。瓷细质优，外形美观、音质清脆，敲碟子的筷子，质地坚硬，长度适中，以檀木或石竹为上品。

敲碟子要求手腕灵活，掌握筷子与碟子触击的回弹力，艺人说，“敲出回弹音，声音更好听”。碟子“单打”、“平打”、“疾打”、“慢夺”、“翻手打”、“点盘心”、“腾空”、“单花”、“双花”、“转盘花”、‘波浪花“等多种技法。

沔阳小曲曲调高亢、优美、动听、是以唱为主的曲唱艺术，唱词优美，清新自然，有着丰富的艺术感染力。它的音乐风格是根据沔阳方言四声语调的特色而形成的。由于语言的关系，沔阳小曲与汉滩小曲有明显的不同。沔阳小曲是在本地语言特色上发展起来的。其语言通俗、生动、具有浓郁的地方特色和乡土风味。

沔阳小曲的曲目有100多个，其中70多个有词，如《小奴今年一十三——一十八》（6个曲牌），《玉美人告状》、《月望郎》、《十八摸》、《张生跳粉墙》等，这些曲目大都来源于沔阳、天门一带民歌中的小调，也吸收了明清俗曲《相思调》、《鲜花调》、《玉娥郎》、《五更调》、《探妹》、《九连环》的一部分。曲目一般属于单曲体，其曲趣及表现力非常丰富。有抒情言志的，有轻松愉快的，有低沉哀怨的，也有叙述性很强的。

发展历程

当一只只渔船摇荡在湖中，当一朵朵莲花飘向那岸边，我们总会不由自主地拉开嗓门，轻轻唱起——《洪湖水，浪打浪》。这一曲具有泥土气息、悠扬动听的《洪湖水，浪打浪》，自1959年至今，共传唱了46年，经久不衰。不仅唱遍了祖国大地，而且享誉海内外。沔阳（今仙桃市）籍歌唱家、歌剧《洪湖赤卫队》韩英扮演者王玉珍动情地回忆说：“这首歌，周恩来唱了几十年，文革中，他不能和大家一起唱，就一人悄悄地哼，直到他去世前，还深爱这首歌。”六十年代，王玉珍赴日本演唱这首歌，轰动了整个朝野，东京各大报刊撰文称赞道“中国青年歌唱家王玉珍动人的歌声妙不可言，美极了！”然而，《洪湖水，浪打浪》优美抒情的旋律，就是来自沔阳小曲曲目《望郎》。

1958年大跃进时期，著名歌唱家蒋桂英把由沔阳农民刘同兴作词、音乐家何良佑配曲的《回娘家》民歌唱进了杯仁堂，受到党和国家领导人的好评。这首民歌与另一首东北民歌《回娘家》形成南北两种不同的风格。听沔阳花鼓剧团退休音乐干部黄宏志讲，该民歌就是沔阳小曲曲目《补背褡》的调子。

1982年11月，沔阳小曲著名曲目《小女婿》又被中国唱片社灌制成小曲唱片，并唱遍大江南北。尤其是在武汉，不少小曲爱好者学着“沔古老腔”唱道：“鸦雀子嘎几嘎，老鸦哇几哇，人家的女婿多么大，我的女婿一滴卡（一点点大的意恩）”。唱得特别开心，不亦乐乎！

更值得一提的是，沔阳有一出《美人瓶》的戏，其中就配了《月望郎》、《姐望郎》、《十二月望郎》等10多种小曲调，令听众如痴如醉，乐不可支。那乡土韵味宛如珊瑚般鲜活生动，又如春雨般甜蜜，滋润着听众的心田。

由于沔阳小曲曲调高亢、优美、动听，还有不少的曲调被楚剧所吸收。据仙桃市戏剧家协会理事、《荆州花鼓戏剧志》编辑欧东汉讲，1910年，沔阳遭水灾，由陈辛苟（艺名戏夫子）领班，组合谢春成（艺名赛湖北），姚玉春（后为楚剧艺人名录排列第七名）等一批沔阳花鼓戏艺人赴汉口共和升平戏楼与黄陂花鼓艺人姜秋平（又名小宝宝）同台献艺，给楚剧艺人们留下了深刻印象，轰动了整个江城。演出一月后，沔阳大水已退，大部分的艺人开始返乡，只有姚玉春、黄黑苟留居武汉，把《讨学钱》《思凡》、《招郎》、《补背褡》、《十枝梅》等许多沔阳小曲曲目传授给了楚剧。从那以后，楚剧开始用汉腔唱沔阳小调了，丰富了楚剧音乐。

“沔阳小曲”由于受时代的局限，不少唱词既雅俗同在，又良莠共存，有的比较粗俗，甚至是封建糟粕。但瑕不掩瑜，它以自己鲜明的特征融汇千百年江汉平原地城文化的优良传统，有较高的历史价值。这些泉涌如珠的小调，文化价值的含意是不可低估的。

“沔阳小曲”充满乡音乡情，今天它有了新的发展，由一人演唱发展到多人演唱，边唱边舞，气氛更为活跃，成为深受群众喜爱的一种民间艺术形式。