| 词条 | 伊利亚·卡赞 |
| 释义 | 伊利亚·卡赞希腊裔美国著名戏剧和电影导演，是一个卓越的批评现实主义电影家，被喻为美国最伟大的导演之一。以《推销员之死》、《欲望号街车》等影片闻名遐迩。他从上世纪30年代起在剧场发展，曾经执导过不少百老汇巨作。他的创作风格独具特色，导演的电影深受观众的喜爱。1999年被授予奥斯卡终身成就奖。 中文名：伊利亚·卡赞 外文名：Elia Kazan 国籍：美国 出生地：土耳其伊斯坦布尔 出生日期：1909年9月7日 逝世日期：2003年9月28日 职业：导演，演员 代表作品：《推销员之死》，《欲望号街车》 人物背景伊利亚·卡赞（Elia Kazan）美国著名演员、导演，父亲是希腊商人，4岁时全家移民至美国纽约，毕业于耶鲁戏剧学院。1999年，卡赞被授予第七十一届的奥斯卡“终身成就奖”。2003年9月28日在纽约家中去世，享年94岁。 职业生涯初露锋芒伊利亚·卡赞于20世纪30年代开始参加纽约剧团，先后从事演员和导演工作，并很快展现出才华。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》，及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》，这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界，擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。1947年，卡赞与李·斯特拉斯伯合创演员工作室，以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论，并培养出了马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、沃伦·比蒂等著名演员，对50-60年代的美国表演艺术产生过很大影响。 广为人知1947年他导演的《君子协定》（格里高利·派克主演）为他获得第一座奥斯卡最佳导演奖，1948年卡赞导演《推销员之死》，该剧让他的声望如日中天。1951年的的舞台剧他导演的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉，1954年，卡赞凭借《码头风云》(马龙·白兰度主演）再次问鼎奥斯卡最佳导演奖，并获得了包括最佳影片最佳导演最佳男主角在内的8项大奖，是第27届奥斯卡奖的最大赢家。卡赞导演的5部舞台剧都使作者获得普利策奖，包括《欲望号街车》、《推销员之死》、《热铁皮屋顶上的猫》等。 如日中天卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过共产党，后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了共产党。50年代，卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件，在麦卡锡主义时期采取的反共态度和在众院非美行为调查委员会（House Un-American Activities Committee）作证、揭发他人的行为，结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外，但他的导演事业仍如日中天，电影《天伦梦觉》、《娃娃新娘》及《天涯何处无芳草》等，都为他带来不少荣誉。 在卡赞的时代，当代著名剧作家如田纳西·威廉斯、桑顿·怀尔德、阿瑟·米勒及好莱坞明星马龙·白兰度、格里高利·派克、詹姆斯·迪恩等名人都曾与他的名字联系在一起。曾出演《码头风云》、《娃娃新娘》等多部影片的著名演员卡尔·马登说卡赞总和他属意的演员长时间散步，“因此，当他决定用你时，他比你自己更清楚你有多大的发挥空间。”卡赞在50岁时开始自己写剧本，并写了6部小说，其中不乏畅销书，其中前两部小说被他改编成了电影。在1988年，卡赞出了一本848页的自传《伊利亚·卡赞--一生》，在自传中，卡赞提及了很多事情，包括与玛丽莲·梦露的一段往事。 淡出演艺圈20世纪60年代卡赞逐渐退出演艺圈，但卖友求荣的名号仍如影随形，而他则一直保持沉默。