| 词条 | 赵上慧 |
| 释义 | 艺术家简介赵上慧，女，祖籍河南商丘，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国艺术创作院花鸟研究院副院长，河南省青联常委。先后入北京画院、中央美院进修。2007年考入中国艺术研究院研究生班，2009年就读于清华大学美术学院传统绘画研究所，现修读于北大文化书院三智道商国学院。她自幼习画，擅长工笔花鸟。用清新亮丽的色彩表达城、乡生活中的情景。以一种看似通俗的绘画语言叙述现代人的美好向往与追求。曾在北京、广东、加拿大等部分国家和地区举办过个展，并参加国内外大展，受到了各界人士的一致好评。其艺术经历和作品被《中央电视台一套黄金时段》、北京广播电台等多家媒体专题报道，并在多家画报等权威杂志刊发。 艺术年表2005年：《丰年稔岁》获全国第六届工笔画优秀奖 2007年：《小院即景》获全国2007年中国画作品优秀奖 2007年：《硕硕金秋》入选齐百石中国画作品展 2008年4月：《南国情1》获和谐家园全国工笔画优秀奖 2008年10月：《南国情2》获全国第七届工笔画大展铜奖 2010年：《盛世辉煌》获全国首届现代工笔画大展银奖 2011年：《金秋悦耳》入选第六届中国美协会员精品展 2011年; 《南国情3》获第七届中国美协会员精品展优秀奖 评论文章观赵上慧作品偶感 文/方向 中华民族悠久的历史文明积淀创造了极具感染力的书画艺术，从中可以通古今天地之灵，悟千年其人、其景、其心，让你同笑同泣，共歌共舞，心交神游。因此我喜欢收藏艺术作品，时常博览古今名家，关注青年俊杰，凡遇精品，力所能及不但赏之雅室，亦收藏于心，同时对艺术品收藏奉守唯有其心者艺术生命方能久远的信条。 此次北京之行画展上又见到青年女画家赵上慧及其作品，顿觉耳目一新，仿佛儿时相伴的硕果秋实，花草虫鸟扑面而来，清晰的挤满回忆。在其每一幅作品前流连徘徊，驻足欣赏不忍割爱，青年悟其大道达此境地实属难得，这使我想在参加其第一次个人画展时她所说的话：“要画出无声有言的作品去诉说生活”，那时的她有着坚韧无谓，朝气蓬勃的学子之心，而技艺心法稍显稚嫩。交谈中知道几年来她远离家乡为梦中的艺术生命虚心求教，苦苦求索；师从杨延文、王明明、王成喜、贾广健等当代大家，以一览众山、海纳百川的眼界和胸襟汲取艺术精粹，融各家之长使思想升华，心灵净化，认识深刻，技艺精进，并以诚恳做人之道，刻苦求学之心，得到了诸多名家的青睐，她的作品犹如其人，精美中见真情，平凡处见博大，无言又见其生命，她在用心诉说对生活的执着和热爱，给作品注入艺术的灵魂使之成为记忆中的永恒。 赵上慧年轻，艺术之路很长，而学海无涯，艺无止境，古今大师惊心动魄的泣血之作无不体现做人的品格，对生活的真情，以及对生命的感悟，有其心方有其胆，有其胆者方有胸怀万象的大手笔，用心去走的路很苦很累，但很充实也很有意义，相信赵上慧一定能秉承艺术心法，刻苦磨砺，画情挥洒自己的艺术才华，创作出更多无声有言富有生命力的精品佳作。 艺术欣赏与人格赞誉 文/杨延文 人们熟知的河南,地处中原,雄浑的黄河九曲奔流孕育了这片古老的土地和灿烂的文明,那里物品丰饶,人杰地灵.见证了几千年风云变幻的丰盈万物,感动着一位执着而又有才气的年青人去探索赞美它。她就是八十年代出生，洋溢着蓬勃朝气，跨出中原扎根于北京画坛的青年女画家-----赵上慧。 三年前的一天，她拿着一大卷题材繁多但每幅都严肃认真，清润秀美的工笔画请我来批阅，面对这位率真、勤奋、朴实、少小离家的青年学子，我不禁想起我独在异国他乡的女儿；同时也被她卓有功底和富有灵气的作品所吸引；此后，她成为我工作室的研修生之一。现代的很多年轻人喜爱追求流行时尚和安逸生活，而她酷爱艺术、文学以及对人生的孜孜求索。十五刚起她就怀惴着使自己的艺术语言更美更感人的梦想，背井离乡，独自漂泊，对人生百味的感悟以及多方艺术精髓的汲取和社会环境的熏陶磨砺，使她的综合素质日渐丰厚，养成了她大方宽厚的性格，深得同道和社会贤达的欢迎和尊重，也更使她明白和坚定了一个道理----“先做人，再做画”；正因为因此，她才具备了一个画家成功的基本要素。 绘画是一种为视觉而存的空间构成，给观众以美的享受，从而引起欣赏者与作者未相识却能穿越时空心与心的交流沟通。一幅好的作品表达的是作者内心对人生的理解和无声胜有声的诉说。所以，赵上慧的画亮丽清新，真情自然，于平凡处抒写动人的美。她做画题材广泛，无论古装人物，猫科动物，瓜果蔬菜，还是现代花鸟，都以取传统兼中西，大胆创新，以敏锐捕捉生活一瞬，着力内有情感，外有情趣的表达方式，引起诸多观者的共鸣。她创作的《乡情》以一种热情洋溢的黄色调描绘出温暖而又祥和的秋季，朦胧田间，硕满夸张的大豆，几只象征平安的鸟，抒情豪放，把一个临近寒冬的深秋表达出了胜似春光的迷人佳境。