| 词条 | 尧国章 |
| 释义 | 尧国章，号丹霞，重庆人，现居西安。擅长画山水及墨竹，长期致力于中国绘画研究，参禅悟道，师法自然，能自出心意。现为：陕西省国画院特聘画师、陕西山水画研究会理事、西安新长安画派画院理事、陕西秦风书画院副院长。 个人简介幼离蜀地，久居长安为客，终成南腔北调之人。不知画林高手如云，竟向其间舞笔弄墨，贻笑大方。顺闲情自乐，卧游云烟，纵然记得终南万壑千峰，待到画时，又了无迹象，应是无形而为形也。十五年前，迫于作画无余暇，辞去公职，栖身斗室做寂寞之人，门前青苔，喜无俗客屐印。废纸三千读闲书，不知窗外梧桐几度残落。江山依然风月，闲者即是主人。腕底起山雨，心中了无尘。竹阴林下闲坐，禅思幽发，偶来写取两三枝，楮墨之间，竟成一片清凉净地，乐在其中。 代表作品作品曾在《西安晚报》、《艺术界》、《文化艺术报》、《百花》等多家报刊发表。作品《楼外青山》参加“95中韩国际书艺展”并得获奖证书；作品《竹石图》参加“市人大成立50周年画展”、《终南秀色》参加“和谐陕西优秀书画展” 尧国章的山水画浅谈尧国章的山水画艺术《诗经》云：“洵美且都”，都，闲雅也。“关陕自古帝王都，咸阳原址埋皇上”，说的是一种地气，一种文脉。据考证，古都城历时之久，首推西安(长安)，为1077年，历史的久远，文化的渗透，创造了千古的光荣和梦想，也成了类似某一个丰美、灿烂之秋的记忆符号，镌刻在了恒久的时空之间。纵观现古，历数辉煌，被誉为"国粹"的中国绘画，以其特有的笔、墨、宣、绢为绘画材质，兼以尽显人文特质的魅力，卓然岭立于世界民族文化的历史舞台。远在唐宋时期，长安画坛已经是群星璀璨，名家纷纭，诸如阎立本、张萱、范宽等代表性画家，他们不仅为后人开创了民族绘画之先河，而且将中国绘画推向了一个历史的极致。在这块积淀了数千年华夏文明精粹的土地上，后继者踵事增华，来自西安的山水画家尧国章先生，即是其中颇具代表性的人物。他的一系列绘画作品，具有鲜明的地域文化品格，反映了清醒的当代意识和当代的地域性意识，突出了将西北自然与当代形式结合起来的观照角度与表现方式。尧国章先生的山水画作品构图谨严，一丝不苟，寂静幽深，气势宏大。每幅画中皆透出一种风骨奇峭，雄强瘦硬的气度。在磊磊怪石中，在不同的构图布局上，一股潜在内涌的力量感，让观者无时不感觉得出，这种隐寓的情愫，也正是画家自己思想情感在其作品里的寄托与表现。试想，一个优秀的画家，如果没有强烈的精神气质，那么他的作品也难以产生感动人的生动之处。一个艺术家的成功，除去他的师传统、师造化的根底外，最具有决定意义的，乃是其本身的修养与精神气质。从某种角度看，中国山水画的发展历程是一个与儒、释、道不断糅合的过程，儒、释、道思想的介入，使得山水画创作在意境上，审美上及绘画表现上，开拓了一层更深的境界，丰富了山水画的内涵，使山水画从被动地描绘自然转向成为表现艺术家个人思想意识、生活理想的中介与媒体。道教的精义，禅理的幽微，独处大自然的欢娱，在尧国章的作品中表现的完全无遗。所谓：“幽人日无事，坐听山鸟鸣”——盖因画家心性豁达，超然物外，顺乎自然的寄乐与超脱。艺术家看山与常人有别，能看到山的真正内质。黄宾虹对“外师造化，中得心源”之说感悟尤深。古人论画谓：“造化入神，画夺造化；有形影常人可见，取之较易，造化有神韵；此中内美，常人不得见，画者能夺其神韵，才是真画；徒取形影如案头置盆景，非真画也”。又说：“吾人惟有看山入骨髓，才能写山之真，才能心手相应，益臻化境”。一个“入”字，则把画家写生时的心态，神情的极端关注，表现的淋漓尽致。 关陕的地域环境属于北方的粗犷质直形态，尧国章长期生活于斯，耳濡目染，对山川景物的理解与把握自然更深一层，强化到自己的精神意识里，随着表现欲的驱使，通过笔墨形式一一展开。他的山水画作品，沉雄博大，气势压人，极好地表现了北方山川的精神与气质，使观者一望而知；他善用积墨，层层加深，墨气森重，古朴厚密。如他的《群峰竞秀》，重峰叠峦，苍茫浑厚，笔力沉着雄强，皴笔渐积渐多，层层加染，秀润厚重，览之觉墨气直扑面目。《江上清风》，全用墨笔写成。此图山石分成三段，下景近处山石，中景江边山脚，上景山崖，以白云截开，下景、中景用树木统之，变化有致，构图新奇，用线顿挫有力，山石造型多呈卷曲状，玲珑秀美……生活中，尧国章先生是一个极讲究的人，一派中正儒雅，举手投足略带元明文士风范；他亦是坚守传统一路，沃游饱览，摹写化工，出笔有其家源，有自家法。