乔治·因尼斯（George Inness）（1825-1894），也有译为“英尼斯”或“伊尼斯”，美国风景画家，创作和谐具有绘画性的乡村风景。他的作品加快了美国绘画从19世纪中期纤毫毕至的写实主义向后期模糊的、主观的、具有唯美主义倾向的形式过渡。其艺术结合了艺术的精神诉求、对古典大师传统的尊重和对自然的观察。他的绘画和所处时代的艺术及审美倾向有密切关系：巴比松绘画、印象主义、色调主义、以及对物质世界和内在精神世界相互关系的哲学沉思。他的具有神秘气息的晚期作品预示了现代主义艺术的形式实验和感情力度。

艺术生涯初期

他出生于纽约州哈德逊河山谷附近的纽伯（Newburgh），童年在新泽西州纽瓦克（Newark）乡村环境中度过。因身体不好，对传统的学校生活又没有兴趣，十四五岁的时候就离开了学校。在艺术方面，他主要是通过自学缓慢发展，并且受到来自各个方面的影响。跟一位当地画家学了一段时间之后，1841年他来到纽约到了一家刻印厂工作。这个时期法国画家雷吉斯·弗朗索瓦·吉格诺（Régis Fran?ois Gignoux）曾给他技术上的指导，并通过版画让他了解法国绘画。此时他对克劳德·洛兰发生了兴趣，再加上对当时正在流行的哈德逊河画派的了解，因尼斯在40年代末在风景画上就开始崭露头角，开始显示出对气氛而不是细节描画的兴趣。

接受巴比松风格

1851年因尼斯开始他的第一次欧洲之旅，标志着他漂泊不定的生活方式的开始。他先到了佛罗伦萨，1852年来到罗马，然后在巴黎稍作停留回国。1853年他专程来到巴黎学习巴比松绘画的技巧，一直到1855年回到纽约。在纽约，他创作了他知名的早期作品：《拉卡瓦纳山谷》（The Lackawanna Valley）（现藏国家美术馆）。这是受铁路公司的委托创作的作品，为此他画上了几列火车和远处的圆形车库，用以作为宾夕法尼亚斯科兰顿（Scrandon）的标志。这件作品成了表现现代工业入侵田园风景的先例，但作品充满了宁静、和谐的气氛。尽管画面描画的炽烈的阳光、郁郁葱葱的植被，前景一位休憩的观看者沉浸在自然的美好中，但是因尼斯肯定意识到了这幅画的主题对他的自然神圣性观念的挑战。从这之后，他再也不表现现代生活对他心目中的宁静自然的侵扰了。

信仰和成熟

在布鲁克林居住了三年之后，1870年因尼斯再次来到欧洲，经伦敦和巴黎到意大利。在这里，他把以前的经历结合意大利的风景，作品开始显示出强烈单纯而抽象的形式和色彩。比如《修道士》（The Monk,1873，现藏麻省艾迪森画廊）中，微小的带着帽子的人物在阳光下沉思着漫游，人处于被概括化了的高耸的大树下的压缩的空间中。

在1875年回国之前，他到巴黎居住了九个月。然后回到波士顿，并在第二年来到纽约。1878年，他在新泽西芒特克莱尔（Montclair）建立了永久住所，但依然经常旅行。80年代他经常去的地方是新英格兰和中大西洋的一些州。而1890年之后他对佛罗里达、加利福尼亚、墨西哥发生了兴趣。1887年他到英国旅行访问。最终在一次去欧洲旅行中，他于1894年在苏格兰去世。在最后的十年里，他的艺术进入了一种诗性的神秘王国，消解的自然细节，融入了辉煌色彩的象征性的和谐中。虽然和印象主义大相径庭，但他的作品却抓取了自然的瞬间感知的光和气氛的深刻印象。他同样具有自发的笔触和不对称的随意的构图。他的绘画还显示出对内在精神和神秘之物迷恋的象征主义特征。

他晚年被认可为最优秀的风景画家之一，他对当时艺术的影响一直持续到他的去世。