| 词条 | 壮戏 |
| 释义 | 壮戏，是广西壮族人的传统艺术之一，具有浓郁的民族和地方特色。它像壮乡大地的风光一样绚烂多彩，是壮族人民智慧的结晶，表达了他们的理想、愿望和审美情趣。壮族人所以迷恋于壮戏，除了戏的内容吸引人以外，乐神消灾、人寿年丰也是其中一个重要原因。 简介壮族传统的舞台艺术形成。根据地域、方言、音乐唱腔、表演技艺的差异，可以 把壮戏分为北路壮戏、南路壮戏和师公戏等三类。北路壮戏主要流行于田林、隆林、西林、 右江等地，它是在民歌、唱“西”和“板凳戏”的基础上发展起来的。南路壮戏主要流行于靖西、德保、那坡、大新等地，它包括流行于靖西、德保的壮族提线木偶戏和马隘壮戏。师公戏又名 唱师，它的前身是“跳神”，主要流行于金城江、宜州、来宾、贵港、梧州、邕宁、武鸣等地。 题材壮戏题材丰富，内容健康。有歌颂古代本民族英雄人物的《布伯》、《侬智高》、《刘 二打番鬼》等，也有反映壮族青年反抗封建婚姻、追求恋爱的《卜牙》、《文龙与肖尼》、 《刘三姐下凡》、《百鸟衣》等；有根据壮族民间故事改编的剧目，如《莫一大王》、《白马姑娘》等，又有根据历史故事改编的“朝代戏”，如《杨家将》等。除传统剧目以外，还有移植汉族文艺题材的《梁山伯与祝英台》、《秦香莲》、《白蛇传》等。 艺术形式壮戏的艺术形式活泼，风格独特。壮戏的道白、行腔、音乐、表演技艺等方面均自成一 家，具有厚浓的民族特色。用壮语道白演唱是壮戏的一大特征，有亲切感，易于接受，其二 ，唱腔多彩，唱调丰富，属联曲体形式。如北路壮戏的唱腔有《武公调》、《老汉调》、《 丑角调》、《哭调》、《叹板》、《梳妆》、《马到林》等。南路壮戏的唱腔有《 平板》、《采花调》、《喜调》、《平高调》、《叹板》、《哭板》、《扫板》、《古诗词 》等，属板腔体和联曲体两结合的形式。为了增强行腔效果，演唱时还用帮腔来烘托声势气 氛，强化立声感。壮戏的伴奏乐器主要有马骨胡、葫芦胡、二胡、三弦等弦乐；有蜂鼓、牛 角鼓、文锣、武锣、大小铙钹等打击乐器；还加上笛子、唢呐等管乐。三声相交生辉、高亢 热烈、悦耳动听。其三，壮戏的表演技艺别致、丰富，身段优美，手法、步法多变，武打敏 捷、有力，人物出场转身亮相灵巧传神，使观众为之叫绝。总起来说，壮戏把说、唱、演、 舞熔为一炉 。 特点壮戏“是壮族人民在阶级斗争、生产斗争中形成发展起来的。它多用当地壮族方言演出，唱词多用五言、七言的基本句型和壮“欢”的押韵方式。唱腔曲调以当地民歌和曲调为基础改造而成。如靖西县木偶戏的曲调是由当地叙事诗的“木仑调”发展而来，师公戏的曲调就与唱师的曲调相似。壮戏的唱腔很丰富，如师公戏有路腔，做活腔、怨腔、乐腔、拜堂腔、和尚腔、抒情腔、老旦腔、花子腔等。再其次壮剧的表演手法变化多端，并与壮族歌舞、跳神、游戏等活动有密切关系。”（引自黄现璠等著《壮族通史》第589-590页） 壮戏从产生、发展到今天，已有100多年的历史，在长期的实践过程中，它不断吸取各 类地方剧种，如邕剧、粤剧等的营养，使自身日臻完美，终于发展成为壮族人民喜闻乐见的 独立完整的民族艺术，而与其他民族的戏剧并蒂而长居中国的戏剧舞台。 分类壮戏，又称壮剧，是在壮族丰富多彩的民间文学、音乐、舞蹈和杂耍技艺的基础上形成的舞台表演艺术，已有数百年的历史，主要流行于左江、右江流域。