金秋时节的老玉米也是她最爱表达的，同样以喜悦的思想境界为主题，以物示景把观众带入无限的大自然去品味丰收的盛景，一种强烈的视觉冲击力和广阔的空间感，荡人心弦。由此可见这位姑娘的灵气及悟性。 一位成功的画家单靠夜半更深苦学，孤身只影闯荡是绝对不够的，还要有踏实执着的恒心毅力以及聪明灵动的才情，才能把握住人生给予每一个人的平等机遇。这些年，她凭着自己的不懈努力具备了天时、地利、人和的发展条件，拥有了属于自己的创作环境，受到不少著名画家前辈的关注和指导，每日勤读笔耕沉醉于博大深邃的艺术内涵追求上。虽然目前她的作品并不是每幅都完美无缺，但可以看出方向是正确的，相信极具天赋而又勤奋上进的赵上慧一定能在中国画坛闯出自己的一片天。 亮丽清新真情自然 文/王华超 京城女画家、中国花鸟画创作院副院长赵上慧，毕业于河南大学美术系，先后入北京画院、中央美院研修，得到恩师王明明、杨延文、王成喜、贾广健、苏百钧、纪清远等著名画家、教授亲传。她自幼习书，擅长工笔花鸟。艺术之根在于传统。她吸取中原文化的内在意味和西方文化的外在张力有机地融汇，把传统绘画的线条美与现代绘画的色彩美巧妙地结合，她的创作既富有东方情调又有时代气息的鲜明画风。曾在北京、广东、加拿大等国家和地区举办过个展，并参加国内外大展，受到各界人士的好评。其艺术经历和作品被中央电视台、北京广播电台等多家媒体专题报道。最让人瞩目的是其精心创作的《丰年稔岁》入展全国第六届工笔画大展，并被《新华文摘》转载。 赵上慧的画亮丽清新，真情自然，于平凡处抒写动人的美。她作画题材广泛，无论古装人物，猫科动物，瓜果蔬菜，还是现代花卉草虫，都以取传统兼中西，大胆创新。以敏锐捕捉生活一瞬，着力内有情感，外有情趣的表达方式，引起诸多观者的共鸣。她创作的《乡情》以一种热情洋溢的黄色调描绘出温暖而又祥和的秋季，朦胧田间，硕满夸张的大豆，几只象征平安的鸟，抒情豪放，把一个临近寒冬的深秋表达出了胜似春光的迷人佳境。金秋时节的老玉米也是她最爱表达的，同样以喜悦的思想境界为主题，以物示景把观众带入无限的大自然去品味丰收的盛景，一种强烈的视觉冲击力和广阔的空间感，荡人心弦。由此可见这位姑娘的灵气及悟性。一位成功的画家单靠夜半苦学、孤身只影闯荡是绝对不够的，还要有踏实执着的恒心毅力以及聪慧灵动的才情，才能把握住人生给予每一个人的平等机遇。这些年，她凭着自己的不懈努力，具备了天时、地利、人和的发展条件，拥有了属于自己的创作环境，受到不少著名画家前辈的关注和指导，每日勤读笔耕沉醉于博大深远的艺术内涵的追求上。 花鸟草虫，千百年来无数次被人表现过，极容易走进千篇一律的胡同。工笔花鸟决不仅仅是自然主义的描摹，它要求画家要有对大自然独特的观察和感受，在生活中构思酝酿，然后依靠构图、造型色彩等艺术技巧，表达出一种美好的意境来。对生活的缜密观察，把思想感情寄托于花鸟画之中，是中国画的优秀传统。正如《宣和画谱.花鸟叙论》中说：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”一个好的工笔画家，不仅要具备精湛的技能，即造型的准确生动和勾勒线描、赋色等技法功底的深厚，更重要的是要有一颗易感动的心灵和深入细腻的观察能力。善于在生活和自然中触发灵感，发现美、创造美，这也是一个工笔画家近于成熟的标准。当然，工笔重彩花鸟画作为传统画科经过长期的实践积累，已经形成较工丽浓艳的特点，尤其是较具明显的装饰趣味。但艳丽不是它唯一的品格，还应具有更丰富多样的境界品格，像清雅明快、幽深雅静、深沉旷远等审美精神，都应是画家追求的目标。工笔画画家在创造艳丽之作时，不妨用更多的精力去追求清丽的品格。 画画，曾经是赵上慧少时的梦想。“为此追求，我愿支付一生。”赵上慧在自己的画集“自序”中说：“为探索艺术和人生，我少小离家，独自漂泊，人生的艰辛，艺术路上的坎坷，使我时常思念家乡亲朋，同时想起伴我成长的花鸟鱼虫，瓜果草木和美丽的秋收盛景。这一切回忆，会洗去我一身疲惫和艰辛，陶醉于美好的氛围中，流连忘返，回味无穷。因此，我将用一生的精力来描绘赞美她们——我可爱的家园以及那时时在我心灵跳动且有生命的平凡万物。古人云：‘勤能补拙’。这句名言使我感悟至深。于是，我总想以勤奋来弥补自己的愚拙，总想积聚丰富的文化学养，储存至美的艺术精髓，厚积而薄发。然而，面对浩瀚的知识海洋，我才知道什么是沧海一栗。因此，我便提醒自己‘日当耕耘，暮须复思，一生不怠’。正是这从不懈怠的每一天，使我懂得了如何去追求灵魂的崇高和升华。思想的充盈和深刻，知识的博大和精深，人生的至真和至诚，追求感动自己、感动别人的至高艺术境界。” 代表作品画集出版艺术家相册 |
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