他至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉，卡赞不认为自己有罪，也不觉得自己卖友求荣，他说：“伤害别人是件悲伤的事情，我宁愿伤害他们少些，伤害自己多些。” 终身成就奖1999年初，卡赞获得奥斯卡终身成就奖，这个奖引来不少非议，在颁奖的晚上，有人喝倒彩，但也有很多人给了这位天才热情的掌声。导演马丁·斯科塞斯和演员罗伯特·德尼罗为他颁奖，卡赞说：“非常感谢，非常感谢奥斯卡委员会给予我这个奖项的勇气和慷慨。” 创作风格伊利亚·卡赞早在兴起“戏剧小组”时就已名噪一时，他为了到好莱坞工作离开了百老汇，先导演了《长春树》，这是根据一部畅销小说改编的很平庸的影片，之后，他公开信奉一种不可调和的新现实主义，在他的影片中，批判的矛头指向美国的司法制度（《飞镖》）、排犹主义（《君子协定》）和种族歧视（《萍姬》）。然而，在他的作品中，服从真实情况并不排除接受某些妥协。在他早期导演的最佳影片《君子协定》中，卡善远未深入到所探讨的问题--排犹主义--的本质。伊利亚·卡赞曾在《萨巴达万岁》一片中以他华丽的表现形式，支持“革命因胜利而使其领袖腐化堕落”这一论点。他此时又以《被绳索紧缚着的人》一片为反共片助长声势。 卡赞在《在江边》这部影片里又转向工人群众，但是他却把工会运动同盗匪抢动等同起来。《欲望号街车》是他根据田纳西·威廉斯的原作改编的，改编很笨拙；威廉斯以后给他写了《玩偶女郎》这个剧本，分析一个南方庄园主的堕落经过，由于剧本具有独创性使卡赞得以拍出他较好的一部影片，在他那部公式化的《人群中的脸》（由布德·舒尔贝格编剧）中，卡赞实际上是用群众的愚昧无知来为法西斯主义的宣传辩护。此后，他导演的《草原光辉》颇象一幅传统的图画，描绘美国各州在1930年前后的情景，这部影片很得力于波利斯·考夫曼拍摄的彩色画面，这位摄影师此时已成为卡赞经常的合作者。 杰出贡献五十年代美国电影艺术的重要变革，是突破电影类型的束缚，兴起了现实主义流派。主导这个新潮流的，是两位受意大利新现实主义流派影响的导演：弗雷德·晋内曼和伊利亚·卡赞。他们要用电影表现严肃的社会问题，唤起观众的社会意识，同时又不牺牲情节的紧张曲折。他们追求人物、地点、细节的真实，往往采用实景拍摄，而很少在摄影棚中拍摄。他们也喜欢起用业余演员，而较少用专业演员或明星。业余演员没有明星的派头，不会矫揉造作，也没有让人熟悉的脸庞，也就更适合于演普通人民。 他们推崇苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，首次在美国电影中引进了体验派的表演，强调演员对角色的内心体验，共同培养了美国体验派最杰出的演员马龙·白兰度（比较《欲望号街车》中白兰度和费雯·丽的表演，就可知体验派和传统戏剧派的区别），从此体验派成为美国电影、电视乃至戏剧表演的主流。 佳片赏析《君子协定》Gentleman's Agreement (1947) 奠定卡赞地位的作品。美国影史上第一部直接以反犹太主义为题材的影片，在右翼势力当道的时刻，敢于暴露社会黑暗面，以正义辞严的姿态痛骂一般美国民众的偏颇思想，这种眼光和超凡勇气令人敬佩。不过从艺术的角度看，此片的遗憾较多，比如太刻意地要表达作者的政治观点、故事略显拖沓等。本片获得第二十届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女配角等奖项。 《欲望号街车》A Streetcar Named Desire (1951) 《欲望号街车》是美国著名的剧作家田纳西·威廉斯（TennesseeWilliams）最好的剧本。他自己表示，除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。卡赞一定要求好莱坞让当时籍籍无名的马龙·白兰度（MarlonBrando）来扮演男主角。卡赞曾给了白兰度20美圆，让他搭火车去见田纳西；但是白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了三天才见到田纳西。白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了田纳西。 1951年9月，《欲望号街车》在纽约戏院公演，一夜沸腾。但是这部片子也引起了轩然大波：遭到美国的电影审查机构审查官正风会删剪，卡赞表示坚决反对。而当时绝大多数导演没有这个胆量。影片最终过关了，但是当时纽约的大主教下令在教区中抵制这部电影。