按表演风格的不同大体可分为南路壮戏、北路壮戏和壮师戏（即壮族师公戏，又称壮师剧）三种类型；按流行地区方言土语、音乐唱腔和戏剧种类的不同又可分为7种戏剧：即流行于靖西、德保的德靖木偶剧；流行于靖西、德保、那坡的马隘壮戏；流传于田林、凌云、乐业、百色等桂西一带的田林壮戏；流传于隆林的隆林壮戏；流传于云南文山富宁县的富宁壮戏（即富宁壮剧，又称富宁土戏）和广南壮戏；流传于武鸣、河池、宜山、邕宁、来宾、贵县等地的师公戏（即壮师戏）。 北路壮戏流行于广西壮语北部方言地区的田林、隆林、西林、右江、凌云、乐业等地的壮 族戏剧。清乾隆年间，就有田林县旧州艺人开始用壮话和民歌，并用“八音”伴奏坐唱，称 “板凳戏”。后于室外演唱，成为“游院戏”；到广场演出，成为“地台戏”。乾隆十一年 (1746)，隆林扁牙艺人韦应章组建土戏班“同盟班”；乾隆三十年(1765)田林旧州艺人成立 “龙城班”开始搭台演戏，演出的剧目比较完整，行当亦齐全，形成了北路壮戏。 南路壮戏流行于广西壮语南部方言地区的德保、靖西、那坡、天等、大新等县的壮族戏剧 。因演唱常用“呀哈嗨”作衬腔，俗称“呀嗨戏”。清道光二十六年(1846)，天保县(今德 保县)南隆街艺人黄现炯迁居马隘。组班演“客戏”即邕剧，形式类似双簧。道光二十八年 ，黄与谢义、陈兴等人组建土戏班。用壮语演唱，揉山歌、民间小调为唱腔，形成马隘土戏 。光绪十一年(1885)，靖西县足院木偶戏班师傅韦公现、李瓜选组建土戏班，以人代偶，做 唱分离。宣统三年(1911)第二代师傅农寿山、李大新、韦爷欢等改为做唱合一，形成足院土 戏。马隘、足院土戏互相交流融合，形成了南路壮戏。 富宁壮戏“富宁壮剧，是居住在云南壮族人民的“哎咿呀”民歌基础上发展起来的。它的产生年代，说法不一，产生于宋代的可能较大，因为民间传说狄青打败侬智高就有“哎咿呀”唱腔了。剧本的题材是反映唐宋时代的事较多，后来又受到广西北路壮剧和粤剧的影响。富宁壮剧主要流行在云南富宁县境内。” 广南壮戏流行于云南文山壮族苗族自治州壮族支系沙族聚居的广南一带。原名“沙剧”，系由沙族歌舞受汉族戏曲影响发展而成。主要唱腔叫正调，女脚色起唱都带“快哥来”（意即“哥快来”）三字，男脚色起唱都带“侬阿里”（意即“妹在哪里”）三字，明显带着壮族情歌风味。其曲调比较自由，可根据剧中人物感情需要加以变化发挥。此外，还有悲调（近似“皮簧”哭头、滚板）、小调等。伴奏乐器有胡琴（比京胡细长，琴筒用牛角制成）、二胡、三弦、月琴等。打击乐器有脆鼓（竹制小鼓）、大鼓、铓锣、大锣、大小钹、大号等。剧目有根据壮族历史传说改编的《侬智高》 ，民间生活小戏《瞎子闹店》 、 《李元庆舂碓》 ，移植汉族戏曲剧目《薛平贵》 、 《金纱帕》 ，以及新创作的现代戏《万年树》 、 《曲折的水沟》等。 戏班建国前各路壮剧都有自己的戏班，但在都无职业班社。农忙时停锣，农闲时演出。民国后直至建国初期，南、北路壮剧各演各的，很少相互间的艺术交流，发展缓慢。解放后，广西壮族自治区各县纷纷成立业余剧团并编写剧本。在广西西部、南部和中部，壮剧有着良好的群众基础。六七百个业余壮剧团活跃在乡村，成为壮剧艺术得以传承和发展的源泉。在1955年全国群众业余音乐舞蹈会演时，根据民间故事改编的壮剧《宝葫芦》参加演出获得表演奖。这一时期创作的壮剧有《百鸟衣》、《猩猩外婆》等，形成一股创作新剧的高潮。