【名称】元倪瓒渔庄秋霁图【类别】中国古画

【年代】元代

【文物原属】私人收藏

【文物现状】上海博物馆藏

【简介】

纸本，水墨，纵：96厘米，横：47厘米。

倪瓒信奉道教(全真教), 崇尚佛学, 常与和尚和道士们为友, 也许因研习佛道之故, 养成他孤僻狷介的性格, 加之他爱洁成癖, 故世人称他为“倪迂”。倪瓒主张作品要表现画家的“胸中逸气”, 强调主观意兴的抒发, 反对刻意求工、求似, 曾云：“仆之所谓画者, 不过逸笔草草, 不求形似, 聊以自娱耳！”“余之竹聊以写胸中之逸气耳！”《渔庄秋霁图》一画是倪瓒山水画典型风格的作品。近景是平坡, 上有杂树五六枝, 中景是一片空白, 实为浩森的湖水, 远景是低平的峦头，境界极为旷远。此画墨法浓润, 与他晚年一意平淡的风格稍有不同。

此图写太湖一角晴秋傍晚的山光水色。湖水浩渺，遥接逶迤山脉。近处小丘上有嘉树五株，参差错落。疏笔亁墨，精心勾皴，笔法方中参圆，简中寓繁，给人以耐人寻味的笔墨意趣。图上有自题诗跋，言此图为作者五十五岁（公元一三五五年）作于好友王云浦渔庄，七十二岁时重题。裱边有明董其昌的行书题签，又有孙克弘、董其昌和宋旭题识。

元代山水画家倪瓒(1301—1374，一作1306—1374)，字元镇，号云林，无锡梅里柢陀村(今江苏无锡梅里镇)人。他出身于江南豪富之家，早年丧父，由兄抚养， 自幼过着闲适的读书生活，后来其兄倪昭奎病故，他成为一家之主，但他不会经营，只会写诗、作画，玩古董，所以家道日趋衰落。此时社会也是动荡不安，倪瓒为了逃避官租和义军，卖去田庐，遁迹于太湖一带，栖居于村舍、寺观，游山玩水，写诗作画，过着所谓“隐士”生活，长达二十年之久。明初江南安定，他才回到故乡，寄住在亲戚邹惟高家。

倪瓒是一位学识很高而又秉性孤傲的文人。他信仰全真教，后来又信奉佛教，对他的精神和艺术创作产生很大影响。他的诗文风格清新，书法有魏晋风致。他擅长水墨山水画，据记载，他曾经学习董源及荆浩、关同、李成诸家，后来摆脱古法，别开蹊径。但从他的作品分析，不能否认赵孟颊、尤其黄公望的艺术对他的影响(倪瓒在其《六君子图》题款中称“大痴老师”)。

倪瓒的山水画风格鲜明，具有强烈的个性和独创精神。他虽然置身于山清水秀的江南，但是他的作品却大多表现枯木寒林，远山野水，并以简练文静的笔调，明洁淡雅的墨色，塑造出荒寒萧瑟、凄凉寂静的境界，流露出淡淡的感伤情调。他的画境和真诚的感情，使后世许多文人陶醉。他的画被赞为“逸品”，而且成了高雅人格的象征(据此图绫边上明代孙克弘题记：“江东之家以有无(倪画)为清浊”)。

《渔庄秋霁图》是1355年秋，作者寄居在友人王云浦渔庄时的作品。这幅画描绘风雨之后“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖边景色。

倪瓒的山水画，绝大多数采用平远三段式构图，近景平坡叠石，上有杂树数株，有时加上细竹和茅亭，中景大片空白，表示湖水，造成空间的广阔(此即黄公望在《画山水诀》中总结的所谓“阔远”)。远景画低矮逶迤的冈峦。《渔庄秋霁图》的画画结构也大致如此。但是他的画，前景与远景的墨色并无明显的差别，似平画面的深度消失，令人觉得近景被推远，远景被拉近。宋入山水中三度空间的层次感被他破坏，变成了平面结构的图式，而近乎抽象化的表现，这显然是画家主观意识的增强。

倪瓒的笔墨枝法具有独创性，画山石是以枯笔变化披麻皱，兼采斧劈皱侧笔皴擦(画史亡称他的皱法为“折带皴”，一名“叠糕皴”)，石块似方而圆，有一种拙朴的趣味。他的用笔所形成的线条具有特殊的魅力。他多用干笔侧锋，行笔深沉雄健，笔凋始终保持文静闲雅的风致，而且淡淡的、干干的，一笔——划都有一种微妙的均衡和张力。从树木枝干的描绘，就可以体悟到这种张力的效应，笔墨不多而生气盎然，充满了秋天的寒意，同时使大片空白变成空灵的境界。这是倪瓒以简胜繁的超人之处。

另外，作者在十八年后(1372年)重见此画时感怀往昔，补题诗款。全诗如下：

“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。”