不过，越是被禁止的东西，就越有人想干，这部电影的观众很多。 卡赞称《欲望号街车》是个里程碑，它没有把问题加以过分的简单化，在那里面你没有为什么人欢呼捧场，没有英雄也没有女英雄，人就是人，有渣滓也有宝贵的东西。整部片子充斥着碰撞。粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立，这种对立完整而层次分明地由费雯丽（Vivien Leigh）和马龙·白兰度（Marlon Brando）完美地演绎出来。马龙·白兰度在银幕上诠释了“方法派”的表演风格，他作出了电影史上最有影响力的演出，但却没有获得奥斯卡奖,那年的最佳男主角将给了亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）。 《码头风云》On the Waterfront (1954) 影片根据马尔科姆·约翰逊的采访记录改编而成。在艺术风格上，选择了近乎于纪录片的手法来拍摄。外景选择在纽约港的码头上实地拍摄，演员也尽可能地接近生活原貌，自然、逼真，朦胧而灰暗的色调增加了气氛的凝重，即使是黑白片，也产生出无比动人的艺术魅力。影片的诸多段落都已成为殿堂级的经典。其中马龙·白兰度在出租车内同兄长的精彩独白（It was you,Charlie... ）马龙·白兰度因此片首次问鼎奥斯卡影帝。 在美国电影学会AFI百年百部名片的名单中排名高达第8位，IMDB网站上高达8.3分的高分（排名89位），更是说明了这部传奇影片在影迷心中的不朽地位。在第27届奥斯卡评奖中，该片最终毫无争议地获得了最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳摄影、最佳剪辑和最佳艺术指导8项大奖。该片还荣获1954年度威尼斯国际电影节圣马克“银狮”奖。 《伊甸园之东》East of Eden (1955) 取材于约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）的作品，是一部十分深沉有力的家庭伦理电影。本片亦是詹姆斯·迪恩（James Dean）一呜惊人之作，他那多情善感的反叛青年造型在五十年代曾席卷全球,时至今日仍深具震撼力。詹姆斯·迪恩的英年早逝更让这部片子成为绝唱，这是詹姆斯一生（24岁去世）仅有的三部片子之中最优秀的一部。乔·范·弗利特（Jo Van Fleet）亦使本片获得最佳女配角金像奖。 获第28届奥斯卡最佳女配角金像奖、最佳男演员、最佳导演和最佳编剧三项提名；第13届金球奖最佳电影；第九届英国学院奖最佳电影、最佳外国演员和最佳新人三项提名；第九届戛纳电影节最佳剧情片。 主要作品最后大亨The Last Tycoon (1976)荷里活最后大亨 来访者 The Visitors (1972) 我就爱你 The Arrangement (1969) 称人心意巧安排 美国、美国America, America (1963) The Anatolian Smile 天涯何处无芳草 Splendor in the Grass (1961) 青春梦里人/ 草原的光辉 Splendour in the Grass 狂澜春醒Wild River (1960) 登龙一梦 A Face in the Crowd (1957) 人群中的一个 / 人海沉浮录 娃娃新娘 Baby Doll (1956) 坏种 荡母痴儿East of Eden (1955) 天伦梦境 / 东方伊甸园 / 伊甸园之东/ 伊甸之东 / 天伦梦觉 John Steinbeck's East of Eden 码头风云 On the Waterfront (1954) 岸上风云 / 在江边 The Hook 萨巴达万岁Viva Zapata! (1952) 萨巴达传 欲望号街车 A Streetcar Named Desire (1951) 围歼街头 Panic in the Streets (1950) Outbreak 荡姬血泪 Pinky (1949) The Sea of Grass (1947) 作法自毙 Boomerang! (1947) 君子协定 Gentleman's Agreement (1947) Laura Z. 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