1959年成立右江壮剧团，三路壮剧开始合流。1965年成立广西壮族自治区壮剧团，此后又成立了云南文山壮族苗族自治州壮剧团及百色，德保等县壮剧团。这些剧团经常开展交流。 艺术特点壮剧的唱词、道白用壮族的方言土语，富有民族特点。其慢板中的咏叹调，中板中的喜调、采花调、高调、快板中的高腔、快喜调、快采花，散板中的哭调、寒调、诗调、扫板等等，全都来自壮族人所熟悉的民歌曲调；主要唱腔的唱词（包括五字句和七字句），都保持了壮族传统民歌的特有韵律结构：押腰脚韵形式。这在我国戏曲中是独具一格的。 南北路壮剧唱腔的特点之一是几乎曲曲都有衬词、衬句。他们同唱腔结合时多用于曲头衬腔、连接衬腔和曲尾衬腔，起着提示情绪、承前启后、烘托气氛、加强语感的作用。南路壮剧在行腔时，还采用“一人唱众人和”的帮腔形式，演员在台上演唱，乐队在后台助唱。帮腔多用在起板首句和唱段收尾的衬词、拖腔，末句为重句全帮。这种帮腔手法，无论在制造舞台气氛，烘托剧情环境，还是对人物内心感情的的揭示，渲染等方面，都具有强烈的艺术效果。而北路壮剧的音乐唱腔属联曲体形式，除《正调》外，还有供不同角色使用的几种唱腔，如武士用“武公调”，老人用“老汉调”、丑角用“丑角调”等多种曲版。 南北路壮剧的表演各有特色。北路壮剧的表演，生、旦都拿扇子，丑行彩旦用团扇（葵扇），小生、花旦用折扇。南路壮剧的表演，角色也有分工。花脸分大小花脸，小生有文生、武生，旦角有正旦、武旦、老旦。师公戏的表演，早期有七十二种面具，每种代表一类人物，各有自己的典型身段。 壮剧的伴奏，主要乐器是马骨胡，用马腿骨做琴筒，金属弦，比京胡细长，音色清脆、明亮。配器是土胡、葫芦胡和二胡、三弦、箫筒或笛子，有时吹奏木叶作为辅助，打击乐队一般为四人建制，乐器有板鼓、木鱼、座鼓、蜂鼓、小鼓、大顶钹、星锣、高边锣等打击乐器。其中以蜂鼓最有特色，音色沉厚，音响如瓮瓮声。壮剧的伴奏音乐，采用多声部的手法，各种乐器定弦不同，在旋律上形成多种的和声关系，演奏起来饶有情趣。 行当流派北路壮剧和南路壮剧分别有各自的行当体制。清乾隆年间北路壮剧形成初期尚无行当划分，演男青年的叫“甫冒”（壮语译音，下同），演女青年的叫“勒肖”，演老头子的叫“老布”，演老太婆的叫“老虾”（音“娅”），演强盗的叫“甫贼”，演仙人的叫“布仙”。清道光年间大至分为生、旦、老、丑等行。清光绪中叶以后，逐渐形成生、旦、武、丑诸行。再往后，行当划分更细。 生行小生：饰忠厚老实并有志向的美貌男青年。 中生：饰中年男子。 穷生：饰出身贫寒，意志坚定的男青年。 公生：饰富家之子，纨绔子弟。 文生：饰白面书生，秀才。 老生：饰年近花甲的老头子。老生行依所饰角色身份的不同，称谓亦各别，如饰有钱有势的富贵之人称员外，饰贫苦正直的农民老汉，饰在职的地方官或朝廷官员称官家，这是介乎脚色与行当之间的称谓。 旦行小旦：饰忠厚老实的姑娘。 正旦：饰性情柔顺、心地善良的姑娘。花旦：饰花言巧语、心术不正的女子。 摇旦：饰没有良心的妇女。 中旦：饰中年妇女。 婆旦：饰年过半百的妇人。 彩旦：饰滑稽和奸刁的妇女。 舞旦：饰唱歌、跳舞，采花的女性和仙女。 武行武分：（文武）饰有一般武艺且有勇气、文采的男青年。 武生：饰有勇有谋，精通兵法的武将。 老武：饰年老的武将。 武旦：饰文武全的女性。 