从整体看来，尧国章先生的山水画作品，恰到好处地汲取了中国文化的“和谐圆满”、“山青水秀”的理念，将山水画的符号，笔墨“转译”为“新家园”的图式、语言，并力求达到一种局部精致与整体浑然的完美与统一，使观者玩味不尽。 （本文作者 雁飞：原名尹延元，曾用笔名尹伊、易水寒等，诗人、学者、美术评论家；90年毕业于武汉大学中文系作家班，曾任记者、编辑多年。主编《二十世纪华语著名青年实力诗人代表选》丛书多部，著有《当代中国画名家精品赏析》；绘画作品入选《2011年：中国书画四大家》；美术评论作品主要散见于“美术报”、“中国书画报”、"鉴赏收藏”、“美术世界”“艺术与价值”等报刊。现为《大地》报美术版主编。) 腕底云岭起山雨丁亥初秋，陕西省作家协会第五次代表大会隆重召开，晚间休息时，我和几位书画发烧友的与会代表探讨陕西书画艺术。小说家马奇昌先生当众播放了《尧斋映月——尧国章中国画印象》光碟，听古琴之雅韵，观精品之联翩，这80余幅佳作,其山光水色，竹影婆娑，太美了。长安画坛，卧虎藏龙。尧国章先生就是扎根这方艺土，在固守传统的同时，不断推陈出新，向艺术高峰奋勇攀登的隐逸之士。 26年前，年轻的尧国章辞去公职，不畏生活艰辛，抱诚守真，潜心画学。宋代范宽的枪笔雄峻，董源、巨然的长短披麻，米芾的云山烟树；元代黄公望的笔意简远，倪云林的萧散秀润，吴镇的笔墨苍厚；明代沈周的老笔纷披，唐寅的秀润缜密，均对他产生着重要的影响，加深了对积墨、破墨法的理解，从而逐渐形成了干笔皴擦而不失秀润、淡墨渲染而不失淳厚的笔风，其韵度清洒、意境幽远闲放。近年来，尧国章致力于师法造化，常入终南山中，搜写奇峰， 参悟禅机，听松风流泉，察自然妙理。深知作画之功，全在无画处致力。师古人之形，莫如师古人之心。师古人之心，莫如师自然之理。因之道理，物理，情理，三者具备，故能放浪形骸之外，止于意象之中。虽是心存诸法，胸有丘壑，待到画时，却又了无一物，如无人操舟，而举止自若，风行水上，自成文理，达到了寂静空明的境界。未久，与国章约见，对其有了进一步的了解，深一层的感佩，祝国章勇猛精进。 (本文作者 赵刚：陕西省作家协会专业委员会委员) 浸泡于传统中书画界浸泡于传统中的人可谓凤毛麟角，汲汲与名利奔走于商贾者多矣。而尧国章三四十年如一日，醉心于传统不能自拔。其人也，亦淳淳焉穆穆然有温良恭俭之古代君子之风。国章长年根植传统，与受教相关，其弱冠之年即行走于古都老书画家陈瑶生门下，习学画竹及花鸟，及至中学聆教于钟明善先生（其时值“文革”，钟先生任其语文老师和书画老师），有名师提面命，遂为中国传统国画只忠实门徒。国章写竹，得其师真传，非疯竹狂叶，而是沐于春风中的墨竹。虚心有节，洒然清风，飘逸淡泊。“我自不开花，免疗蜂与蝶”（郑燮诗）。竹君子之风度跃然于纸上。 国章亦攻山水，笔墨扎实，端穆谨严，有“仁者乐山”之概貌，亦得力于传统，时见黄宾虹等大家之影 。其山水画以厚重为基，辅之以明丽，点线色块交错之间，白水明田，碧峰抱云；闲花岩谷，啼鸟临涧，天地之变幻，自然之时序呼出于胸中，现之于眼前。 其实，最让我吃惊的是，忠厚如斯的国章兄居然也画鹰，瘦骨嶙峋的。康总晓宁打趣：一天到晚不吃肉，画的鹰也有骨无肉。我却刮目，遂在其写鹰图上题小诗一首：苍鹰外兀立傲苍穹，俯视人间流俗风。金睛胸倪无碍物，振翼扶摇万峰青。这可能也是我对国章君的希冀，在传统中浸淫得太久，一旦越出，那是什么境况呢？ （石夫强） 陕南烟云欸乃一声山水绿，回看天际下中流”这是极美的唐人诗句。弃岸登舟，首次行于江中，往事如逝多年了。其境正如诗境，那时是多么闲适惬怀啊！—— 我在陕南度过的两年的青少年时光，至今使人难以忘怀。 彼岸山川苍郁，与江北萧疏不同。闲来横江而渡，放迹于峰岭山谷间，竹林山家院中的扶桑正怒放，溪旁沁着兰的幽香。松岗林下的枯叶间不时还能采到菌盖盈尺的灵芝。 现在正如何呢？肩了艺术和生活的重负前行，欲狂而脚力消歇，难作少年调度，使人惆怅。孤灯与缣素间往昔的梦时常被追忆，籍以暂遣愁怀。将这些梦的片段写出并连缀起来，将有数十幅了。若要确指这其中的景色出处来，又如同烟云而渺漫了。 （尧国章） 尧国章作品赏析国章作品 |
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