基本信息

作品原文

注解译文

曲牌格律

作品鉴赏

作者简介

基本信息

【作品名称】一半儿·秋日宫词

【创作年代】元

【作者姓名】张可久

【作品体裁】元曲

作品原文

一半儿·秋日宫词

花边娇月静妆楼，叶底沧波冷悴沟，池上好风闲御舟。可怜秋，一半儿芙蓉一半儿柳。

注解译文

【注解】

可怜：可爱。

【译文】

花丛旁边，娇娇月下，静静的妆楼，柳叶底下冷冽水波在悴沟里流走。池塘上风儿轻轻，闲卧着御舟。好可怜的金秋，一半儿火红芙蓉，一半儿翠绿杨柳。

曲牌格律

仄平平仄仄平[平]，

(仄)仄平平平仄[仄]，

平仄仄平平仄[平]，

仄平[平]，

仄仄平平平(仄)仄平[仄]。

作品鉴赏

此曲悲秋，妆楼静、翠沟冷、御舟闲、菏叶(芙蓉) 。 枯、柳叶败、种种描写、都是一派衰飒景象。

“宫词”之名，最早有唐人崔国辅的一首《魏宫词》，但代表作家，是唐代王建和五代花蕊夫人，其《宫词百首》，内容都是反映老百姓无法闻知的宫廷生活。花蕊夫人生活在宫中，所写的都是耳闻目见之再现；王建则得之于宦官王枢密的转述，可算半个知情人。但后代文人尽管得不到入宫采访的机会，却也能凭着自己的知闻和生活经验摹想出深宫的内幕，往往也有“本地风光”的韵味。张可久是连京城也未到过的，他的这支《秋日宫词》，更属于“无师自通”的例子。

起首的三句，并列铺排了宫苑的三处景象。这里不乏皇家的专有景观，如“妆楼”、“翠沟”、“御舟”，美景圆备，有“花”、“叶”、“娇月”、“沧波”，池上吹拂的也是“好风”。但三句的主调却无一不是冷寂凄清，“静”、“冷”、“闲”三字看似毫不着力，却牢牢左右了全局。由此可见作者绘景的功力。

四、五两句宕开一步，字面上是继续写景，实质上是议论和总结。“一半儿芙蓉一半儿柳”，令人立即联想起白居易《长恨歌》的诗句：“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”曲中的芙蓉与柳，同样是对宫中女子的暗喻。有了这一句，前时的“静妆楼”、“冷翠沟”、“闲御舟”都带上了宫中人事的意味，“秋日宫词”也成了秋日冷宫之词。“可怜秋”，作者所真正叹怜的，正是深宫对生命力量的摧残与肃杀。

记得萨都剌作过一首《宫词》：“深夜宫车出建章，紫衣小队两三行。石阑干畔银灯过，照见芙蓉叶上霜。”杨瑀《山居新话》以为不符合元宫的情景，“盖北地无芙蓉”。元大都宫中“无芙蓉”叫人难以想象，但这一细节却也说明曲作者作此《秋日宫词》，是别有自己的艺术意图的。

作者简介

张可久（1275-1345），一作名伯远，字可久，号小山。庆元 （今浙江鄞县）人。先以路吏转首领官，后曾为桐庐典史，至正初迁为昆山幕僚。因仕途不得意，晚岁久居西湖，以山水声色自娱。他与马致远、卢挚、贯云石等词曲唱和，尊马致远为先辈。一生专力写散曲，尤致力于小令，是元代后期最负盛名的散曲家之一。今存小令855首，套曲9 套，在元代散曲作家中数量之多首屈一指。所作多描写自然景物，吟咏颓放生活，谈禅送别，往来应酬，题材狭窄，缺乏现实生活感。只有少数作品在悲诉身世时叹息“生民涂炭”，亦显苍白而无血肉。但如《红绣鞋·天台山瀑布》、《醉太平·人皆嫌命窘》等，或揭露当时社会人心险恶，或讽刺崇拜金钱的丑恶风尚，尚具一定现实意义。《卖花声·怀古》写战争带给人民的苦维，表现同情人民的思想，实属难能可贵。创作上重形式格律，讲求炼字琢句，对仗工整，且使用诗词句法，常爱撷取前人诗词名句，在一定程度上损害到散曲质朴浅俗的本色。惟写自然风景细致清丽，很富美感。《一枝花·湖上晚归》是其代表作。所作散曲由于表现了闲适放逸的情趣和清丽典雅的风格，颇为明清以来的封建文人所推重。《太和正音谱》称“其词清而且丽，华而不艳”。明李开先则称“乐府之有乔、张，犹诗家之有李、社”。可见其影响之大。著有《今乐府》、《苏堤渔唱》、《吴盐》、《新乐府》4种，近人辑有《小山乐府》6卷行世。