丑行丑分：老丑，饰无恶不作、心术不正的人。 小丑：饰偷鸡摸狗、拦路抢劫的土匪强盗。 文丑：饰不会武艺的好心人。 武丑：饰有武艺且性格滑稽的人。 南路壮戏的行当大略分为生、旦、净、丑四行，但不甚严格也没有更细的分行。 壮戏生、旦、净、丑的表演特点是：生行表演温柔、大方、朴实，常用中八字步与正、反摆手法，显示出壮族男子汉的气势。旦行常用转扇舞等身段，表演娇媚灵巧，显示壮族女子的风姿。净行常用重八字步、虎掌，显示壮族武士之风，表演豪放。丑行常用多种眼法、手法、步法，表演灵活多变，诙谐、滑稽。 民族特色壮族人迷壮戏，因为不但剧情是壮族人熟悉的，而且唱词、道白也是壮族的方言土语，听来特感亲切。此外，那慢板中的咏叹调，中板中的喜调、采花调、高调，快板中的高腔、快喜调、快采花，散板中的哭调、寒调、诗调、扫板等等，无不来自壮族人所熟悉的民歌曲调，令人喜爱。主要唱腔的唱词（包括五字句和七字句），都保持了壮族民歌的特有韵律结构：押腰脚韵形式。所谓“腰脚韵”，即上一句的末一个字（“脚”）与下一五字句的第二或第三字，七字句的第五字（“腰”）互相押韵。这样的押韵，唱起来使人觉得简中有繁，同中有变，婉转起伏，连绵不断，听而不厌，韵味无穷。这在我国戏曲中是独具一格的。 壮戏的伴奏乐器，都以乐器马骨胡为主奏，配以土胡、葫芦胡和二胡、三弦、箭筒或笛子，有时吹奏木叶作为辅助，此外还有木鱼、小鼓、大钹、星锣、高边锣等打击乐器。壮戏的伴奏音乐，采用多声部的手法，各种乐器定弦不同，在旋律上形成多种的和声关系，演奏起来饶有情趣，是我国少数多声部音乐宝库中的珍品。 南路壮戏在行腔时，还采用“一人唱众人和”的帮腔形式，演员在台上演唱，乐队在后台助唱。帮腔多用在起板首句和唱段收尾的衬词、拖腔，末句为重句全帮。这种帮腔手法，无论在制造舞台气氛，烘托剧情环境，还是对人物内心感情的揭示、渲染等方面，都具有强烈的艺术效果。而北路壮戏的音乐唱腔属联曲体形式，除《正调》外，还有供不同角色使用的几种唱腔，如武士用《武公调》，老人用《老汉调》、丑角用《丑角调》等多种曲牌。 成果多年来，壮剧团综合运用“南路壮戏”和“北路壮戏”的音乐和表演形式，推出了一大批南、北合流的壮剧剧目。其中，《金花银花》《羽人梦》《红铜鼓》《梅花岭》《红岭壮歌》《月满桂花江》等先后在全国和广西壮族自治区戏剧活动中获奖，在社会上产生了较大影响。近年的新作——大型风情壮剧《歌王》荣获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”；新编大型历史壮剧《瓦氏夫人》荣获第三届全国少数民族文艺会演戏剧类“金奖”（第一名）、第七届全国戏剧节会演第一名；现代壮剧《天上的恋曲》在最近一次少数民族文艺汇演中获得银奖。壮剧，实现了广西“五个一工程奖”、“文华大奖”“零”的突破。 壮剧是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺基础上发展而成的戏剧艺术，是壮民族的代表剧种，至今已有200多年历史。2006年，壮剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 |
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